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Diferencia entre revisiones de «Jean-Jacques Perrey»

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|imagen = Jean-Jacques Perrey- 228923657.jpg
|tamaño de imagen = 300px
|pie de imagen = Jean-Jacques Perrey
|nombre de nacimiento = Jean Marcel Leroy
|fecha de nacimiento = [[20 de enero]] de [[1929]]<br>[[París]] {{bandera2|Francia}}
|fecha de fallecimiento = [[4 de noviembre]] de [[2016]]<br>[[Lausana]] {{bandera2|Suiza}}<br>({{edad|20|1|1929|4|11|2016}})
|cónyuge =
|hijos = [[Patricia Leroy]] y [[Pat Prilly]]
| educación =
|voz =
|ocupación = [[Compositor]]
|alias = Jean-Jacques Perrey
|género = [[Música electrónica]]
|instrumento = [[Teclado electrónico]]<br/>[[Sintetizador]]
|años activo = 19531958 - 20152014
|compañía discográfica = [[Vanguard Records]] (1966-1970); [[Montparnase 2000]] (1970-1980) y [[Oglio Records]] (2006-2008)
* [[Trunk Records]] (1958)
|relacionados = [[Gershon Kingsley]], [[Harry Breuer]], [[Gilbert Sigrist]], [[Daniel Longuein]], [[Guy Boyer]], [[David Chazam]], [[Luke Vibert]], [[Dana Countryman]], [[Romain Ricaud]]
* [[Phillips (compañía discográfica)|Phillips]] (1959)
* [[Brain Discos]] (1959)
* [[Pacific (compañía discográfica)|Pacific]] (1960)
* [[MusiCues]] (1962)
* [[Vanguard Records]] (1966-2007)
* [[Pickwick Records]] (1969)
* [[Montparnase 2000]] (1971 - 1980)
* [[Mondiophone]] (1978)
* [[Kosinus]] (1998)
* [[Basenotic Records]] (1998)
* [[Uppm / Koka Media]] (2000)
* [[Dare-Dare]] (2001)
* [[Hollywood Records]] (2002)
* [[Oglio Records]] (2006 - 2008)
* [[Lo Recordings]] (2007)
* [[In-Vitro Records]] (2010)
* [[Freaksville]] (2014)
|relacionados = [[Georges Jenny]], [[Henri Gruel]], [[Gershon Kingsley]], [[Harry Breuer]], [[Gilbert Sigrist]], [[Pat Prilly]], [[Daniel Longuein]], [[Guy Boyer]], [[David Chazam]], [[Luke Vibert]], [[Dana Countryman]], [[Romain Ricaud]], [[Gotye]]
|firma =
|sitio web = [http://www.jean-jacquesperrey.com Sitio oficial]
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== Biografía ==
=== Primeros años ===
Perrey nació en [[Francia]] en 1929. Estudiaba [[medicina]] en [[París]] y también hacia de acordeonista en 1952 cuando conoció a [[GeorgeGeorges Jenny]], el inventor de la ondiolina[[Ondiolina]]. Tras<ref>https://elpais.com/cultura/2016/11/07/actualidad/1478526693_566067.html</ref> esto dejóDejó la facultad[[Facultad de medicinaMedicina de París |Facultad de Medicina]] y Perrey viajó por [[Europa]] y [[Estados Unidos]] demostrando este teclado antecesor del [[sintetizador]] analógico posterior junto con [[Charles Trenet]] y [[Django Reinhardt]]. Algunas fuentes citan que entre 1949 o 1952 ''Perrey'' estudiaba en la [[Facultad de Medicina de París]] pero cuando escuchó a ''Jenny'' demostrar la [[Ondiolina]] en una transmisión de [[Radio]] francesa. "Con la audacia de la juventud, llamó a la estación de radio y pidió el número de teléfono de Georges Jenny, que se le dio debidamente", escribió el historiador [[Mark Brend]]. "Perrey luego llamó a Jenny él mismo, diciendo que le gustaba el sonido de la [[Ondiolina]]
pero que no podía permitirse comprar una". Entonces ''Perrey'' se ofreció a promocionar el [[Instrumento musical|Instrumento]] a cambio de que le dieran uno gratis. Después de una visita al taller del inventor, a ''Perrey'' le prestaron una [[Ondiolina]]. Durante más de seis meses, ''Perrey'' practicó tocando la [[Ondiolina]] con la mano derecha mientras tocaba simultáneamente el piano con la izquierda. Jenny quedó tan impresionada con la competencia de ''Perrey'' que le ofreció un trabajo como vendedor y demostrador de productos. Después de ganar importantes comisiones por las ventas realizadas durante un viaje a [[Suecia]] durante el cual actuó en la televisión, ''Perrey'' dejó la escuela de medicina y dedicó
su carrera a la [[Música electrónica]]. Perrey adquirió tantos pedidos de [[Ondiolina]] durante la década de 1950 que ''Jenny'' finalmente tuvo que abrir una fábrica.
En 1958 lanzó su primer álbum titulado ''[[Prelude au Sommeil]]''. Al año siguiente en 1959 lanzó el álbum ''[[The Alien Planet / Cybernuts]]'' y en en ese mismo año hizo su primer álbum en colaboración con otro compositor, en este caso con [[Henri Gruel]] en el álbum ''[[Cadmus, Le Robot de l'Espace]]''. Contiene solo dos canciones al igual que los dos anteriores álbumes, con 16 minutos de duración cada una.<ref>https://www.qobuz.com/es-es/album/cadmus-le-robot-de-lespace-jean-jacques-perrey-henri-gruel/8718375724439</ref> ''Jean-Jacques Perrey'' llamó la atención de la cantante francesa [[Édith Piaf]], quien lo patrocinó para grabar una cinta de demostración que luego le facilitó el acceso a trabajar y vivir en los [[Estados Unidos]].
 
A la edad de 31 años, en 1960, Perrey se trasladó a [[Nueva York]], apoyado económicamente por [[Caroll Bratman]], quien le construyó un laboratorio experimental y un estudio de grabación. Allí inventó "un nuevo proceso para generar ritmos con secuencias y ondas", utilizando los sonidos ambientales de la ''Musique Concrete''. Trabó amistady con [[Robert Moog]]tijeras, elcintas inventorde delempalme [[Moogy modular|sintetizadorgrabadoras, modularpasó Moog]],semanas elreconstruyendo primeruna sintetizadorvisión analógicoúnica comercialy decómica tododel el mundofuturo. Perrey se convirtió enA unomitad de los primerosaños músicos60s detrabó aquelamistad instrumento, creandocon [[músicaRobert electrónicaMoog]], yel convirtiéndoseinventor endel uno[[Moog demodular|sintetizador losmodular pionerosMoog]], deel eseprimer género.sintetizador analógico
comercial de todo el mundo. Perrey se convirtió en uno de los primeros músicos del [[Moog]], creando [[música electrónica]] y convirtiéndose en uno de los pioneros de ese género, creando «entretenimiento electrónico lejano», durante los [[años 60]] se presento en el programa [[I've Got a Secret]], el primero en el 22 de junio de 1960 y el segundo en 21 de noviembre de 1966 junto con [[Gershon Kingsley]], en la presentación ''Perrey'' decía que podía imitar los instrumentos con la [[Ondiolina]], y el imito los instrumentos de los panelistas como el [[Violín]], el [[Gaita]], el [[Clarinete]] y la [[Trompeta]] con la [[Ondiolina]], durante la presentación en 1966 toco el tema «Spooks in Space» del álbum [[The in Sound From Way Out]] del mismo año. En la década de 1960, Perrey continuó promocionando el instrumento, viajando, actuando y grabando
bajo el seudónimo lúdico «mr.ondioline» debido a ser uno de los vendedores de la [[Ondiolina]], en 1962 grabo el álbum [[Mister Ondioline]], llamado así como referencia a su apodo durante la venta de las [[Ondiolina|Ondiolinas]], este álbum tiene un total de cuatro canciones a diferencia de los tres anteriores álbumes de años pasados como [[Prelude au Sommeil]], [[The Alien Planet / Cybernuts]] y [[Cadmus, Le Robot de l'Espace]] que contenian en total dos canciones. En 1962 publicó el álbum ''[[Musique Electronique du Cosmos]]''.
 
=== Carrera ===
En 1965 Perrey conoció al [[compositor]] [[Estados Unidos|estadounidense]] de ascendencia [[Pueblo judío|judía]]-[[Alemania|alemana]] [[Gershon Kingsley]], un antiguo compañero de [[John Cage]], un compositor de [[Electroacústica]] y juntos, usando los bucles de ondiolina y las ondas de Perrey, crearon dos [[Álbum de estudio|álbumes]] para la discográfica [[Vanguard Records]]: ''[[The in Sound From Way Out]]'' de 1966 y ''[[Kaleidoscopic Vibrations: Electronic Pop Music From Way Out]]'' de 1967. Más adelante, en 1971, sería lanzado con el nombre ''[[Kaleidoscopic Vibrations: Spotlight on the Moog]]''.<ref>https://ibero909.fm/blog/the-sound-from-way-out-el-nacimiento-de-la-electronica-con-perrey-and-kingsley-vintage909</ref> Perrey y Kingsley colaboraron también en la sonorización
En 1958 lanzó su primer álbum titulado ''[[Prelude au Sommeil]]''. Al año siguiente lanzó el álbum ''[[The Alien Planet / Cybernuts]]'' y en en ese mismo año hizo su primer álbum en colaboración con otro compositor, en este caso con [[Henri Gruel]] en el álbum ''[[Cadmus, Le Robot de l'Espace]]''. Contiene solo dos canciones, al igual que los dos anteriores álbumes, con 16 minutos de duración cada una.<ref>https://www.qobuz.com/es-es/album/cadmus-le-robot-de-lespace-jean-jacques-perrey-henri-gruel/8718375724439</ref> Al año siguiente lanzó el álbum ''[[Mister Ondioline]]'', que tiene un total de cuatro canciones, y en 1962 publicó el álbum ''[[Musique Electronique du Cosmos]]''.
de avisos para radio y televisión. Tras la finalización del grupo se publicaron varios álbumes recopilatorios de su trabajo.
 
En 1966 Jean-Jacques Perrey y [[Harry Breuer]] se conocieron en la ciudad de [[Nueva York]]. Ambos colaboraron para grabar algunas canciones para los álbumes ''[[The in Sound From Way Out]]'' de 1966 y ''[[The Amazing New Electronic Pop Sound of Jean-Jacques Perrey]]'' de 1968, este último álbum de nombre ''[[The Amazing New Electronic Pop Sound of Jean-Jacques Perrey]]'' fue grabado en el 2 de noviembre de 1968 y fue lanzado en ese mismo año. Al año siguiente grabaron el álbum ''[[The Happy Moog]]''. Tras colaborar con Breuer para el álbum ya citado, volvió a Francia a mediados de 1970, componiendo música para la televisión y siguiendo la investigación médica en sonidos terapéuticos para insomnes. Ese mismo año creó el álbum ''[[Moog Indigo]]'' y en 1971 junto con su hija [[Pat Prilly]] lanzaron el álbum ''[[Moog Expressions]]'' siendo relanzado en 1972
En 1965 Perrey conoció al [[compositor]] [[Estados Unidos|estadounidense]] de ascendencia [[Pueblo judío|judía]]-[[Alemania|alemana]] [[Gershon Kingsley]] y juntos, usando la ondiolina y las ondas de Perrey, crearon dos [[Álbum de estudio|álbumes]] para la discográfica [[Vanguard Records]]: ''[[The in Sound From Way Out]]'' de 1966 y ''[[Kaleidoscopic Vibrations: Electronic Pop Music From Way Out]]'' de 1967. Más adelante, en 1971, sería lanzado con el nombre ''[[Kaleidoscopic Vibrations: Spotlight on the Moog]]''.<ref>https://ibero909.fm/blog/the-sound-from-way-out-el-nacimiento-de-la-electronica-con-perrey-and-kingsley-vintage909</ref> Perrey y Kingsley colaboraron también en la sonorización de avisos para radio y televisión. Tras la finalización del grupo se publicaron varios álbumes recopilatorios de su trabajo.
con una carátula distinta. En 1973 un [[single]] llamado [[Soul City / E.V.A.]] que contiene las 2 primeras canciones del álbum [[Moog Indigo]] fue lanzado por la discográfica [[Vanguard Records]] y en 1974 lanzó el álbum ''[[Moog Mig Mag Moog]]''. En 1976 en colaboración con el compositor [[Gilbert Sigrist]] lanzaron el álbum ''[[Dynamoog]]'', quien anteriormente había participado en la composición de "The Rose and the Cross" del álbum ''Moog Indigo'' y también para otras canciones de otros álbumes. <ref>https://www.discogs.com/es/JJ-Perrey-G-Sigrist-Dynamoog/release/930915</ref> En 1980 lanzó el álbum ''[[Kartoonery]]'' en colaboración [[Daniel Longuein]] y [[Guy Boyer]]. En 1998 colaboró con la banda [[Air (banda)|Air]] en el álbum
 
''[[Moon Safari]]'' para hacer la canción "Remember". <ref>https://www.traxmag.com/air-goes-through-20-years-of-its-career-in-15-pictures-part-1/</ref> En 1997 después de años sin grabar un álbum desde su último álbum grabado en 1980 comenzó a grabar en [[Burdeos]], [[Francia]] con el compositor [[David Chazam]] y fue lanzado bajo el nombre de [[Eclektronics]] en 1998 solo en [[Francia]] con el formato del [[Disco vinilo|Vinilo]], una versión del álbum [[Eclektronics]] en el formato [[CD]] fue distribuido en [[Países bajos]] con la compañía discográfica «Basta» y este álbum fue relanzado en el 2002 con otra carátula. <ref>https://www.discogs.com/Jean-Jacques-Perrey-David-Chazam-Eclektronics/release/58233</ref> <ref>https://www.discogs.com/Jean-Jacques-Perrey-David-Chazam-Eclektronics/release/182569</ref>
En 1966 Jean-Jacques Perrey y [[Harry Breuer]] se conocieron en la ciudad de [[Nueva York]]. Ambos colaboraron para grabar algunas canciones para los álbumes ''[[The in Sound From Way Out]]'' de 1966 y ''[[The Amazing New Electronic Pop Sound of Jean-Jacques Perrey]]'' de 1968. Al año siguiente grabaron el álbum ''[[The Happy Moog]]''. Tras colaborar con Breuer para el álbum ya citado, volvió a Francia a mediados de 1970, componiendo música para la televisión y siguiendo la investigación médica en sonidos terapéuticos para insomnes. Ese mismo año creó el álbum ''[[Moog Indigo]]'' y en 1971 junto con su hija [[Pat Prilly]] lanzaron el álbum ''[[Moog Expressions]]''. En 1973 un [[single]] llamado «[[Soul City / E.V.A.]]» que contiene las 2 primeras canciones del álbum ''Moog Indigo'' fue lanzado por la discográfica [[Vanguard Records]] y en 1974 Perrey lanzó el álbum ''[[Moog Mig Mag Moog]]''. En 1976 en colaboración con el compositor [[Gilbert Sigrist]] lanzaron el álbum ''[[Dynamoog]]'', quien anteriormente había participado en la composición de "The Rose and the Cross" del álbum ''Moog Indigo'' y también en canciones de otros álbumes.<ref>https://www.discogs.com/es/JJ-Perrey-G-Sigrist-Dynamoog/release/930915</ref> En 1980 lanzó el álbum ''[[Kartoonery]]'' en colaboración [[Daniel Longuein]] y [[Guy Boyer]]. En 1998 colaboró con la banda [[Air (banda)|Air]] en el álbum ''[[Moon Safari]]'' para hacer la canción "Remember".<ref>https://www.traxmag.com/air-goes-through-20-years-of-its-career-in-15-pictures-part-1/</ref> en el año 1998 lanzó el álbum ''[[Eclektronics]]'' en compañía con el compositor [[David Chazam]].<ref>https://www.discogs.com/Jean-Jacques-Perrey-David-Chazam-Eclektronics/release/58233</ref> <ref>https://www.discogs.com/Jean-Jacques-Perrey-David-Chazam-Eclektronics/release/182569</ref>
 
=== Últimos años ===
En el 2000 y lanzó el álbum ''[[Circus of Life]]'', que grabó junto acon los artistas [[Gilbert Sigrist]] y [[OC Banks]], como una grabación de [[música de producción|Biblioteca]] para televisión y radio. Este álbum fue relanzado en 2001 <ref>https://www.discogs.com/es/Jean-Jacques-Perrey-With-Gilbert-Sigrist-OC-Banks-Circus-Of-Life/release/11554893</ref> y en el 2001 lanzó el álbum ''[[Moog Sensations]]''., <ref>https://www.discogs.com/es/Jean-Jacques-Perrey-Moog-Sensations/release/143519</ref> Sus canciones ''You Moog Me'', ''E.V.A.'' y ''[[Baroque Hoedown]]'' aparecieron en el documental ''[[Moog (pelicula)|Moog]]'' (2004) de [[Hans Fjellestad]], sobre el inventor estadounidense [[Robert Moog]]. <ref>https://www.imdb.com/title/tt0378378/</ref> Desde 2004 hasta 2008 realizó varios conciertos y conferencias con otros compositores.<ref>http://www.danacountryman.com/jjp1/tour/lectures.html</ref>
Sus canciones ''You Moog Me'', ''E.V.A.'' y ''[[Baroque Hoedown]]'' aparecieron en el documental ''[[Moog (película)|Moog]]'' (2004) de [[Hans Fjellestad]], sobre el inventor estadounidense [[Robert Moog]]. <ref>https://www.imdb.com/title/tt0378378/</ref>, en ese mismo año el junto a [[The Moog Cockbook]] lanzó el álbum de la banda sonora de la película ''[[Moog (película)|Moog]]''. <ref>http://www.danacountryman.com/jjp1/tour/lectures.html</ref> En 2006 lanzó el álbum [[The Happy Electropop Music Machine]] en colaboración [[Dana Countryman]] con la compañía musical [[Oglio Reocrds]], este álbum fue grabado en [[Los Angeles]], [[California]]. Perrey y [[Dana Countryman]] viajaron por la costa oeste de [[Estados Unidos]] para promocionar el álbum.
 
En 2006 se lanzó un single con remixes de [[Jackson y su banda de ordenadores]] y [[Plastician]] antes del lanzamiento del álbum completo en 2007 por parte de ''Perrey'' y [[Luke Vibert]].
En 2007 lanzó el álbum ''[[Moog Acid]]'' con el compositor [[Luke Vibert]], a quien había conocido en 2001. El álbum fue grabado en varios estudios de música con distintos compositores dedicados a intentar buscar el sonido perfecto del moog. Al año siguiente lanzó el álbum ''[[Destination Space]]'' con [[Dana Countryman]].<ref>https://lukevibert.bandcamp.com/album/moog-acid-llp64</ref> <ref>https://www.discogs.com/es/Jean-Jacques-Perrey-Dana-Countryman-Destination-Space/release/5205752</ref> En 2009 demandó a [[Roberto Gómez Bolaños|Chespirito]] por usar sus canciones sin su autorización, especialmente por los temas [[The Elephant Never Forgets]] y [[Baroque Hoedown]], los más usados por Chespirito. También demandó a [[Televisa]] por difundir los programas que estaban usando sus obras sin permiso. Finalmente en 2010 llegaron a un acuerdo y Chespirito y Televisa tuvieron que compensar económicamente a Perrey por la evasión de pagos por usar sus canciones.<ref>https://www.eluniversal.com.mx/articulo/espectaculos/musica/2016/11/6/muere-jean-jacques-perrey-creador-del-tema-de-el-chavo-del-8</ref><ref>https://www.vecindadch.com/noticias/demanda-a-televisa-musica-programa/</ref>
En 2007 lanzó el álbum [[Moog Acid]] con el compositor [[Luke Vibert]], un compositor que conoció en el año 2001, el álbum [[Moog Acid]] fue grabado en varios estudios de música con distintos compositores dedicados a intentar buscar el sonido perfecto de [[Moog]]. <ref>https://lukevibert.bandcamp.com/album/moog-acid-llp64</ref> Este álbum fue grabado bajo la compañía [[Lo Records]] de [[Inglatierra]], fue el resultado de [[Synth-pop]] analógico house retro y moderno, que encapsula varios géneros y los dos estilos de ambos artistas. En el 2008 lanzó el álbum [[Destination Space]] con [[Dana Countryman]],
 
<ref>https://www.discogs.com/es/Jean-Jacques-Perrey-Dana-Countryman-Destination-Space/release/5205752</ref> el dúo realizó varios conciertos en [[Nueva York]] y [[Montreal]] en octubre de 2008 para promover su lanzamiento, el álbum fue lanzado cuando perrey tenia casi 80 años. En el año 2009 demandó a [[Roberto Gómez Bolaños|Chespirito]] por usar sus canciones sin su autorización ni permiso, especialmente por los temas [[The Elephant Never Forgets]] y [[Baroque Hoedown]], los más usados por Chespirito. También demandó a [[Televisa]] por difundir los programas que estaban usando
A pesar de qué Perrey ya estaba muy anciano, siguió haciendo álbumes. En 2010 lanzó el álbum ''[[Froots]]'' junto con el compositor [[Romain Ricaud]] y en 2014 creó su último álbum llamado ''[[ELA (Álbum)|ELA]]'' en colaboración con [[David Chazam]]. Perrey falleció el 4 de noviembre de 2016 en la ciudad de [[Lausana]], Suiza.<ref>https://www.discogs.com/Jean-Jacques-Perrey-Cosmic-Pocket-Froots/master/392261</ref> <ref>https://www.discogs.com/es/Jean-Jacques-Perrey-Et-David-Chazam-ELA/master/1017368</ref> <ref>https://www.eluniverso.com/vida-estilo/2016/11/07/nota/5892670/murio-jean-jacques-perrey-precursor-musica-electronica</ref>
sus obras sin permiso. Finalmente en 2010 llegaron a un acuerdo y Chespirito y Televisa tuvieron que compensar económicamente a Perrey por la evasión de pagos por usar sus canciones.<ref>https://www.eluniversa.com.mx/articulo/espectaculos/musica/2016/11/6/muere-jean-jacques-perrey-creador-del-tema-de-el-chavo-del-8</ref> <ref>https://www.vecindadch.com/noticias/demanda-a-televisa-musica-programa/</ref> A pesar
de qué Perrey ya estaba muy anciano, siguió haciendo álbumes. En 2010 lanzó el álbum ''[[Froots]]'' junto con el compositor [[Romain Ricaud]] y en 2014 creó su último álbum llamado ''[[ELA (Álbum)|ELA]]'' en colaboración con [[David Chazam]]. <ref>https://www.discogs.com/Jean-Jacques-Perrey-Cosmic-Pocket-Froots/master/392261</ref>
<ref>https://www.discogs.com/es/Jean-Jacques-Perrey-Et-David-Chazam-ELA/master/1017368</ref> Durante 2015 y 2016 se hizo amigo del cantautor australiano conocido artísticamente como [[Gotye]], [[Gotye]] trabajó con perrey para preservar su legado musical, después de comprar dos [[Ondiolina|Ondiolinas]] viejas y uno de ellos era un [[teclado]] [[sintetizador|electrónico]] estrechamente relacionado a perrey, [[Gotye]] formó la «Orquesta ondioline» en [[Nueva York]], el sexteto debutó realizando dos espectáculos en homenaje a perrey en el [[National Sawdust]] en [[Brooklyn]] que tenia planeado ser presentado el 22 de noviembre de 2016, perrey que vivía en [[Suiza]] tenia previsto asistir al homenaje pero ''Perrey'' no pudo llegar ya que falleció el 4 de noviembre de 2016 en la ciudad de [[Lausana]],
Suiza. <ref>https://www.eluniverso.com/vida-estilo/2016/11/07/nota/5892670/murio-jean-jacques-perrey-precursor-musica-electronica</ref>
En mayo de 2017 [[Gotye]] lanzó una nueva compañía discográfica de nombre [[Forgotten Futures]] cuyo primer lanzamiento fue [[Jean-Jacques Perrey et son Ondioline]], una recopilación de grabaciones que hizo [[Jean-Jacques Perrey]] cuando estaba vivo, en el 13 de febrero de 2018 [[Goyte]] y su «Orquesta ondioline» interpretaron «Circuit breakers: Gotye presents a tribute to jean-jacques perrey» en «Roulette's mixology festival 2018» en la ciudad de [[Nueva York]], ese mismo año la «Orquesta ondioline» de [[Goyte]] interpetó «Gotye present a tribute to jean-jacques perrey» en [[Australia]]. El concierto gano un [[Premio Helpmann]] en la categoría de [[Música contemporánea]]. En el 20 de diciembre de 2019 fue lanzado un álbum póstumo de ''Jean-Jacques Perrey'' de nombre [[Past Future Sound Tracks]].
 
== Perrey y Chespirito ==
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== Discografía ==
=== Álbumes de estudio ===
''Los álbumes en negritas son álbumes recopilatorios''
* ''[[Prelude au Sommeil]]'' ([[Compañía discográfica]]: [[Trunk Records]]) (Año: 1958)
 
* ''[[The Alien Planet / Cybernuts]]'' ([[Compañía discográfica]]: [[Brain Discos]]) (Año: 1959)
* ''[[Cadmus, Le Robot de l'Espace]]'' (Colaboradores: [[Henri Gruel]]) ([[Compañía discográfica]]: [[Phillips (compañía discográfica)|Phillips]] (Año: 1959)
* ''[[Mister Ondioline]]'' ([[Compañía discográfica]]: [[Pacific (compañía discográfica)|Pacific]]) (Año: 1960)
* ''[[Musique Electronique du Cosmos]]'' ([[Compañía discográfica]]: [[MusiCues]]) (Año: 1962)
* ''[[The in Sound From Way Out]]'' (Colaboradores: [[Gershon Kingsley]]) ([[Compañía discográfica]]: [[Vanguard Records]]) (Año: 1966)
* ''[[Kaleidoscopic Vibrations: Electronic Pop Music From Way Out]]'' siendofue relanzado en 1971 bajo el nombre '''''[[Kaleidoscopic Vibrations: Spotlight on the Moog]]''''' (Colaboradores: [[Gershon Kingsley]]) ([[Compañía discográfica]]: [[Vanguard Records]]) (Año: 1967 y 1971)
* ''[[The Amazing New Electronic Pop Sound of Jean-Jacques Perrey]]'' ([[Compañía discográfica]]: [[Vanguard Records]]) (Año: 1968)
* ''[[The Happy Moog]]'' (Colaboradores: [[Harry Breuer]]) ([[Compañía discográfica]]: [[Pickwick Records]]) (Año: 1969)
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* ''[[Moog Expressions]]'' (Colaboradores: [[Pat Prilly]]) ([[Compañía discográfica]]: [[Montparnasse 2000]]) (Año: 1971 y 1972)
* ''[[Moog Mig Mag Moog]]'' ([[Compañía discográfica]]: [[Montparnasse 2000]]) (Año: 1974)
* '''''[[Incredible Synthesizer]]''''' (Colaboradores: [[Gershon Kingsley]]) ([[Compañía discográfica]]: [[Vanguard Records]]) (Año: 1975)
* ''[[Dynamoog]]'' (Colaboradores: [[Gilbert Sigrist]]) ([[Compañía discográfica]]: [[Mondiophone]]) (Año: 1976)
* ''[[Kartoonery]]'' (Colaboradores: [[Daniel Longuein]] y [[Guy Boyer]]) ([[Compañía discográfica]]: [[Montparnasse 2000]]) (Año: 1980)
* '''''[[The Essential Perrey and Kingsley]]''''' (Colaboradores: [[Gershon Kingsley]]) ([[Compañía discográfica]]: [[Vanguard Records]]) (Año: 1988)
* '''''[[Good Moog: Astral Animations and Komputer Kartoons]]''''' ([[Compañía discográfica]]: [[Kosinus]]) (Año: 1998)
* ''[[Eclektronics]]'' (Colaboradores: [[David Chazam]]) ([[Compañía discográfica]]: [[Basenotic Records]] y [[Hollywood Records]]) (Año: 1998 y 2002)
* ''[[Circus of Life]]'' (Colaboradores: [[Gilbert Sigrist]] y [[OC Banks]]) ([[Compañía discográfica]]: [[Uppm / Koka Media]]) (Año: 2000)
* ''[[Moog Sensations]]'' ([[Compañía discográfica]]: [[Dare-Dare]]) (Año: 2001)
* ''[[Moog (banda sonora)|Moog]]'' (Colaboradores: [[The Moog Cookbook]]) ([[Compañía discográfica]]: [[Oglio Records]]) (Año: 2006) (Álbum que recopila canciones de la película [[Moog (banda sonora)|Moog]] del 2004)
* '''''[[Vanguard Visionaries: Perrey and Kingsley]]''''' (Colaboradores: [[Gershon Kingsley]]) ([[Compañía discográfica]]: [[Vanguard Records]]) (Año: 2007)
* ''[[Moog Acid]]'' (Colaboradores: [[Luke Vibert]]) ([[Compañía discográfica]]: [[Lo Recordings]]) (Año: 2007)
* ''[[Destination Space]]'' (Colaboradores: [[Dana Countryman]]) ([[Compañía discográfica]]: [[Oglio Records]]) (Año: 2008)
* ''[[Froots]]'' (Colaboradores: [[Cosmic Pocket]]) ([[Compañía discográfica]]: [[In-Vitro Records]]) (Año: 2010)
* ''[[ELA (álbum)|ELA]]'' (Colaboradores: [[David Chazam]]) ([[Compañía discográfica]]: [[Freaksville]]) (Año: 2014)
 
* '''''[[Jean-Jacques Perrey et son Ondioline]]''''' ([[Compañía discográfica]]: [[Forgotten Futures]]) (Año: 2017)
=== Álbumes recopilatorios ===
* '''''[[Past Future Sound Tracks]]''''' (Año: 2019)
* '''''[[LesIncredible Folles Aventures D'omerSynthesizer]]''''' (Colaboradores: [[Gershon Kingsley]]) ([[Compañía discográfica]]: [[Before 1962Vanguard RecordingsRecords]]) (Año: 20201975)
* ''[[The Essential Perrey and Kingsley]]'' (Colaboradores: [[Gershon Kingsley]]) ([[Compañía discográfica]]: [[Vanguard Records]]) (Año: 1988)
* ''[[Good Moog: Astral Animations and Komputer Kartoons]]'' ([[Compañía discográfica]]: [[Kosinus]]) (Año: 1998)
* ''[[The Out Sound From Way In]]'' (Colaboradores: [[Gershon Kingsley]]) ([[Compañía discográfica]]: [[Vanguard Records]]) (Año: 2001)
* ''[[Vanguard Visionaries: Perrey and Kingsley]]'' (Colaboradores: [[Gershon Kingsley]]) ([[Compañía discográfica]]: [[Vanguard Records]]) (Año: 2007)
 
=== Álbumes póstumos ===
* ''[[Jean-Jacques Perrey et son Ondioline]]'' ([[Compañía discográfica]]: [[Forgotten Futures]]) (Año: 2017)
* ''[[Past Future Sound Tracks]]'' (Año: 2019)
* ''[[Les Folles Aventures D'omer]]'' ([[Compañía discográfica]]: [[Before 1962 Recordings]]) (Año: 2020)
 
== Usos en televisión ==
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== En la cultura popular ==
* La canción «Spooks in space» fue usada para la intro de el programa [[Tio Bobby]].
* La canción «One Note Samba-Spanish Flea» fue usada como tema principal para la [[Radio Quebec]] desde 1969 hasta 1970.
* En 1970 [[Los Beatles]] bajo la producción de [[Kenny Everett]] quien era un fan de ''Jean-Jacques Perrey'' hicieron una version de la canción [[Baroque Hoedown]] para el álbum [[From Then to You]].
* La canción «Fallout» fue usada para [[BBC Radio]] en la [[década de los 70]] como tintineo del clima.
* La última canción del álbum [[The Happy Moog]] llamado ''March of the Martians'' fue usada en la intro del programa [[Hilarious House of Frightenstein]]. <ref>https://ringostrack.com/movie/the-hilarious-house-of-frightenstein/68896</ref> <ref>https://www.imdb.com/title/tt0066670/soundtrack</ref>
* Las canciones «Unidentified Flying Object» y «Electronic Can-Can» fueron usados como temas principales en el programa infantil [[Wonderama]].
* La canción «[[Musique_Electronique_du_Cosmos#Chicken_on_the_Rocks|Chicken on the rocks]]» fue usada para un comercial de nombre "Bing bang going" de 1972.
* La canción «Barnyard in Orbit» fue usado en la intro del programa «Charley and Humphrey».
* La canción «[[Chicken on the rocks]]» fue usada para un comercial de nombre "Bing bang going" de 1972.
* La canción «Les canaux de mars» fue usada en el capítulo 12 de la serie [[Thunder Mask]] y la canción «Les mysteres du cosmos» fue usado en el capítulo 13 de la serie ya citada, ambas canciones pertenecen al álbum [[Moog Expressions]] de 1971.
* Una versión de la canción «The savers» del álbum [[Kaleidoscopic Vibrations: Electronic Pop Music fromFrom Way Out]] fue usada para la introducción de [[The Joker's Wild]] desde 1972 hasta 1978.
* Una versión de la canción [[Baroque Hoedown]] fue usada para los espectáculos de el [[Main Street Electrical Parade]] de [[Disney]] desde 1972, <ref>https://www.telegraph.co.uk/obituaries/2016/11/19/jean-jacques-perrey-composer-of-disney-theme-park-music--obituar/</ref> en 1980 perrey se dio cuenta de que la canción principal del espectáculo era una versión de [[Baroque Hoedown]] y después dijo esto:
 
 
:''En la década de 1970, [[Walt Disney Productions]] eligió esta melodía para ser el tema del desfile eléctrico. Fue extraordinario, no lo sabía porque los editores no me dijeron nada, fue por casualidad, en 1980, que fue allí y me sorprendió mucho escuchar [[Baroque Hoedown]] para una orquesta completa''.
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* La serie [[Hoshi no ko Poron]] utilizó 2 temas principales para su serie, la canción «Boys and girls» como la intro y la canción «The Old Bell Ringer» como cierre, ambos pertenecientes al álbum [[Moog Mig Mag Moog]]. <ref>https://ringostrack.com/es/movie/hoshi-no-ko-poron/87464</ref> <ref>https://everytv.tistory.com/199</ref>
* La canción «Carousel of the Planets» fue usada para la abertura del programa [[Éramos Seis]] en 1980, perteneciente a la cadena [[TV Tupi]].
* En los créditos finales del juego [[Doki Doki Panic]] se usa una versión un poco más lenta de la canción «Mary france» del álbum [[The Amazing New Electronic Pop Sound of Jean-Jacques Perrey]].
* En los años 90 [[MTV]] uso la canción «E.V.A.» para un [[video musical]].
* En 1990 la canción «E.V.A.» fue usada para la canción «Just to get to rep» del álbum [[Step in the Arena]] del grupo [[Gang Starr]] y en 1996 fue usada para la canción «Fed up (Remix)» del álbum [[Truth Crushed to Earth Shall Rise Again]] del grupo [[House of Pain]]. <ref>https://www.whosampled.com/sample/1728/Gang-Starr-Just-to-Get-a-Rep-Jean-Jacques-Perrey-E.V.A./</ref> <ref>https://www.whosampled.com/sample/1754/House-of-Pain-Guru-Fed-Up-(Remix)-Jean-Jacques-Perrey-E.V.A./</ref>
* La canción «Third Man Theme» fue usada en los primeros segundos de la canción «Pack yr romantic mind» de 1993.
* En 1996 el grupo [[Beastie Boys]] lanzó un álbum inspirado en el álbum [[The in Sound From Way Out]] con el mismo nombre y con una carátula similar.
* En 1996 el grupo [[Beastie Boys]] lanzó un álbum inspirado en el álbum [[The in Sound From Way Out]] con el mismo nombre y con una carátula similar. <ref>https://www.roughtrade.com/gb/beastie-boys/the-in-sound-from-way-out</ref>
* El compositor [[Fatboy Slim]] lanzó un [[single]] que contiene 3 versiones de la canción «E.V.A.» del álbum [[Moog Indigo]].
* En 1997 [[Smash Mouth]] uso unas partes del tema "Swan's splashdown" para la canción "Walkin' on the Sun".
* La serie de TV chilena [[31 minutos|31 Minutos]] producida por [[Aplaplac]] y [[Televisión Nacional de Chile|TVN]] también usó canciones de Perrey. En el capítulo 12 de la segunda temporada (el cual se titula "31 Minutos Educativio"), en el segmento "Manualidades con Patana", aparece el tema [[The Mexican Cactus]] del Álbum [[The Amazing New Electronic Pop Sound of Jean-Jacques Perrey]] de 1968. Además, en el capítulo 2 de la cuarta temporada ("Cirugía"), durante los créditos se escucha un instrumental que alude a las composiciones de Jean-Jacques Perrey.<ref>{{Cita web|url=https://www.youtube.com/watch?v=zaWRa18Jc8A|título=31 minutos - Yo mismo me operé (instrumental)|fechaacceso=28 de mayo de 2020|autor=31 minutos|fecha=26 de octubre de 2017|sitioweb=YouTube}}</ref> Por último, en el capítulo 11 de la primera temporada ("La Gotera"), al final se hace un homenaje a Chespirito, que incluye a la canción [[The elephant never forgets|''The Elephant Never Forgets'']] sonando de fondo (aunque en la sindicación se cambió a su inspiración, la marcha turca de Beethoven). <ref>https://www.vecindadch.com/foro/viewtopic.php?t=564</ref>
* La canción «I Will Wait For You» del año 2009, compuesto por los artistas [[Beegie Adar]] y [[David Davinson]] es una versión de la canción «Umbrellas of Cherbourg» del álbum [[Kaleidoscopic Vibrations: Electronic Pop Music From Way Out]].
* En 2010 la canción ''[[Musique_Electronique_du_Cosmos#Chicken_on_the_Rocks|Chicken on the rocks]]'' fue usada en el capítulo 3 de la temporada 14 de la serie [[South Park]]. <ref>http://encuevao.blogspot.com/2010/04/chicken-on-rocks-en-south-park.html</ref>
* En 2010 la canción ''[[Chicken on the rocks]]'' fue usada en el capítulo 3 de la temporada 14 de la serie [[South Park]]. <ref>http://encuevao.blogspot.com/2010/04/chicken-on-rocks-en-south-park.html</ref>
* En el episodio llamado "The Night Patty" llamado "La Cangre Nocturna" en español de la temporada 11 de [[Bob Esponja]] es usado el tema «Funny blues» del año 1974. La canción «La bas» fue usada en un capítulo de [[Bob Esponja]] llamado "Dream Hoppers", también se usó la canción «Washing machine» en el capítulo [[In Randomland]] y también en el capítulo "Dream Hoppers", estos 3 temas son pertenecientes al álbum [[Moog Mig Mag Moog]]. La canción «Borborygmus» fue usado en el capítulo «Cuddle E. Hugs» y también se usó la canción «One zero zero» en la introducción del capítulo «Karen's virus».La canción «Boys and girls» fue usada en los créditos finales del programa [[The Mighty B!]] producido en 2008 por la cadena [[Nickelodeon]]. <ref>https://www.imdb.com/title/tt0917551/soundtrack</ref>
* En 2011 la canción «Gossipo Perpetuo» fue recreado bajo el nombre «Perpetual Gossip» por el usuario «Foreingwindowframe»
* La canción «Gossipo Perpetuo» fue usado para la intro del programa sueco de comedía [[Anders och Måns]], una serie que se transmitió en la televisión entre 2003 y 2004.
* La canción «Mary france» del álbum [[The Amazing New Electronic Pop Sound of Jean-Jacques Perrey]] fue usada para un video llamado «Princess Celestia Being Deep» en el 2014
* La canción «The Little Ships» de [[The Amazing New Electronic Pop Sound of Jean-Jacques Perrey]] fue usada para el video «Going to the store» que más tarde se volvió viral que más tarde se subió otro video llamado «Late for meeting» donde se usaba la canción «The mexican cactus» del álbum [[The Amazing New Electronic Pop Sound of Jean-Jacques Perrey]] y también se subió un video de nombre «Missing the bus» donde se usaba la canción «Four, three, two, one».
* La canción «Computer in Love» fue usado en el capítulo 22 de la temporada 27 de los [[Simpsons]] en la broma del sofa del capítulo. <ref>https://www.elcomercio.com/tendencias/jeanjacquesperrey-muerte-compositor-musica-elchavodel8.html</ref>
* La canción «Brazilian flower» fue usada para dos videos del youtuber sueco [[Pewdiepie]], el primero es «Funny Montage (Bonus)» y el segundo es el capítulo 70 de la serie [[Happy Wheels]], también se usó para dos videos de nombre «Egg Seal - Brazilian Flower Cover» y en un video «Brazilian Flower with Color and Toys». También se usó para la canción «Banana boye» y se usó como tema principal para el meme [[Rainbow Bunchie]].
* La canción «E.V.A.» fue usada como música de fondo en los videos «Jazz dispensary» y «Funky Monk», el primero fue en 2017 y el segundo al año siguiente en 2018.
* La canción [[The Elephant Never Forgets]] fue usado en un video del youtuber chileno [[Germán Garmendia]] en un video llamado «10 cosas imposibles de hacer para humanos».
* En 2019 fue usado unas partes de la canción «Gossipo Perpetuo» para el video «Crumar».
* En marzo de 2020, «TurboTax» utilizó "Barnyard in orbit" para su comercial titulado "Help"
* El podcast de música retrofuturista "Project Moonbase" declara a ''Perrey'' como "el santo patrón del espectáculo". Lo han entrevistado varias veces y han dedicado shows enteros a su música.
 
== Referencias ==
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{{NF|1929|2016|Perrey, Jean Jacques}}
 
[[Categoría:Músicos de Francia]]
[[Categoría:Músicos de música electrónica]]
[[Categoría:Compositores de música electrónica]]
[[Categoría:Compositores de Francia]]
[[Categoría:Nacidos en París]]
[[Categoría:Fallecidos por cáncer de pulmón]]
[[Categoría:Jean-Jacques Perrey]]
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Jacques_Perrey»