Diferencia entre revisiones de «Actuación»

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Un mayor entrenamiento y exposición a hablar en público permite a los humanos mantenerse más tranquilos y relajados fisiológicamente.<ref>{{cite journal|last1=Zuardi|last2=Crippa|last3=Gorayeb|title=Human experimental anxiety: actual public speaking induces more intense physiological responses than simulated public speaking.|journal=Sci Elo Brazil|date=2012|volume=35|issue=3|pages=248–253|doi=10.1590/1516-4446-2012-0930|pmid=24142085|doi-access=free}}</ref> Al medir la frecuencia cardíaca de un orador público, tal vez sea una de las formas más fáciles de juzgar los cambios en el estrés a medida que la frecuencia cardíaca aumenta con la ansiedad. A medida que los actores aumentan las actuaciones, la frecuencia cardíaca y otras evidencias de estrés pueden disminuir.<ref>{{cite journal|last1=Mesri|first1=Bita|last2=Niles|first2=Andrea|last3=Pittig|first3=Andre|last4=LeBeau|first4=Richard|last5=Haik|first5=Ethan|last6=Craske|first6=Michelle|title=Public speaking avoidance as a treatment moderator for social anxiety disorder.|journal=Journal of Behavior Therapy and Experimental Psychiatry|date=2017|volume=55|pages=66–72|doi=10.1016/j.jbtep.2016.11.010|pmc=5315620|pmid=27915159}}</ref> Esto es muy importante en la formación de los actores, ya que las estrategias de adaptación obtenidas de una mayor exposición a hablar en público pueden regular la ansiedad implícita y explícita.<ref>{{cite journal|last1=Gyurak|first1=Anett|last2=Gross|first2=James|last3=Etkin|first3=Amit|title=Explicit and Implicit Emotion Regulation: A Dual-Process Framework|date=2012|volume=3|issue=25|pages=400–412|pmc=3280343|pmid=21432682|doi=10.1080/02699931.2010.544160|journal=Cogn Emot}}</ref> Al asistir a una institución con especialización en actuación, una mayor oportunidad de actuar conducirá a una fisiología más relajada y una disminución del estrés y sus efectos en el cuerpo. Estos efectos pueden variar desde la salud hormonal hasta la cognitiva, lo que puede afectar la calidad de vida y el rendimiento <ref>{{cite journal|last1=Sonia|first1=Lupien|last2=McEwen|first2=Bruce|last3=Gunnar|first3=Megan|last4=Hein|first4=Christine|title=Effects of stress throughout the lifespan on the brain, behaviour and cognition|journal=Nature Reviews Neuroscience|date=2009|pages=434–445|volume=10|issue=6|doi=10.1038/nrn2639|pmid=19401723|s2cid=205504945}}</ref>.
 
==Improvisación==
Dos personajes enmascarados de la commedia dell'arte , cuyos " lazzi " implicaron un importante grado de improvisación.
 
Algunas formas clásicas de actuación implican un elemento sustancial de actuación improvisada. Lo más notable es su uso por las compañías de la [[commedia dell'arte]] , una forma de comedia enmascarada que se originó en Italia.
 
La improvisación como un acercamiento a la actuación formó una parte importante de la rusa teatro practicante Konstantin Stanislavski 's del sistema ''de la formación actor, que desarrolló a partir de la década de 1910 en adelante. A finales de 1910, el dramaturgo [[Maxim Gorky]] invitó a Stanislavski a reunirse con él en Capri, donde hablaron sobre la formación y la incipiente "gramática" de actuación de Stanislavski. [6] Inspirado por una representación teatral popular en [[Nápoles]] que utilizó las técnicas de la commedia dell'arte, Gorky sugirió que formaran una compañía, siguiendo el modelo de los jugadores medievales ambulantes, en la que un dramaturgo y un grupo de actores jóvenes idean juntos nuevas obras de teatro mediante la improvisación. [7] Stanislavski desarrollaría este uso de la improvisación en su trabajo con su Primer Estudio del Teatro de Arte de Moscú. [8] El uso de Stanislavski se extendió aún más en los enfoques de actuación desarrollados por sus estudiantes, [[Michael Chekhov]] y [[Maria Knebel]].
 
En el Reino Unido, el uso de la improvisación fue iniciado por [[Joan Littlewood]] a partir de la década de 1930 y, más tarde, por [[Keith Johnstone]] y [[Clive Barker]]. En Estados Unidos, fue promovido por [[Viola Spolin]], luego de trabajar con [[Neva Boyden]] Hull House en Chicago, Illinois (Spolin fue alumno de Boyd de 1924 a 1927). Al igual que los practicantes británicos, Spolin sintió que jugar era un medio útil para entrenar a los actores y ayudaba a mejorar la actuación de un actor. Con la improvisación, argumentó, las personas pueden encontrar libertad de expresión, ya que no saben cómo resultará una situación improvisada. La improvisación exige una mente abierta para mantener la espontaneidad, en lugar de planificar previamente una respuesta. Un personaje es creado por el actor, a menudo sin referencia a un texto dramático, y un drama se desarrolla a partir de interacciones espontáneas con otros actores. Este enfoque para crear nuevos dramas ha sido desarrollado de manera más sustancial por el cineasta británico [[Mike Leigh]], en películas como [[Secrets & Lies]] (1996), [[Vera Drake]] (2004), [[Another Year]] (2010) y [[Mr.Turner]] (2014).
 
La improvisación también se usa para encubrir si un actor o actriz comete un error.
 
== Véase también ==
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