Diferencia entre revisiones de «John Constable»
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Otra fuente de ingresos fue la pintura de casas de campo. En 1816, el general de división Francis Slater-Rebow le encargó pintar su casa de campo, Wivenhoe Park, en Essex. El general de división también encargó una pintura más pequeña del pabellón de pesca en los terrenos de Alresford Hall, que ahora se encuentra en la Galería Nacional de Victoria. Constable utilizó el dinero de estas comisiones para su boda con Maria Bicknell.<ref>{{Cita libro|título=Constable's England|url=https://www.worldcat.org/oclc/9669273|editorial=Metropolitan Museum of Art|fecha=1983|fechaacceso=2021-02-28|isbn=0-87099-335-6|oclc=9669273|nombre=Graham|apellidos=Reynolds|apellidos2=Metropolitan Museum of Art}}</ref>
En [[1819]] viajó a [[Venecia]] y a [[Roma]], ciudades en las que conocería los paisajes [[Clasicismo (arte y literatura)|clasicistas]] de [[Claudio de Lorena]] y las recreaciones de [[Nicolas Poussin]]. {{Cita requerida}} En ese mismo año, fue nombrado miembro asociado de la Real Academia. A partir de esta época frecuentó Hampstead, donde, en los años [[1821]] y [[1822]], hizo una serie de [[Estudio (pintura)|estudios]] de [[nube]]s anotando la hora y la fecha exacta de la realización y, a menudo, incluso el tiempo que hacía.[[Archivo:John_Constable_(1776-1837)_-_Maria_Bicknell,_Mrs_John_Constable_-_N02655_-_National_Gallery.jpg|miniaturadeimagen|347x347px|Maria Bicknell, pintado por Constable en 1816. Tate Britain]]
Se enamoró de Maria Bicknell, una muchacha de la localidad con quien pudo casarse en [[1816]] tras cinco años de oposición por parte del padre de ella. Tuvieron siete hijos. Fue un matrimonio excepcionalmente feliz, oscurecido solo por la precaria salud de la mujer. En un intento de mejorarla, acudieron a [[Brighton]] en [[1824]]. Allí Constable estudió los cambios atmosféricos, lo que llamaba "el [[claroscuro]] de la naturaleza", es decir, la [[gradación de tonalidades]] de la luz natural.▼
=== Matrimonio ===
A partir de 1809, su amistad de infancia con Maria Elizabeth Bicknell se convirtió en un profundo y mutuo amor. Su matrimonio en 1816, cuando Constable tenía 40 años, fue rechazado por el abuelo de María, el Dr. Rhudde, rector de East Bergholt. Consideraba a los Constable como inferiores sociales a ellos y amenazó a María con desheredarla. El padre de María, Charles Bicknell, abogado del rey [[Jorge IV del Reino Unido|Jorge IV]] y del Almirantazgo, se mostró reacio a que María renunciara a su herencia. María le señaló a John que un matrimonio sin un centavo le restaría cualquier posibilidad que tuviera de hacer carrera en la pintura. Golding y Ann Constable, aunque aprobaron el matrimonio, no ofrecieron ninguna posibilidad de apoyar el matrimonio hasta que Constable estuviera financieramente seguro. Pero después de que murieron en rápida sucesión, Constable heredó una quinta parte del negocio familiar.<ref>{{Cita libro|título=John Constable : the man and his art|url=https://www.worldcat.org/oclc/39948907|editorial=V & A Publications|fecha=1998|fechaacceso=2021-03-01|isbn=1-85177-243-X|oclc=39948907|nombre=Ronald|apellidos=Parkinson}}</ref>
[[Archivo:John_Constable_027.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|383x383px|Bahía de Weymouth (c. 1816). Galería Nacional, Londres. John Constable (Una de las tres versiones sucesivas)]]
[[Archivo:Hylands_House_Epsom.jpg|miniaturadeimagen|281x281px|Hylands House Epsom. La gran casa donde Constable vivió desde 1809 hasta 1811.]]
Tres semanas antes de su matrimonio, Constable reveló que había comenzado a trabajar en su proyecto más ambicioso hasta la fecha [16] En una carta a Maria Bicknell desde East Bergholt, escribió:
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El cuadro era ''Flatford Mill (Escena en un río navegable)'', que era el lienzo más grande de una escena de trabajo en el río Stour en el que había trabajado hasta la fecha y el más grande que jamás completaría en gran parte al aire libre.<ref>{{Cita web|url=https://www.nga.gov/features/slideshows/constable-great-landscapes.html#slide_1|título=Constable's Great Landscapes|fechaacceso=2021-03-01|sitioweb=www.nga.gov}}</ref> Constable estaba decidido a pintar a mayor escala, su objetivo no era solo atraer más atención en las exposiciones de la Royal Academy sino también, al parecer, proyectar sus ideas sobre el paisaje en una escala más acorde con los logros de los paisajistas clásicos que él tanto admiraba. Aunque ''Flatford Mill'' no pudo encontrar comprador cuando se exhibió en la Royal Academy en 1817, su fina e intrincada ejecución atrajo muchos elogios, lo que animó a Constable a pasar a los lienzos aún más grandes que le seguirían.<ref>{{Cita web|url=https://www.nga.gov/features/slideshows/constable-great-landscapes.html#slide_1|título=Constable's Great Landscapes|fechaacceso=2021-03-01|sitioweb=www.nga.gov}}</ref>
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=== Los paisajes monumentales (los "seis pies") ===
[[Archivo:The_White_Horse_by_John_Constable_-_Google_Art_Project.jpg|miniaturadeimagen|391x391px|El caballo blanco (1819). Colección Frick]]
Aunque logró obtener ingresos de la pintura, no fue hasta 1819 cuando Constable vendió su primer lienzo importante, ''El caballo blanco'', descrito por Charles Robert Leslie como "el cuadro más importante que Constable haya pintado jamás". La pintura (sin el marco) se vendió por el sustancial precio de 100 guineas a su amigo John Fisher, lo que finalmente le brindó a Constable un nivel de libertad financiera que nunca antes había conocido. ''El Caballo Blanco'' marcó un importante punto de inflexión en la carrera de Constable; su éxito lo llevó a ser elegido miembro asociado de la Royal Academy [21] y dio lugar a una serie de seis paisajes monumentales que representan narrativas sobre el río Stour conocidos como los "seis pies" (llamados así por su escala). Vistos como "los paisajes más contundentes producidos en la Europa del siglo XIX", para muchos son las obras que definen la carrera del artista. La serie también incluye ''Stratford Mill'', 1820 ([[The National Gallery|National Gallery]], Londres); ''The Hay Wain'', 1821 (Galería Nacional, Londres); ''Vista sobre el Stour cerca de Dedham'', 1822 (Biblioteca y Galería de Arte Huntington, condado de Los Ángeles); ''The Lock'', 1824 (Colección privada); y ''The Leaping Horse'', 1825 ([[Royal Academy of Arts]], Londres).<ref>{{Cita noticia|título=Constable’s Great Landscapes: The Six-Foot Paintings (Published 2006)|url=https://www.nytimes.com/2006/10/06/arts/design/constables-great-landscapes-the-sixfoot-paintings.html|periódico=The New York Times|fecha=2006-10-06|fechaacceso=2021-03-01|issn=0362-4331|idioma=en-US|nombre=Holland|apellidos=Cotter}}</ref>[[Archivo:John Constable The Hay Wain.jpg|thumb|''El carro de heno, [[1821]]''|390x390px]]Al año siguiente, se exhibió su segundo ''Stratford Mill'' de seis pies. Un crítico lo describió: "un aspecto más exacto de la naturaleza que cualquier imagen que hayamos visto pintada por un inglés".<ref>{{Cita libro|título=John Constable : a kingdom of his own|url=https://www.worldcat.org/oclc/163615499|editorial=Vintage Books|fecha=2007|fechaacceso=2021-03-01|isbn=978-1-84413-833-3|oclc=163615499|nombre=Anthony|apellidos=Bailey}}</ref> La pintura fue un éxito, siendo el comprador otra vez el leal John Fisher,<ref>{{Cita libro|edición=First Edition|título=The birth of the modern : world society, 1815-1830|url=https://www.worldcat.org/oclc/24011371|editorial=HarperCollins Publishers|fecha=1991|fechaacceso=2021-03-01|isbn=0-06-016574-X|oclc=24011371|nombre=Paul|apellidos=Johnson}}</ref> quien la compró por 100 guineas, un precio que él mismo consideró demasiado bajo. Fisher compró la pintura para su abogado y amigo, John Pern Tinney.<ref>{{Cita web|url=https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/john-constable-stratford-mill|título=John Constable {{!}} Stratford Mill {{!}} NG6510 {{!}} National Gallery, London|fechaacceso=2021-03-01|sitioweb=www.nationalgallery.org.uk}}</ref> Tinney amaba tanto la pintura que le ofreció a Constable otras 100 guineas para pintar un cuadro complementario, una oferta que el artista no aceptó.<ref>{{Cita libro|título=John Constable : a kingdom of his own|url=https://www.worldcat.org/oclc/163615499|editorial=Vintage Books|fecha=2007|fechaacceso=2021-03-01|isbn=978-1-84413-833-3|oclc=163615499|nombre=Anthony|apellidos=Bailey}}</ref>
En 1821, su pintura más famosa ''[[La carreta de heno|The Hay Wain]]'' se mostró en la exposición de la Royal Academy. Aunque no logró encontrar comprador, fue visto por algunas personas importantes de la época, incluidos dos franceses, el artista [[Théodore Géricault|Théodore Gericault]] y el escritor [[Charles Nodier]]. Según el pintor [[Eugène Delacroix]], Géricault regresó a Francia "bastante aturdido" por la pintura de Constable, mientras que Nodier sugirió que los artistas franceses también deberían mirar a la naturaleza en lugar de confiar en los viajes a Roma en busca de inspiración.<ref>{{Cita web|url=https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/john-constable-the-hay-wain|título=John Constable {{!}} The Hay Wain {{!}} NG1207 {{!}} National Gallery, London|fechaacceso=2021-03-01|sitioweb=www.nationalgallery.org.uk}}</ref> Finalmente fue comprado, junto con ''View on the Stour cerca de Dedham'', por el comerciante anglo-francés John Arrowsmith, en 1824. Constable añadió al trato una pequeña pintura del embarcadero de Yarmouth, con una venta total de 250 libras esterlinas.<ref>{{Cita libro|edición=First Edition|título=The birth of the modern : world society, 1815-1830|url=https://www.worldcat.org/oclc/24011371|editorial=HarperCollins Publishers|fecha=1991|fechaacceso=2021-03-01|isbn=0-06-016574-X|oclc=24011371|nombre=Paul|apellidos=Johnson}}</ref> Ambas pinturas fueron expuestas en el Salón de París de ese año, donde causaron sensación, y el carro de heno recibió una medalla de oro de manos de [[Carlos X de Francia|Carlos X]].<ref>{{Cita web|url=https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/john-constable-the-hay-wain|título=John Constable {{!}} The Hay Wain {{!}} NG1207 {{!}} National Gallery, London|fechaacceso=2021-03-01|sitioweb=www.nationalgallery.org.uk}}</ref> La crítica lo acogió elogiosamente, considerándolo como un ejemplo de vanguardia en la representación naturalista del paisaje.
[[Archivo:John_Constable_A_Boat_Passing_a_Lock.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|379x379px|John Constable A Boat Passing a Lock (1824) (''La esclusa'')]]
Sobre el color de Constable, Delacroix escribió en su diario: "Lo que dice aquí sobre el verde de sus prados se puede aplicar a todos los tonos". Delacroix volvió a pintar el fondo de su ''Masacre de Scio'' de 1824 después de ver los Constable en la Arrowsmith's Gallery, que, según dijo, le habían hecho mucho bien.<ref>{{Cita libro|título=The great book of French impressionism|url=https://www.worldcat.org/oclc/6447850|editorial=Abbeville Press|fecha=1980|fechaacceso=2021-03-01|isbn=0-89659-151-4|oclc=6447850|nombre=Diane|apellidos=Kelder}}</ref>
Varias distracciones hicieron que ''La esclusa'' no se terminara a tiempo para la exposición de 1823, dejando ''La catedral de Salisbury, desde Bishop's Grounds'', como la aportación principal del artista. Esto pudo haber ocurrido después de que Fisher le envió a Constable el dinero por la pintura. Esto lo ayudó a salir de una dificultad financiera y lo impulsó a terminar la pintura.<ref>{{Cita libro|título=John Constable : a kingdom of his own|url=https://www.worldcat.org/oclc/163615499|editorial=Vintage Books|fecha=2007|fechaacceso=2021-03-01|isbn=978-1-84413-833-3|oclc=163615499|nombre=Anthony|apellidos=Bailey}}</ref> Por lo tanto, ''La esclusa'' se exhibió el año siguiente con más fanfarrias y se vendió por 150 guineas<ref>{{Cita libro|título=Constable.|url=https://www.worldcat.org/oclc/936299573|editorial=Confidential Concepts|fecha=2015|fechaacceso=2021-03-01|isbn=978-1-78042-954-0|oclc=936299573|nombre=Victoria|apellidos=Charles}}</ref> el primer día de la exhibición. ''The Lock'' es el único paisaje vertical de la serie Stour y el único de seis pies de página del que Constable pintó más de una versión. Una segunda versión ahora conocida como "versión Foster" fue pintada en 1825 y conservada por el artista para enviar a exposiciones. Una tercera versión, en paisaje, conocida como "Un barco que pasa una esclusa" (1826) se encuentra ahora en la colección de la Real Academia de las Artes.<ref>{{Cita web|url=https://www.royalacademy.org.uk/art-artists/work-of-art/a-boat-passing-a-lock|título=A Boat passing a Lock {{!}} Works of Art {{!}} RA Collection {{!}} Royal Academy of Arts|fechaacceso=2021-03-01|sitioweb=www.royalacademy.org.uk}}</ref> El último intento de Constable, ''The Leaping Horse'', fue el único de seis pies de la serie del Stour que no se vendió en vida de Constable.<ref>{{Cita libro|título=John Constable : a kingdom of his own|url=https://www.worldcat.org/oclc/163615499|editorial=Vintage Books|fecha=2007|fechaacceso=2021-03-01|isbn=978-1-84413-833-3|oclc=163615499|nombre=Anthony|apellidos=Bailey}}</ref>
El artista, consagrado tardíamente en su propio país, finalmente fue elegido en [[1829]] miembro de la Academia Real. Sin embargo, ese es el mismo año en el que su esposa Maria murió de [[tuberculosis]], lo que le sumió en una depresión; Constable nunca se recuperaría de esa desgracia. En [[1833]] comenzó a impartir en la Real Academia unas clases sobre la historia del paisaje que revelarían un profundo conocimiento de la obra de sus predecesores. Murió a la edad de 60 años.
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