Diferencia entre revisiones de «Osvaldo Fresedo»
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En [[1920]] viajó a [[Estados Unidos]] y en [[Camden]] ([[Nueva Jersey]]) grabó algunos discos integrando un cuarteto en el que tomaban parte el violinista [[Tito Rocatagliatta]] y el pianista [[Enrique Delfino]].
De regreso en [[Buenos Aires]] forma su primera orquesta a la que, desde el principio, imprimió su característico sello estilístico, el cual, a pesar de haber evolucionado en las siguientes décadas, se mantuvo inalterable en lo esencial, convirtiendo a su conjunto en un verdadero alarde de elegancia. Fue Fresedo, de hecho, uno de los renovadores del tango a principios de la [[década de 1920]], junto con otros jóvenes músicos de ese momento, como [[Julio de Caro]] y [[Juan Carlos Cobián]]. Todos ellos, en base a su mejor nivel técnico, supieron imponer el estilo musicalmente más depurado que caracterizó al tango que desde entonces se dio en llamar el tango de la [[Guardia Nueva]].
En los años de la década de 1920, Fresedo tuvo una febril actividad como compositor y director de orquesta. Ya antes de esta época había compuesto ''El espiante'', tema al que ahora se agregaban ''Vida mía'', ''El Once'', ''Pimienta'', entre otros.
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Como director, su actividad era incansable, como resultado de las grabaciones que le solicitaban y de su amplia aceptación entre el [[público]], sobre todo el más pudiente, lo que le obligó incluso en alguna oportunidad a dividir su orquesta en cuatro y colocar cada una en un local nocturno diferente. Fue, sin duda, su mejor época desde el punto de vista comercial, y también, probablemente, autoral. Baste decir que entre los años [[1925]] y [[1928]] Fresedo grabó para la Odeón cerca de 600 temas.
En muchas de estas grabaciones se oyen también las voces de estribillistas como [[Ernesto Famá]] (el más emblemático de sus cantores de esa época), [[Teófilo Ibáñez]] y [[Juan Carlos Thorry]] entre otros.
Alejado ya de Odeón y al frente de una orquesta de mayores dimensiones (como las que ya empezaban a constituirse a partir de la [[década de 1930]]), comienza lo que podríamos llamar la segunda época del maestro, con un estilo orquestal renovado y, sobre todo, con la presencia vocal de [[Roberto Ray]] (tal vez el más emblemático de los cantores de Fresedo). Las versiones del dueto Fresedo-Ray se encuentran entre las más recordadas de la historia del tango (''Vida mía'', ''Como una princesa'', ''Isla de Capri'', entre otras).
Cuando en la [[década de 1940]] aparece una nueva generación de músicos: ([[Aníbal Troilo]], [[Osvaldo Pugliese]], [[Miguel Caló]], [[Alfredo De Angelis]], [[Ricardo Tanturi]], [[Ángel D´Agostino]], etc.), que imponen el estilo característico de esta época, Fresedo procura adaptarse musicalmente a estos nuevos tiempos. Sin embargo, de alguna manera, ese intento le va a restar mucho de la fuerza del ''estilo fresediano'' que supo combinar de manera tan acertada ritmo y elegancia. A partir de aquí sus orquestaciones se hacen más lentas y elige cantores melífluos que incluso, en algún caso, le dan un cierto aire [[bolero|bolerístico]] a sus versiones.
Fresedo continuó dirigiendo hasta su retiro en [[1980]], constituyéndose así en el director de orquestas de tango de más larga trayectoria (si recordamos que se inició en este rol a comienzos de la década de 1920).
[[Categoría:Compositores de Argentina|Fresedo, Osvaldo]]
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