Diferencia entre revisiones de «Víctor Laignelet Sourdís»

4549 bytes eliminados ,  hace 10 meses
m
Revertidos los cambios de 186.84.90.24 (disc.) a la última edición de SeroBOT
Etiquetas: posible pruebas Revertido
m (Revertidos los cambios de 186.84.90.24 (disc.) a la última edición de SeroBOT)
Etiqueta: Reversión
'''Víctor Laignelet Sourdís''' ([[Barranquilla]], 1955) es un artista plástico [[colombiano]]. Se dio a conocer en lasla [[décadasdécada de 1980 y 1990]] gracias a sus trabajos plásticos, los cuales se exhibieron en Colombiacasi ytodo el territorio nacional, también en varios países de [[América]], [[Europa]] y [[Asia]].<ref>[https://www.revistaarcadia.com/agenda/articulo/exposicion-victor-laignelet/65990 El jardín del inconsciente en Flora ars+natura] Revista ''[[Arcadia (revista)|Arcadia]]''. Consultado el 21 de febrero de 2020.</ref> Sus obras se componen de unaretratos, figuraciónvectores, muyfiguras extensa;irregulares imágenese políticas,imágenes místicas, poéticas y crípticas.<ref>Armando Hoyos, 19 de octubre del 2003. [https://www.jornada.com.mx/2003/10/19/sem-hoyos.html Artes plásticas en Colombia: más menos que más] ''[[La Jornada (periódico)|La Jornada]]''. Consultado el 21 de febrero de 2020.</ref><ref>María Elvira Ardila, 21 de agosto de 2018. [https://www.elespectador.com/noticias/noticias-de-cultura/victor-laignelet-un-viaje-al-inconsciente-colectivo-articulo-807365 Víctor Laignelet: Un viaje al inconsciente colectivo] ''[[El Espectador (periódico)|El Espectador]]''. Consultado el 21 de febrero de 2020.</ref>.
 
La constante de su obra, además de su extensa propuesta iconográfica, se centró en la relación compleja entre el perceptor, los dispositivos de percepción y las narrativas visuales. Durante la segunda década del siglo XXI alejado del medio del arte, mas no del arte, Laignelet configuró un dispositivo conceptual, poético y práctico para el ejercicio del pensamiento en imágenes denominado Ergo-Exergo (obra - fuera de obra). Físicamente el dispositivo consiste en pizarras grises de naturaleza magnética, en las cuales dispone un material de archivo heterogéneo y diversos estudios plásticos experimentales, así como anotaciones en tiza acerca del proceso de pensamiento poético. Las dispone con el objeto de migrar estos materiales en su forma, disposiciones y relaciones, provocando, por medio de diversas gramáticas visuales, un desplazamiento del juego del sentido dado por la cultura a las imágenes, para someterlo a una ruptura o precipitación en el sinsentido o a la confrontación crítica con un contrasentido, para, finalmente, favorecer la eventual irrupción de un suprasentido arquetipal que produzca una experiencia relacional inédita o la restauración de una totalidad perdida (una experiencia "religare" al nivel de la experiencia sensible, afectiva y del sentido).
 
El dispositivo Ergo-Exergo opera como una máquina-taller de naturaleza procesual al servicio de prácticas de desmontaje, migración y remontaje. Este sistema operacional adquiere la propiedad emergente de devenir una matriz imaginal (prótesis del pensamiento en imágenes) en cuyo interior se reconfiguran y gestan los imaginarios. Dispuestos en el Ergo-Exrego tanto el material de archivo como los estudios plásticos experimentales en diversas medialidades (dibujo, gráfica, pintura, fotografía, escultura, materias diversas, dispositivos perceptuales o automátones, textos y el material para videoanimaciones -Ánemos-), se propone la migración de sus relaciones a partir de los modos como las imágenes mutan plásticamente y retoman posición espacial (gramáticas de la disposición), de este modo se moviliza también su sentido bajo la premisa según la cual el espacio es sentido y el sentido es espacio. El archivo y las migraciones de los experimentos plásticos mutan y se interrelacionan con la intención de pasar de ser una imagen (un signo representacional) a alcanzar el estatuto y la presencia de un ícono (eikon), a partir de la combinación y circularidad de cuatro fuentes genealógicas que igualmente operan como atractores teleológicos: Imágenes Fenomenológicas (sin presupuestos culturales). Imágenes Interiores (de origen subjetivo e inconsciente). Imágenes Colectivas (según diversos sistemas de construcción de imaginarios y producción de subjetividades configurados desde los metarelatos de diversos sistemas de poder). Imágenes Arquetipales (principios atemporales provenientes de inconsciente pulsional colectivo que toman forma provisional bajo el manto de las culturas). El ícono acontece en la confluencia de estas cuatro fuentes en una sola imagen o en una constelación de imágenes.
 
El dispositivo opera como un sistema procesual de desmontaje-migración-remontaje y también puede presentarse a sí mismo como dispositivo de su propia enunciación pública. Por otra parte, de esta matriz imaginal pueden derivarse distintos tipos de obras singulares así como los Teoremas Visuales. A diferencia de las disposiciones móviles de las imágenes en el Ergo-Exerego, en donde las relaciones se mantienen en un estado de "ensayo visual" permanente y cambiante, los Teoremas Visuales son el resultado de la cristalización de un determinado juego de relaciones que queda fijo en el espacio pero abierto a la interpretación y coautoría en la lectura del perceptor.
 
El Ergo-Exergo, en cuanto dispositivo de pensamiento en imágenes busca favorecer la disminución del autor a favor del lenguaje, el cual se configura en varios tipos de textos visuales: ensayo visual (constelaciones móviles en el Ergo-Exergo), teorema visual (constelaciones fijas), cómic hemético-filosófico (narrativa serial en viñetas), periódico "El Noir" (historias del revés de la trama), Ánemos (imágenes en movimiento), Pictogramas (Reducción iconografíca extensa del conjunto de su obra en búsqueda de configurar un corpus de obra), CR. Minimal Record (fichas técnicas y propuesta escritural a modo de reseña poética de su obra a partir de un delito), entre otros. A través de este dispositivo y de las medialidades mencionadas el artista desarrolla diversos proyectos simultáneos: Jardín Acosado, Retratos de Frontera, Retratos de Familia, Retratos Prójimos, Libro Invisible, Noir, Historias de un Instante. Estado de Sitio.
 
Varias de sus obras reposan en diversas colecciones así como en el [[Banco de la República (Colombia)|Banco de la República]], en la colección de arte oficial que posee el propio banco de Colombia como un espacio cultural de interés.<ref>[https://www.banrepcultural.org/coleccion-de-arte/artista/victor-laignelet Colección de arte del Banco de la República] [[Banco de la República (Colombia)|Banco de la República]]. Consultado el 21 de febrero de 2020.</ref> Ha realizado diversas intervenciones en el espacio público. Cofundador del grupo “Agenciamiento Creativo” orientado a la investigación de procesos de creación aplicados en diversas comunidades.
 
Varias de sus obras reposan en diversas colecciones así como en el [[Banco de la República (Colombia)|Banco de la República]], en la colección de arte oficial que posee el propio banco de Colombia como un espacio cultural de interés.<ref>[https://www.banrepcultural.org/coleccion-de-arte/artista/victor-laignelet Colección de arte del Banco de la República] [[Banco de la República (Colombia)|Banco de la República]]. Consultado el 21 de febrero de 2020.</ref> Ha realizado diversas intervenciones en el espacio público. Cofundador del grupo “Agenciamiento Creativo” orientado a la investigación de procesos de creación aplicados en diversas comunidades.
 
Además de su carrera como artista plástico, Laignelet Sourdís fue profesor de la [[Universidad de los Andes (Colombia)|Universidad de los Andes]] y la [[Universidad Jorge Tadeo Lozano]], también fue director en la [[Academia Superior de Artes de Bogotá]] (ASAB) en 1992. Desde 2005 se desempeña como docente titular de la [[Universidad Nacional de Colombia]] (UNAL).{{harvnp|Zalamea|2007|p=394}}
 
== Biografía ==
Nacido en 1955, su etapa escolar fue en el Liceo Cervantes. En 1980 contrajo matrimonio civil con Lifiana Tafur y ambos fueron a residir dos años a [[Nueva York]], posteriormente desplazándose a [[París]]. En estos años era un pintor en ascenso, con su taller ubicado a las afueras de la capital francesa, que posteriormente reubicó en un dúplex de [[Saint-Denis]] el cual le proporcionaba suficientes ingresos con la venta de sus obras. Se divorció de Liliana sin tener descendencia.<ref>{{Cita web|url=https://www.soho.co/historias/articulo/historias-de-divorcios/39450|título=Mi fiesta de divorcio|fechaacceso=21 de febrero de 2020|apellido=|sitioweb=www.soho.co|editorial=Revista Soho}}</ref>
 
Comenzó sus estudios universitarios de Bellas Artes en 1995, en la [[Universidad Jorge Tadeo Lozano]], finalizándolos en 2001. Desde 2008 comenzó a ser profesor de esta universidad y permanece hasta la actualidad. Previamente en 2005, también ingresó como profesor en la [[Universidad Nacional de Colombia]] donde sigue ejerciendo, y también fue parte del profesorado de la [[Universidad de los Andes (Colombia)|Universidad de los Andes]] desde 2005 a 2007.<ref>{{Cita web|url=http://web.archive.org/web/20200221222953/https://scienti.minciencias.gov.co/cvlac/visualizador/generarCurriculoCv.do?cod_rh=0001370918|título=Currículum Vitae de Latinoamérica y el Caribe de Víctor Laignelet|fechaacceso=21 de febrero de 2020|fecha=21 de febrero de 2020|sitioweb=https://scienti.minciencias.gov.co/|editorial=Plataforma SCIENTI - Ministerio de Ciencia Tecnología e Innovación de Colombia}}</ref>
Comenzó sus estudios universitarios de Bellas Artes en Canadá en el Cegép du Vieux Montreal y en el Art Students League en la ciudad de Nueva York. Es Magister en Artes Plásticas de la [[Universidad Jorge Tadeo Lozano]]. Además de su carrera como artista plástico, Víctor Laignelet fue Profesor Asociado de la [[Universidad de los Andes (Colombia)|Universidad de los Andes]] y la [[Universidad Jorge Tadeo Lozano]], también fue director en la [[Academia Superior de Artes de Bogotá]] (ASAB) en 1992. Decano del programa de Artes Plásticas de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Desde 2005 se desempeña como Profesor Titular de la [[Universidad Nacional de Colombia]] (UNAL).{{harvnp|Zalamea|2007|p=394}}. Ha sido Director Curricular del Área de Artes de la Facultad de Artes de La Universidad Nacional a cargo del Programa de la Escuela de Artes Plásticas, La Escuela de Cine y televisión, La Maestría de Educación Artística, la Maestría de Artes Plásticas, La Maestría de Escrituras Creativas y La maestría de Teatro y Artes Vivas.
 
== Obra ==
1 396 556

ediciones