Diferencia entre revisiones de «Jan van Eyck»

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Etiqueta: Reversión manual
| fecha de nacimiento = c. [[1390]]
| lugar de nacimiento = [[Maaseik]], [[Países Bajos borgoñones]]
| fecha de follofallecimiento = 9 de julio de [[1441]]
| lugar de fallecimiento = [[Brujas]], Países Bajos borgoñones
| ocupación = [[Pintura artística|Pintor]]
| religión = no
}}
'''Jan van Eyck''' [ˈjɑn vɑn ˈɛik] (o '''Johannes de Eyck''', [[Maaseik]], c.[[1390]]-[[Brujas]], 9 de julio de [[1441]]) fue un [[Pintura artística|pintor]] [[Flandes|flamenco]] que trabajó en [[Brujas]]. Está considerado como uno de los mejores pintores del norte de Europa del [[siglo XV]] y el más célebre de los [[Primitivos flamencos]]. [[Robert Campin]], que trabajó en [[Tournai]] y los hermanos Van Eyck en [[Flandes]], fueron las figuras de transición desde el [[gótico internacional]] a la llamada [[escuela flamenca]]. El estilo flamenco que se dio en los [[Países Bajos]] en el [[siglo XV]] se ha considerado tradicionalmente como la última fase de la [[pintura gótica]]. Otra corriente lo enmarca en lo que se ha dado en llamar [[prerrenacimiento]]. A este estilo pictórico del [[gótico tardío]] en el [[siglo XV]], que anuncia el [[Renacimiento nórdico]] de [[Europa]], también se le llama [[Ars Nova (pintura)|''Ars nova'']].
 
== Biografía ==
Aun con dudas, parece que sí es de Jan van Eyck un [[díptico]] que representa la «Crucifixión» y el «Juicio Final», que se conserva en el [[Museo Metropolitano de Arte]] de Nueva York, que lo data hacia el año 1440.<ref name=metmuseum>[https://www.metmuseum.org/art/collection/search/436282?searchField=All&amp;sortBy=relevance&amp;ft=Van+Eyck&amp;offset=0&amp;rpp=20&amp;pos=1 ''The Crucifixion: The Last Judgmen''], Met Museum, con atribución a Jan van Eyck y taller.</ref> Quizá formaban parte de un [[políptico]] más amplio desmembrado o bien es sólo un díptico. El espacio de la ''Crucifixión'' está organizado según un [[Perspectiva|punto de vista]] realzado que aumenta la sensación de profundidad; a los pies de la cruz se reúne una gran cantidad de personajes entre los que se ven soldados y dignatarios de la corte retratados con impasible distancia, contraponiéndose a la desesperación de la Virgen arrodillada en primer plano y envuelta en una larga vestidura azul celeste que deja descubierto mostrando el rostro. El sentido de dramatismo está acentuado por la posición del ladrón sobre la derecha representado con el cuerpo doblado sobre la cruz, como en un intento extremo de liberarse de las cuerdas, mientras que el cielo plomizo anuncia la inminente muerte de [[Cristo]]; la ciudad que se ve sobre el fondo, con sus numerosos edificios que recuerdan las construcciones flamencas de su época, representa la [[Nueva Jerusalén]].
 
La tabla con el ''Juicio Final'' en cambio, está construida según un modelo de derivaciones medievales, con una disposición en tres planos y con las figuras de grandeza diversa según su grado de importancia; en lo alto se encuentra Cristo rodeado por ángeles que portan los instrumentos de la Pasión, por [[María (madre de Jesús)|la Virgen]] y San Juan y bajo los doce [[apóstol]]es con santos y beatos a los lados. En la parte inferior de la pintura se vencven los muertos que emergen de la tierra y del mar en atención del juicio con el [[arcángel Miguel]] que queda por encima del [[esqueleto]] de la Muerte representado con alas de murciélago usadas para delimitar el espacio de los infiernos donde los condenados son lanzados para alimentar a terribles monstruos que rompen los cuerpos en pedazos.
 
La tabla contiene también inscripciones destinadas a la correcta interpretación de las imágenes, confiriendo una función de erudición a la obra que quizá estaba destinada a una persona instruida, que era capaz por ello de leerla y de comprender su significado.
 
== Estilo ==
Aunque los hermanos van Eyck inauguran realmente el renacimiento nórdico, se han de tener en cuenta como antecedentes que les han influido los miniaturistas [[Hermanos Limbourg|Gebroeders van Limburg]], el escultor [[Claus Sluter]], y, aún más directamente al pintor [[Melchior Broederlam]].<ref> Germán Balduzzi & Manuel del Rosario Madrid: Sociedad condicionada y arte; Editorial ESKOL, Buenos Aires, 1977.</ref>
Aunque los hermanos van
inauguran realmente el renacimiento nórdico, se han de tener en cuenta como antecedentes que les han influido los miniaturistas [[Hermanos Limbourg|Gebroeders van Limburg]], el escultor [[Claus Sluter]], y, aún más directamente al pintor [[Melchior Broederlam]].<ref> Germán Balduzzi & Manuel del Rosario Madrid: Sociedad condicionada y arte; Editorial ESKOL, Buenos Aires, 1977.</ref>
Jan van Eyck es tan importante para la pintura al norte de los [[Alpes]] como [[Masaccio]] para el [[Pintura renacentista de Italia|arte italiano]]. Hay un error común, que se remonta al [[siglo XVI]], las ''[[Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori|Vite]]'' del artista y biógrafo [[Toscana|toscano]] [[Giorgio Vasari]], que Jan van Eyck inventó la [[pintura al óleo]]. Sin embargo, el óleo como técnica para pintar tallas de madera y otros objetos es muy anterior, y [[Teófilo Presbítero|Teófilo]] (¿[[Roger de Helmarshausen]]?) da claras instrucciones para pintura basada en el óleo en su tratado ''Diversarum Artium schedula sive de diversis artibus'' (1125). También documenta la difusión de esta técnica en [[Flandes]] desde el [[siglo XIV]] el llamado ''[[Manuscrito de Estrasburgo]]''. Pero sí es verdad que los hermanos Van Eyck estuvieron entre los primeros pintores flamencos que lo usaron para [[Tabla (pintura)|pinturas sobre tabla]] muy detalladas. Fueron ellos quienes lograron nuevos y destacados efectos a través del uso de [[veladuras]], la técnica de pintar con capas de pintura húmeda sobre capas previas de pintura todavía húmeda y otras técnicas.<ref>Gombrich, E.H., ''The Story of Art'', pp 236-9. Phaidon, 1995. ISBN 0-7148-3355-X</ref> Jan van Eyck aumentó la proporción de aceite transparente en la mezcla, lo que le permitía superponer varias veladuras, de manera que lograba mayor luminosidad y colores intensos. El aglutinante utilizado por Van Eyck tenía como base aceite secante y de otro elemento que volvía el aglutinante consistente, lo que era una de las dificultades encontradas por los usuarios de la pintura al óleo posteriores. Llevó la técnica de la pintura al óleo y el realismo de los detalles (destacadamente la representación de las materias) en una cumbre nunca alcanzada antes que él, la técnica flamenca permitiendo también la claridad de estos. Estas capas de óleo se aplicaban sobre un [[soporte pictórico|soporte]] que consta de una tabla de madera (generalmente de [[Fagus sylvatica|haya]]) pulida y pintada de blanco, con lo que se logra una reflexión de la luz con el consecuente brillo de la pintura y una sugestión de profundidad. Van Eyck se atrevió con estos métodos a intentar lo que luego se llamaría ''trompe d'œil'' o [[trampantojo]]. Por la temprana maestría de Van Eyck en la técnica al óleo, se le conoce tradicionalmente como el «padre de la pintura al óleo».
 
 
Van Eyck es calificado de pintor naturalista. Tal afirmación es bastante cierta, viéndose corroborada en la representación de [[Adán y Eva]], desnudos, en la parte superior del ''[[Políptico de Gante]]'', retratados sin idealizaciones y sin demasiadas censuras: Van Eyck les ha pintado casi todos sus pelos. Es de este modo que ha acercado lo religioso a la vida cotidiana en una humilde majestad y belleza. Constituyen los primeros [[Desnudo#Desnudo en el arte|desnudos]] de la pintura de Europa septentrional.
 
 
== Legado ==