Diferencia entre revisiones de «Víctor Laignelet Sourdís»

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'''Víctor Laignelet Sourdís''' ([[Barranquilla]], 1955) es un artista plásticovisual [[colombiano]]. Se dio a conocer en lalas [[décadadécadas de 1980 y 1990]] gracias a sus trabajos plásticos, los cuales se exhibieron en casi todo el territorio nacionalcolombiano, también en varios países de [[América]], [[Europa]] y [[Asia]].<ref>[https://www.revistaarcadia.com/agenda/articulo/exposicion-victor-laignelet/65990 El jardín del inconsciente en Flora ars+natura] Revista ''[[Arcadia (revista)|Arcadia]]''. Consultado el 21 de febrero de 2020.</ref> SusSu obrasobra en la última década se componencentra en el pensamiento en imágenes a partir de retratosun dispositivo conceptual, vectorespoético y práctico denominado Ergo-Exergo, figurasque irregularesopera ecomo imágenesmáquina místicasde des-momtaje, poéticasmigración y crípticasre-montaje de forma y sentido, por otra parte el dispositivo opera como una matriz generadora de nuevas relaciones entre conjuntos de signos icónicos, indexicales o de texto, realizados a través diversas medialidades: dibujo, gráfica, pintura, escultura, diversas materias, textos y video-animaciones.<ref>Armando HoyosDe todo lo cual emergen diversos proyectos a manera de ensayos o teoremas visuales tales como: Jardín Acosado, 19Retratos de Frontera, Retratos de Familia y Retratos Prójimos, Noir, Estado de Sitio, El Libro invisible, entre otros, compuestos por imágenes que parten y migran por diversas genealogías; imágenes fenomenológicas, imágenes interiores, imágenes colectivas según diversos sistemas de construcción de imaginarios y producción de subjetividades, y finalmente, de imágenes arquetipales. octubre del 2003. [https://www.jornada.com.mx/2003/10/19/sem-hoyos.html Artes plásticas en Colombia: más menos que más] ''[[La Jornada (periódico)|La Jornada]]''. Consultado el 21 de febrero de 2020.</ref><ref>María Elvira Ardila, 21 de agosto de 2018. [https://www.elespectador.com/noticias/noticias-de-cultura/victor-laignelet-un-viaje-al-inconsciente-colectivo-articulo-807365 Víctor Laignelet: Un viaje al inconsciente colectivo] ''[[El Espectador (periódico)|El Espectador]]''. Consultado el 21 de febrero de 2020.</ref>
 
Varias de sus obras reposan en el [[Banco de la República (Colombia)|Banco de la República]], en la colección de arte oficial que posee el propio banco de Colombia como un espacio cultural de interés.<ref>[https://www.banrepcultural.org/coleccion-de-arte/artista/victor-laignelet Colección de arte del Banco de la República] [[Banco de la República (Colombia)|Banco de la República]]. Consultado el 21 de febrero de 2020.</ref> Ha realizado diversas intervenciones en el espacio público. Cofundador del grupo “Agenciamiento Creativo” orientado a la investigación de procesos de creación aplicados en diversas comunidades.
 
Además de su carrera como artista plástico, Laignelet Sourdís fue profesor de la [[Universidad de los Andes (Colombia)|Universidad de los Andes]] y la [[Universidad Jorge Tadeo Lozano]], también fue director en la [[Academia Superior de Artes de Bogotá]] (ASAB) en 1992. Desde 2005 se desempeña como docenteProfesor titularTitular de la [[Universidad Nacional de Colombia]] (UNAL).{{harvnp|Zalamea|2007|p=394}}
 
== Biografía ==
Nacido en 1955, su etapa escolar fue en el Liceo Cervantes. En 1980 contrajo matrimonio civil con Lifiana Tafur y ambos fueron a residir doscuatro años a [[Nueva York]], posteriormente desplazándose a [[París]]. En estos años era un pintorartista en ascenso, con su taller ubicado a las afueras de la capital francesa, que posteriormente reubicó en un dúplex de [[Saint-Denis]] el cual le proporcionaba suficientes ingresos con la venta de sus obras. Se divorció de Liliana sin tener descendencia.<ref>{{Cita web|url=https://www.soho.co/historias/articulo/historias-de-divorcios/39450|título=Mi fiesta de divorcio|fechaacceso=21 de febrero de 2020|apellido=|sitioweb=www.soho.co|editorial=Revista Soho}}</ref>
 
Comenzó sus estudios universitarios de Bellasarte Artesen Canadá en 1995,el Cegep du Vieux Montreal en la ciudad de Montreal y posteriormente en The Art Students League en la ciudad Nueva York. Obtuvo el título de Magister en Artes Plásticas en la [[Universidad Jorge Tadeo Lozano]], finalizándolos en 2001. Desde 20082001 comenzó a ser profesor de esta universidad y permanece hasta la actualidad. PreviamenteDesde enel 2005, también ingresó como profesorProfesor Titular en la [[Universidad Nacional de Colombia]] donde sigue ejerciendo, y también fue parte delProfesor profesoradoAsociado de la [[Universidad de los Andes (Colombia)|Universidad de los Andes]] desde 2005 a 2007.<ref>{{Cita web|url=http://web.archive.org/web/20200221222953/https://scienti.minciencias.gov.co/cvlac/visualizador/generarCurriculoCv.do?cod_rh=0001370918|título=Currículum Vitae de Latinoamérica y el Caribe de Víctor Laignelet|fechaacceso=21 de febrero de 2020|fecha=21 de febrero de 2020|sitioweb=https://scienti.minciencias.gov.co/|editorial=Plataforma SCIENTI - Ministerio de Ciencia Tecnología e Innovación de Colombia}}</ref>
 
== Obra ==
 
Su obra ha continuado su desarrollo a través de diversos medios; video, fotografía, pintura, gráfica y dibujo en propuestas que plantean estructuras narrativas no lineales como estrategia para la construcción de sentido, donde concurren muchas voces en diversidad de técnicas y lenguajes gramáticas visuales confluyendo imaginarios de la alta y baja cultura,<ref>{{Cita web|url=http://www.revistaexclama.com/noticias/exposocion-la-casa-en-llamas-de-victor-laignelet/|título=Exposición “La casa en llamas” de Víctor Laignelet|fechaacceso=21 de febrero de 2020|apellido=|fecha=19 de septiembre de 2018|sitioweb=|editorial=Revista EXCLAMA|idioma=}}</ref> con múltiples referencias históricas. Distintos niveles pulsionales son puestos en acción en sus trabajos de manera simultánea, referidos principalmente a espacios de miedo y conflicto social, sexualidad y muerte, poder, comunidades<ref>{{Cita publicación|url=http://www.scielo.org.co/pdf/noma/n46/0121-7550-noma-46-00213.pdf|título=Poéticas de lo cotidiano, estéticas de la vida|apellidos=Gil|nombre=Francisco Javier|fecha=6 de abril de 2017|publicación=SciELO Colombia|fechaacceso=22 de diciembre de 2020|página=222|doi=|pmid=}}</ref> y otras pulsiones de carácter más psicológico y espiritual.
 
En la mayoría de sus propuestas las relaciones entre imagen, narrativa visual y espacio, ponen en juego tensiones entre el dispositivo de percepción y vínculosel perceptor que movilizan los modos de construir y deconstruir el sentido a partir de los modos como las imágenes toman posición entre ellas en el espacio con el concurso de varias gramáticas visuales; polaridades binarias, diversidadmancha, ytextura, huella, gesto, línea, volumen, materias diversas, planteadas como imagen fija o imagen en unidadmovimiento.<ref>{{Cita publicación|url=https://www.semana.com/cultura/articulo/retratos-transparentes/8699-3|título=Retratos transparentes|apellidos=|nombre=|fecha=3/16/1987|publicación=Revista Semana|fechaacceso=21 de febrero de 2020|doi=|pmid=}}</ref> Igualmente ha realizado diversas intervenciones estéticas en el espacio público. Por otra parte, ha tenido una extensa actividad pedagógica en diversas instituciones académicas y en ámbitos no formales con diversas comunidades, aplicando un modelo pedagógico desarrollado en sus investigaciones con un colectivo que inicialmente se llamó "Suma". El modelo pedagógico "Agenciamiento creativo" está orientado a la comprensión y puesta en práctica de procesos creativos en el campo de las artes y por fuera de él. El artista ha venido indagando a través de diversas prácticas artísticas, investigaciones pedagógicas y acciones con la comunidad acerca de las relaciones de imaginarios entre subjetividad y colectividad, Artearte y Cultura, identidad y desidentidad.
 
En 1986, su tríptico Trilogía de Espejos en óleo y pastel sobre tela realizado en 1985, obtuvo uno de los cuatro primeros premios de medio millón de pesos colombianos en el XXX Salón Nacional de Artistas de Colombia. Dicha obra estaba conformada por ''Retrato de un espejo baleón'' y ''Retrato de un espejo inerte''.<ref>{{Cita libro|apellidos=|nombre=|enlaceautor=|título=50 Años Salón Nacional de Artistas|url=https://www.mincultura.gov.co/SiteAssets/Artes/50_aniversario_SNA_optimized_Parte2.pdf|fechaacceso=|año=1990|editorial=Colcultura - Instituto Nacional de Colombia|isbn=958-95220-0-9|editor=Camilo Calderón Schrader|ubicación=Colombia|página=226-231, 300|idioma=|capítulo=}}</ref> Esta obra también conocida como ''Las sillas de Laignelet'' representa a la ausencia, donde el color fue elegido aleatoriamente, en contraposición a la forma, elegida de forma más racional según el propio comentario del artista. Esta obra fue seleccionada por la revista Mundo como una de las cien obras más destacadas de la historia del Salón, donde el crítico Germán Rubiano, menciona que estas tres grotescas sillas son uno más de los ejemplos de distorsión de Laignelet.<ref>{{Cita publicación|url=https://issuu.com/revistamundo/docs/100obras/49|título=100 obras para la memoria. Primeros premios salones nacionales de artistas|apellidos=|nombre=|fecha=2004|publicación=Revista Galería Mundo|páginas=48-49|fechaacceso=21 de febrero de 2020|doi=|pmid=}}</ref>
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