Diferencia entre revisiones de «Renacimiento veneciano»

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==== Taller de los Bellini ====
===== Jacopo Bellini =====
[[Archivo:Jacopo_bellini,_album_del_louvre,_banchetto_di_erode.jpg|thumb| [[Jacopo Bellini]], ''El banquete de Herodes'' (ca. 1450)]]
{{AP|Jacopo Bellini}}
[[Archivo:Accademia_-_Procession_in_piazza_San_Marco_by_Gentile_Bellini.jpg|thumb| [[Gentile Bellini]], ''Procession de la place Saint-Marc'' (1496)]]
 
El verdadero giro hacia la pintura renacentista, sin embargo, pertenece a los dos hijos de Jacopo, [[Gentile Bellini|Gentile]] (1429-1507) y [[Giovanni Bellini|Giovanni]] (ca. 1433-1516) que, aunque de diferentes maneras, retomaron y explotaron plenamente el ejemplo de [[Andrea Mantegna]], su cuñado, y, después de 1474, de [[Antonello da Messina]]. Este punto de inflexión se remonta a la década de 1480, cuando los Bellini recibieron el encargo de rehacer la decoración de la sala del [[Maggior Consiglio|Gran Consejo]] del palacio de los Dogos, conjunto que en principio pedía la técnica del fresco. Este se utilizaba poco en Venecia, los pigmentos tenían dificultad para fijarse correctamente en los revestimientos de las paredes debido a la humedad permanente de la laguna. Además, la importante industria veneciana de la vela permitía a los pintores encontrar fácilmente un soporte textil, así como una técnica que les permitía coser las grandes piezas de lienzo para las escenas narrativas de importante tamaño. La pintura veneciana pudo evolucionar gracias a la conjunción del óleo como medio y al lienzo como soporte.<ref name=":022">{{harvsp|Jean-Michel Brèque|2011|p=434}}.</ref>
 
Gentile Bellini pintó principalmente ''[[Telero|teleri]]'', los grandes lienzos<ref>{{cita web | idioma= it | título= telero in vocabolario - Treccani | url = https://www.treccani.it/vocabolario/telero/ | sitioweb =treccani.it | fechaacceso = 15 de septiembre de 2020}}.</ref> que decoran los edificios públicos y las ''{{lang|it|scuole}}'', esas poderosas cofradías venecianas que reunían a los ciudadanos que ejercían la misma profesión o pertenecían a la misma comunidad extranjera.{{sfn|Zuffi|2007|p=148}} Su pintura permaneció ligada al gusto por lo férico y por el [[gótico internacional|gótico tardío]], y estaba desprovista de espacialidad. En la ''Procesión en la plaza de San Marcos'' (1496), el centro no está definido y la perspectiva solo se utiliza en determinadas partes. La mirada se encuentra así vagando entre los diferentes grupos de personajes y los monumentos del fondo. La atención del artista se centra principalmente en la narración oportuna del evento, con personajes lo suficientemente grandes como para permitirle realizar retratos precisos y detenerse en la descripción de gestos y disfraces. Su análisis objetivo y cuasi cristalizado lo convirtió en un retratista muy cotizado, lo que le permitió incluso representar al sultán [[Mehmed II]].{{sfn|De Vecchi-Cerchiari|1999|p=129|group="Ve."}}
[[Archivo:Accademia_-_Arrivo_degli_ambasciatori_inglesi_presso_il_re_di_Bretagna_di_Vittore_Carpaccio.jpg|thumb| Carpaccio, ''La llegada de los embajadores ingleses'' (ca. 1495)]]
[[Archivo:Accademia_-_Miracle_of_the_Holy_Cross_at_Rialto_by_Vittore_Carpaccio.jpg|thumb| Carpaccio, '' [[Milagro de la reliquia de la Cruz en el Puente del Rialto|Milagro de la Cruz en el Rialto]]'' (ca.1496)]][[Archivo:Vittore_carpaccio,_visione_di_sant'agostino_01.jpg|thumb|Carpaccio, ''La visión de San Agustín'' (1502)]]
Un tipo particular de pintura narrativa se desarrollaba en Venecia al mismo tiempo, vinculado a los grandes ciclos del ''{{lang|it|teleri}}'', diferente al de otras ciudades italianas por la riqueza de elementos descriptivos y evocadores. Estaban destinados principalmente a decorar las paredes de las grandes estancias. Las telas estaban a menudo dispuestas como largos frisos para cubrir paredes enteras y su apogeo, con la elaboración de esquemas narrativos más originales, coincidió con la última década del siglo XV, cuando una decoración de este tipo fue encargada para la sala del ''Albergo'' de la [[Escuela Grande de San Marcos|Scuola Grande di San Marco]], obra colectiva de varios artistas, como [[Gentile Bellini|Gentile]] y [[Giovanni Bellini]], para la [[Scuola Grande di San Giovanni Evangelista]], también una obra de varias manos, y para la [[Scuola di Sant'Orsola]], esta última obra firmada únicamente por [[Vittore Carpaccio]] (ca. 1465-1525/1526), un veneciano que ya se había distinguido en el ''[[Milagro de la reliquia de la Cruz en el Puente del Rialto|Milagro de la Cruz de Rialto]]'' para la Scuola di San Giovanni.{{sfn|De Vecchi-Cerchiari|1999|p=162|group="Ve."}}
 
Carpaccio creó inmensos lienzos con numerosos episodios donde, especialmente en su primer período, la representación primaba sobre la narrativa, siguiendo así el ejemplo de Gentile Bellini. En sus obras, la construcción de la perspectiva era rigurosa y la luz permitía conectar la proximidad muy cercana y la distancia extrema en una misma luz suave y dorada que da la sensación de que el aire circula en la atmósfera.{{sfn|De Vecchi-Cerchiari|1999|p=163|group="Ve."}}
[[Archivo:Accademia_-_Lavanda_dei_piedi_di_Giovanni_Agostino_da_Lodi.jpg|thumb|[[Giovanni Agostino da Lodi]], ''Lavado de pies'' (1500)]]
 
La presencia e influencia de los artistas lombardos llamados los ''[[Leonardeschi]]'' en los años que siguen, están más documentadas. En Venecia, la nación lombarda se reunía en la ''{{lang|it|Scuola dei Lombardi}}'', situada en un edificio construido a finales del siglo XV en la [[Basílica de Santa María dei Frari|basílica dei Frari]]. Allí predominan en número los escultores y canteros, incluidos los de la familia [[Tullio Lombardo|Lombardo]]. Desde el final del siglo XV, sin embargo, algunos pintores están presentes y bien integrados, entre otros [[Andrea Solari|Andrea Solario]], hermano del escultor [[Cristoforo Solari|Cristoforo]], autor de pequeños trabajos sobre temas sagrados, y [[Giovanni Agostino da Lodi]], considerado el primer divulgador de las ideas de Leonardo en Venecia y autor del ''Retablo de los Barqueros'' de la [[Iglesia de San Pietro Martire]] en [[Murano]].<ref name="F20"/>
 
Luego vinieron [[Francesco Napoletano]] que murió en Venecia en 1501, y [[Marco d'Oggiono]], antiguo colaborador de Leonardo que ejecutó una serie de pinturas para la ''Scuola dei Lombardi'', ahora perdida, y que ciertamente contribuyó a la difusión de las visiones de Leonardo entre los artistas de la Serenissima, en particular en [[Giorgione]].<ref name="F20">{{harvsp|Fregolent|2001|p=20}}.</ref><ref name="F50">{{harvsp|Fregolent|2001|p=50}}.</ref>
[[Archivo:Pala_di_San_Zaccaria_(Venezia).jpg|thumb|''Retablo de San Zaccaria'' (1505)]]
 
El ejemplo de Giorgione aceleró el proceso en curso desde las dos últimas décadas del siglo XV de la representación de la profundidad del espacio mediante un efecto de modulación del aire y de la luz, en el que los personajes se insertaban con una calma natural. Entre los protagonistas de estas modificaciones se encontraba [[Giovanni Bellini]], ya anciano, con obras como el ''[[El bautismo de Cristo (Bellini)|El bautismo de Cristo]]'' y la ''[[Madonna del prato (Bellini)|Madonna del Prato]]'', pero fue realmente con obras posteriores, como el ''Retablo de San Zaccaria'', donde reveló su asimilación y apropiación de la técnica [[tonalismo|tonalista]] de Giorgione. En esa obra, la estructura arquitectónica se abre en los laterales a vistas despejadas del paisaje que dejan entrar una luz clara y cálida, destacando la intensa concentración de los personajes, así como la riqueza cromática de sus vestimentas.{{sfn|De Vecchi-Cerchiari|1999|p=177|group="Ve."}}
Se da un paso más en la fusión entre los elementos del paisaje y los personajes con el retablo de ''[[San Jerónimo leyendo con San Cristóbal y San Luis de Toulouse]]'' para la [[Iglesia de San Juan Crisóstomo (Venecia)|iglesia de San Giovanni Grisostomo]] que incorpora las ideas de jóvenes maestros como Giorgione (''Retablo de Castelfranco'') o incluso [[Sebastiano del Piombo]] ( ''Retablo de San Juan Crisóstomo'').{{sfn|De Vecchi-Cerchiari|1999|p=177|group="Ve."}}
{{sfn|De Vecchi-Cerchiari|1999|p=177|group="Ve."}}
Con una notable sensibilidad y una asombrosa apertura mental, Bellini reaccionó a las invenciones de Giorgione y de Tiziano. ''[[El festín de los dioses (Bellini)|El festín de los dioses]]'' es una de sus últimas obras maestras que hace vislumbrar la serie de decoraciones pictóricas de la sala de Alabastro de [[Alfonso I de Este]]. En ''[[La Embriaguez de Noé (Giovanni Bellini)|La Embriaguez de Noé]]'', el viejo maestro retoma el tema bíblico animado por la atmósfera de las [[bacanales]], tema recientemente de moda en Venecia. Esas dos pinturas muestran claramente la intención de otorgar a la textura de la materia un papel significativo e incluso emocional, hasta entonces desconocido, mientras que las apariencias son más sugeridas que descritas con precisión. El trabajo del pintor y la irreductible especificidad del material pictórico tienden a crear la imagen dotándola de un nuevo poder de sugestión.<ref name=":4" /> Un año antes de su muerte en 1515, firmó la ''[[Joven desnuda al espejo]]'' de un clasicismo límpido, en el que el cuerpo de la mujer se modela delicadamente entre la penumbra del interior y la luz que emana de la ventana abierta sobre un vasto paisaje.{{sfn|De Vecchi-Cerchiari|1999|p=177|group="Ve."}}
 
<gallery mode="packed" heights="160px" caption="Obras de Giovanni Bellini">
</gallery>
 
==== Inicios de Sebastiano del Piombo ====
[[Archivo:Sebastiano_del_piombo,_pala_di_san_giovanni_crisostomo_01.jpg|thumb| Sebastiano del Piombo, ''Retablo de San Giovanni Crisostomo'' (1510-1511)]]
 
El estilo del pintor de [[Pieve di Cadore]] pronto se caracterizó por una mayor intensidad cromática y monumental de los personajes que son más sólidos e insertados en contextos narrativos de una comprensión inmediata, como los frescos de los ''Milagros de San Antonio de Padua'' en la [[Scuola del Santo]] en [[Padua]] (1511). En esas primeras obras aparecen de inmediato la eficacia dramática y un reflejo decisivo del espacio.{{sfn|De Vecchi-Cerchiari|1999|p=182|group="Ve."}}
 
La muerte de Giorgione luego de Giovanni Bellini, la partida de Sebastiano del Piombo y de Lorenzo Lotto, a principios del siglo XVI favorecieron la afirmación indiscutible de Tiziano en la escena veneciana. Rápidamente se hizo famoso, especialmente con una serie de retratos, en 1517 fue el pintor oficial de la Serenissima. De esos años también fueron sus pinturas sobre un tema secular, destinadas a los clientes más cultos, como ''[[Las tres edades del hombre]]'' (c. 1512) y ''[[El amor sagrado y profano]]'' (c. 1515).{{sfn|De Vecchi-Cerchiari|1999|pp=223-224|group="Ve."}} Su éxito en Venecia estaba íntimamente ligado a la posición social y política que supo dar a su arte. Entendió que la cultura había adquirido, desde los primeros años del Cinquecento, un poder que la convertía en un «tercer poder», a la par del poder económico y político. Sin duda, fue el primero en sacar todas las consecuencias prácticas. Entre 1508 y 1518 dedicó gran parte de su actividad a la [[xilografía]]. Esos grabados, a menudo con alusiones políticas, estaban destinados a una clientela popular y permitiron difundir, entre el pueblo veneciano, los temas de la ideología oficial de la Serenísima, sin dejar de estar impregnados de cultura clásica y de referencias a modelos prestigiosos del pasado cercano (Mantegna) o presente (Miguel Ángel).<ref name=":4" />
 
Alrededor de 1518, comenzó a medirse a distancia con Miguel Ángel y [[Rafael Sanzio|Rafael]]. El retablo de l''a Asunción de la Virgen'' despierta admiración pero también perplejidad, por el salto decisivo en el estilo, las dimensiones monumentales, los gestos elocuentes y un uso del color que transmitía una energía sin precedente, ahora bien lejos de los tranquilos ambientes del tonalismo.
Una suerte de alegría decorativa emana de sus telas, en una atmósfera de alegría de vivir, ciertamente secular, pero melodiosa y poética. Veronese es el pintor del lujo y de la ostentación. Le gustaba pintar la multitud multicolor donde dispone a los participantes en un escenario arquitectónico de gran magnificencia. No dudaba en trasponer los temas, personajes y actitudes de la Antigüedad en escenas sagradas.<ref name=":02" />
 
Hacia 1560, decoró la [[Villa Barbaro]] de Maser, utilizando prodigios de imaginación y de fantasía. Fue el primero en pintar a gran escala la mitología o la historia sagrada en los techos. Tiene en cuenta el punto de vista del espectador, corrige la visión acortando perspectivas o abriendo un cielo y multiplica el trampantojo arquitectónico.<ref name=":02" />
 
La síntesis operada por Veronese buscaba un equilibrio de las tendencias contemporáneas: sus figuras se unen a ciertos principios del manierismo; convertidas en modelo de comportamiento social; la idea de gracia y de nobleza atempera cualquier posible violencia. El espacio pictórico escapa a la paradoja manierista al estar, muy a menudo, muy fuerte y claramente estructurado por su grandiosa arquitectura a la que se adapta la amplia y rítmica disposición de las figuras.<ref name=":4" />
 
Veronese pasa delante de la [[Inquisición]] por el supuesto contenido de la ''Cena'' pintado en 1573 para los dominicos de los Santos Juan y Pablo. Su defensa es de orden estético: su trabajo es ser pintor y de «hacer figuras». Esta actitud ante el Tribunal de la Inquisición, flexible, pero coherente afirma la especificidad de lo pictórico y de sus leyes: la ''Cena'' se convierte en la [[Comida en casa de Levi]]. Veronese escapa así al conformismo que la Contrarreforma quiere introducir en las artes. Es un hombre del siglo XVI y su optimismo es el del humanismo clásico. Afirmando además la dignidad y la libertad del pintor, se revela también veneciano, es decir, hombre de una ciudad cuya gloria ideológica consiste precisamente en haber defendido su libertad y su ''dignitas'' ante los ataques de principios del siglo, luego de haber tenido este papel para toda la cristiandad en [[Batalla de Lepanto|Lepanto]]<ref name=":4" />
<gallery mode="packed" heights="160px" caption="Obras de Paolo Veronese">
Archivo:Paolo Veronese - The Marriage at Cana (detail) - WGA24856.jpg|''[[Las bodas de Caná (Veronese)|Las Bodas de Caná]]'', detalle(1562-1563), óleo sobre lienzo, {{Dunité|666|990|cm}}, Museo del Louvre
==== Posteridad de la escuela veneciana ====
 
La grandeza de la escuela veneciana no sobrevivió a Veronese y a Tintoretto, a pesar de los intentos de [[Palma el Joven]] de reconciliar el «verismo» de los Bassano, las grandes composiciones de Veronese y el movimiento dramático de Tintoretto. Mientras el barroco triunfaba, los más grandes pintores que trabajaban en Venecia en el siglo XVII eran un alemán Jan Liss, un romano, Domenico Ferri, y un genovés [[Bernardo Strozzi]]. Se extinguía un ideal de libertad propio del Cinquecento veneciano, del que la pintura de la época había sido la transposición variada. Venecia nunca se identificó realmente con el manierismo. La voluntad de una relación directa y efectiva con la imagen hacía que se estuviese lejos de la distanciación y apreciación estético-elitista que la caracterizaban en otros lugares y contra la que se levantarán los cardenales postridentinos. La pintura veneciana afirmaba en siglo XVI la especificidad artística del siglo y la libertad relativa del pintor. Venecia aparece como la especialista en el placer de pintar. No es casualidad que nazcan la ''Venus'' de Tiziano y los desnudos calientes y sensuales de Veronese o del Tintoretto. En 1558, [[Ludovico Dolce]] arroja luz sobre esta afirmación en su ''Diálogo sobre la pintura''. Explica cómo la mutación del Renacimiento tomó su forma veneciana en las pinturas arcadias de Giorgione, y cómo finalmente esa tradición de placer por la pintura llevó a la escuela veneciana por el camino de una «pintura de pintores».<ref name=":4" />
=== Arquitectura y urbanismo ===
 
Venecia adoptó tardíamente el estilo renacentista, aún permaneciendo [[Arquitectura gótica italiana|gótica]] en su conjunto y a la sombra de su glorioso pasado bizantino. En los años 1460-1470, la arquitectura en Venecia dio un giro con la llegada de arquitectos del interior, de Toscana y de Lombardía. La conquista del continente promovió el contacto con las formas de arte continentales. A principios del siglo XVI, y especialmente en el dogato de Andrea Gritti, se ejecutan varios obras que alteraronn radicalmente el aspecto de la ciudad.<ref name=":02" />
 
Después del saqueo de Roma en 1527, Venecia, que en general escapó de guerras e invasiones, se convirtió en un refugio, especialmente para arquitectos, entre ellos, [[Michele Sanmicheli]] y [[Jacopo Sansovino]]. Las grandes diferencias entre la pintura veneciana y la del centro de Italia impidieron que los extranjeros compitiesen con los pintores locales, lo que no fue el caso de la arquitectura. <ref name=":0" />
 
==== Arquitectos ====
===== Siglo XV =====
 
El bergamasco [[Mauro Codussi]] destacó como el primero entre los arquitectos que se instalaron en Venecia. Habiendo participado en las innovaciones florentinas de [[Filippo Brunelleschi|Brunelleschi]], [[Leon Battista Alberti]] et [[Michelozzo]], llevó consigo un estilo renacentista revisado a la laguna, ya visible en su primera obra, la [[Iglesia de San Michele in Isola]] (1468-1479). Además del riguroso y moderno Codussi, también trabajaban en la ciudad otros arquitectos con un gusto más cargado, como [[Antonio Rizzo]] y [[Pietro Lombardo]]. El primero, formado en las obras de la [[Cartuja de Pavia]], fue el responsable de la reconstrucción y ampliación del [[Palacio Ducal de Venecia|Palacio Ducal]] durante quince años. El segundo, de origen ticino, fue el creador de ciertas obras donde el uso de los órdenes clásicos se confunde con una exuberante decoración lombarda y con la apetencia local por revestir las paredes con preciosos mármoles, como el palacio de Darío y la [[iglesia de Santa María de los Milagros (Venecia)|iglesia de Santa Maria dei Miracoli]].
====== Jacopo Sansovino (1527-1570) ======
 
En 1527, por recomendación del cardenal [[Marino Grimani (cardenal)|Grimani]], el dogo [[Andrea Gritti]] encargó a [[Jacopo Sansovino]] la restauración de la cúpula principal de la basílica de San Marcos. En 1529, se convirtió en arquitecto en jefe y superintendente de propiedades (''Protomaestro'' o ''Proto'') de los [[Procuradorr de San Marcos|procuradores de San Marcos]], lo que lo convirtió en uno de los artistas más influyentes de Venecia. Ese nombramiento iba acompañado de un salario de 80 ducados y de un apartamento cerca de la [[Torre dell'Orologio|torre del reloj de San Marcos]]. En un año, su salario se eleva a 180 ducados anuales.{{sfn|Howard|p=9}}.
Sus principales realizaciones se encuentran cerca de la plaza de San Marcos, como la [[Zecca de Venecia|Zecca]] y la [[Loggetta de Sansovino|Loggetta]] que, decorada con sus esculturas, linda con el [[Campanile de San Marcos|Campanile]], así como diversas estatuas y relieves para la basílica de San Marcos.<ref>{{cita web |idioma=de |autor=Chahil |título=Der Architekt Jacopo Sansovino und die Loggetta von 1540 in Venedig |url=https://andrechahil.com/der-architekt-jacopo-sansovino-und-die-loggetta-von-1540-in-venedig/ |sitioweb=andrechahil.com |fechaacceso=28 de agosto de 2020}}.</ref> También contribuyó a la reconstrucción de varios edificios, iglesias, palacios e instituciones, como las iglesias de [[iglesia de San Julian|San Julian]], [[Iglesia de San Francesco della Vigna|San Francesco della Vigna]], [[iglesia de San Martino de Castello|San Martino]], San Geminiano (ahora destruida), Santo Spirito in Isola y la de los [[Hôpital des incurables de Venecia|Incurabili]]. Y entre los palacios y edificios, la Scuola Grande della Misericordia (planos antiguos), Ca 'Dio, el [[Palazzo Dolfin Manin|palacio Dolfin Manin]], el [[Ca' Corner|palacio Corner]], el palacio Moro en San Barnaba y la ''Fabbriche Nuove'' del [[Rialto (Venecia)|Rialto]].{{sfn|Howard|p=}} Su obra maestra es la [[Biblioteca Marciana|biblioteca de San Marcos]] (Biblioteca Marciana), una de las edificaciones renacentistas más ricamente decoradas de Venecia, que se encuentra frente al palacio Ducal. Su construcción se prolongó durante cincuenta años y costó más de 30.000 ducados.{{sfn|Howard|p=155}}
 
Jacopo Sansovino murió en Venecia el 27 de noviembre de 1570; su tumba se encuentra en el [[baptisterio]] de la basílica de San Marcos.
<gallery mode="packed" heights="160px">
Archivo:Loggetta Sansovino balaustrata Antonio Gai Venezia.jpg|La ''loggeta'', al pie del campanile de [[Basilica de San Marcos|San Marcos]]
Archivo:Frari (Venice) Chapel Corner - Statue of St. John the Baptist by Jacopo Sansovino.jpg|''San Juan Bautista'' (1554), [[Basilique Santa Maria Gloriosa dei Frari|Frari]]
Archivo:San Zulian (Venice) - Statue of Thomas Rangone by Jacopo Sansovino 2.jpg|Estatua de Thomas Rangone, [[iglesia de San Zulian|San Zulian]]
Iniciada en 1450 por Antonio Gambello, las obras de la [[iglesia de San Giobbe]] fueron continuadas a partir de 1470 por Pietro Lombardo en un puro estilo renacentista que se manifiesta en el elegante portal de entrada, en el interior de una única nave y en el coro con imponente arco triunfal. La bóveda de la capilla Martini está adornada con terracotas esmaltadas por los hermanos [[Robbia (familia)|Della Robbia]], los únicos que tiene Venecia. Giovanni Bellini pintó para esta iglesia el ''retablo de San Giobbe'', hoy en la Academia.<ref name=":02" />
 
La iglesia de San Giovanni Crisostomo, última obra de Mauro Codussi, se construyó a partir de 1480 sobre una superficie reducida. Su huella es todavía bizantina con planta de cruz griega encerrada en cuadrada, con una cúpula central y cuatro cúpulas secundarias. El coro está revestido con lienzos que incluyen el r''etablo de San Jerónimo, San Cristóbal y San Luis'', una de las últimas obras de Giovanni Bellini (1513).<ref name=":02" />
 
Mauro Codussi dibujó los planos de la [[iglesia de Santa María Formosa]], erigida en 1492. Estos son bizantinos y están inspirados en la basílica de San Marcos: cúpula central y cúpulas secundarias, cruz latina con proporciones de cruz griega inscrita en un cuadrado. La luz es intensa en el centro y atenuada en los laterales, las paredes están adornadas con discretas bandas bicolor.<ref name=":02" /> Los elementos arquitectónicos de piedra gris se destacan sobre los yesos blancos queridos por Brunelleschi, una interpretación moderna de la tradición veneciana.
En 1559, Palladio recibió el encargo de la reconstrucción de la [[basílica de San Pietro di Castello]], [[Patriarcado (cristianismo)|sede patriarcal]] de Venecia desde 1451 (y hasta 1807). La fachada es de piedra de Istria, al igual que el campanario reconstruido en la década de 1480 por Mauro Codussi, una rareza en Venecia.<ref name=":02" />
 
<gallery mode=packed heights="160px" caption="Iglesias renacentistas palladianas">
Archivo:Facade of San Francesco della Vigna (Venice).jpg|[[Iglesia de San Francesco della Vigna]], comenzada por Sansovino (1554) y terminada por Palladio
<ref name=":02">{{Harvsp|Jean-Michel Brèque}}.</ref>
 
Cuando las [[Procuradurías de Venecia|Procuradurías Viejas ]], un edificio de un único bloque construido a petición del dogo Ziani en estilo veneto-bizantino, tuvieron que ser reconstruidas tras un incendio en 1515 y fueron recrecidas en esa ocasión, se conservó su aspecto original. Esa decisión es indicativa de la renuencia de Venecia a introducir un nuevo lenguaje arquitectónico y de su apego a la tradición. [[Bartolomeo Bon]] fue el responsable de esta recosntrucción. El segundo piso está coronado por un largo friso perforado de [[oculus|oculi]] y de almenas que recuerdan a los de la basílica y el palacio ducal.<ref name=":02" />
 
Los procuradores tuvieron la idea de marcar la entrada que conduce a las ''{{lang|it|Mercerie}}'', una hilera de calles comerciales que conectan San Marcos con el Rialto, mediante una torre que tendría la apariencia de una puerta de la ciudad. La obra, iniciada en 1496, fue confiada a Mauro Codussi. Esa [[Torre dell'Orologio|torre del reloj]] tiene cinco niveles superpuestos: en la base, un arco de medio punto da acceso a las calles de la Mercería; luego, un gran reloj circular; la terera planta corresponde a una Virgen y el Niño al que los [[Reyes Magos]] rinden homenaje el [[día de la Ascensión]]; sobre ella, el [[León de San Marcos]] sobre un fondo de un cielo azul estrellado; y en lo alto, como coronación, dos moros cuyos mazos golpean la campana para dar las horas.<ref name=":02" />
[[Archivo:Scuola Grande di San Rocco|thumb|La [[Scuola Grande de San Rocco]] (1517-1549)]]
[[Archivo:Venezia-Murano-Burano, Venezia, Italy - panoramio (579).jpg|thumb|Los lateralles de los palacios que abren al Gran Canal son mucho más simples. ([[Palazzo Corner della Ca' Granda]], de [[Jacopo Sansovino]])]]
[[Archivo:Palazzo Bevilacqua.jpg|thumb|Palacios venecianos en terraferma: Michele Sanmicheli, Palazzo Bevilacqua, Verona, comenzado en 1529]]
[[Archivo:Palazzo Chiericati (Vicenza).jpg|thumb|[[Palazzo Chiericati]] de Palladio, [[Vicenza]], desde 1551, ejemplo de la evolución d elos palacios en terraferma.]]
 
Mario Codussi construyó entre 1502 y 1509 el palacio de Calergi-Vendramin para Andrea Loredan, quien presidía el [[Consejo de los Diez]] y que estaba relacionado con el gran dogo [[Leonardo Loredan]], quien luego abogó por la austeridad y la abstención de gastos suntuarios tras la [[Batalla de Agnadello|derrota de Agnadello]]. Su fachada explota y repite doce veces una «célula de base» que le da su unidad, compuesta por dos ventanas gemelas coronadas por un óculo circular y un arco de medio punto que las remata a ambas. La sucesión de los [[órdenes clásicos|tres órdenes]], [[orden dórico|dórico]], [[orden jónico|jónico]] y [[orden corintio|corintio]], se respeta en los tres niveles separados por [[entablamento]]s continuos subrayados por fuertes cornisas, convirtiéndose la última en un elegante friso de buena altura. La presencia de discos de colores en los intervalos de los vanos marca el acento veneciano.<ref name=":02" />
 
La [[Scuola Grande di San Rocco]], construida entre 1517 y 1549, se asemeja al palacio Calergi-Vendramin por la presencia en su planta baja de las mismas ventanas compuestas «a la Codussi». Arriba, sin embargo, los vanos geminados están rematados con un frontón triangular. Columnas acanaladas, pilastras con capiteles corintios, mármoles policromados y un friso superior le confieren una gran suntuosidad. Bartolomeo Bon fue el arquitecto de la planta baja, Santo Lombardo y Scarpagnino la completaron.<ref name=":02" />
 
El [[palazzo Corner della Ca' Granda]] fue construido a partir de 1532 por [[Jacopo Sansovino]] a petición de Jacopo Cornaro. Es de dimensiones imponentes y su fachada tiene un sótano con salientes con tres arcos monumentales, así como grandes vanos entre columnas dobles en la planta superior. En el interior hay un [[atrio]] y un [[peristilo]], que recuerdan a la Antigüedad romana.<ref name=":02" />
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== Humanismo ==
La sociedad patricia veneciana se vuelve al humanismo hacia mediados del siglo XV, corriente que se había impuesto en Padua desde 1405 a través de su universidad. Aparecen centros intelectuales activos, como el del monasterio de [[Orden de la Camáldula|camaldulense]] de San Michele di Murano, que tenía una rica biblioteca. En 1408, se abre la Escuela de Rialto, escuela de lógica y de filosofía, primero privada, luego pública a partir de 1441. En 1446, se funda la Escuela de humanidades de San Marcos que enseña derecho, lógica, filosofía y teología, y fue un foco de estudio de los autores italianos. El humanismo veneciano es menos pagano o lacico que el humanismo florentino. Se guía ante todo por la cultura helenística y pretendía armonizar con el servicio del Estado, considerando que los estudios clásicos eran los más indicados para formar a políticos y diplomáticos de calidad. Las grandes familias practicantes de la ciudad dan a Venecia sus gobernantes y administradores, así como sus humanistas más eminentes.Venecia seguía siendo una ciudad tolerante, un asilo del pensamiento libre. En 1516, [[Pomponazzi]] pudo afirmar que el alma era mortal porque estaba ligada a la materia sin que eso mereciese represalias.<ref name=":02" />
 
Después de la caída de Constantinopla en 1453, los intelectuales griegos primero huyeron a Venecia, que se benefició entonces de una gran transferencia de conocimientos. Desde 1460, [[Jorge de Trebisonda]] y otros profesores eminentes como [[Marcus Musurus]] y Janus Lascaris, enseñaron en la Escuela de San Marcos. El [[cardenal Bessarion]] es uno de esos «desarraigados»<ref>Adjetivo de Fernand Braudel.</ref> que lucharon por salvar del «naufragio de la barbarie»<ref>Chateaubriand</ref> el legado de la cultura griega. Su rica biblioteca tenía 432 códices griegos y latinos que donó en 1464 a la ciudad de Venecia, esperando que todos pudieran consultarlos. Venecia decidió entonces construir una biblioteca pública. La erección de la ''[[Biblioteca Marciana]]'' no se finalizará hasta 1537.<ref name=":02" />
 
== Tipografía y edición ==
[[Archivo:Hypne2pg.jpg|thumb|''[[Hypnerotomachia Poliphili]]'' de [[Francesco Colonna (moine)|Francesco Colonna]], edición de [[Aldo Manucio]] (1499)]]
En 1469, los tipógrafos alemanes [[Jean y Wendelin de Spire]] crearon la primera imprenta en Venecia. En 1471 se concedió un privilegio exclusivo de cinco años al último de llos, pero murió un año después. Otros talleres, incluido el del francés [[Nicolas Jenson]], se crearon de inmediato. Banqueros y fabricantes, como los Agostini y los [[Priuli]], invirtieron en impresión.<ref name=":02" /> La actividad fue tan exitosa que hacia el final del siglo XV, había ya casi doscientos impresores activas, garantizando a la ciudad una hegemonía tanto técnica, cultural y artísticamente.{{sfn|De Vecchi-Cerchiari|1999|p=160|group="Ve."}} El libro respondía a las preocupaciones concretas de los venecianos porque era uno de los objetos de comercio más interesantes. Los problemas de monopolio y de plagio aparecen a partir de 1490, lo que empuja a la edición veneciana a organizarse en la poderosa corporación ''Arte della stampa'', cuando entran en vigor las primeras medidas tomadas para proteger los derechos de autor. Las ediciones económicas doblaban la publicación de los textos grandes, que alcanzaron grandes tiradas.<ref name=":02" />
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