Diferencia entre revisiones de «Gálata Ludovisi»

[[Imagen:Ludovisi_Gaul_Altemps_Inv8608.jpg|thumb|right|250px|El ''Gálata Ludovisi'', una copia romana en mármol de una obra [[Período helenístico|helenística]] del tercer siglo a.C.]] El presente grupo escultórico, de 211 cm. y expuesto en el [[Museo Nacional Romano[]] del [[Palazzo Altemps]], debe ubicarse estilísticamente dentro de la [[Escuela de Pérgamo]], [[escuela helenística]] que se inclinó por los temas patéticos y de sentimientos violentos. Su origen se encuentra en la decisión del rey [[Atalo]] I que decidió conmemorar la relevante victoria sobre los celtas [[233 a.C.]] -también llamados [[gálatas]]- con un conjunto formado por seis esculturas. En el centro figuraba el Gálata Ludovisi, el cual que acababa de matar a su mujer; mientras sujetaba el cadáver giraba la cabeza hacia su enemigo al tiempo que se suicidaba; a su alrededor se sitúan otros cuatro gálatas tendidos en el suelo -entre ellos el [[Gálata moribundo]]-. Probablemente estemos ante una antigua copia romana del siglo [[I a. C.]] en mármol de una estatua griega ya desaparecida, aunque el original fue confeccionado en bronce. El encargó fue hecho entre 230 y 220 a. C.. La identidad del escultor se desconoce, pero algunos sugieren que Epígonas ([[Epígono]]), el escultor de la corte de la [[dinastía atálida]] de [[Pérgamo]], pudo haber sido el autor.

 

La pasión, la desesperación se exteriorizan sin reserva; los vacíos exaltan el movimiento y hacen sentir las rupturas de ritmo; el corto manto agitado y la desnudez ascendente del formidable aparejo muscular del guerrero se oponen ostensiblemente al cadáver caído, cubierto de telas que fluyen hacia el suelo (J. Charbonneaux).

 

Este grupo se funde en un perfecto cruce de diagonales y se estructura de forma piramidal. Resulta una realización concreta, mucho más abstracta, más teórica que la del [[Gálata moribundo]], con la cual se debe comparar. Esta obra es más rica en puntos de vista, y asombrosamente variada para quien gira en torno suyo. Su autor aspira a conseguir un efecto dramático de forma teatral, mediante grandes gestos, limitando en cambio su ambientación etnográfica a detalles superficiales, como de guardarropa (vestimenta, bigote, etc.).

 

La decisión de representar en este conjunto a guerreros vencidos no debe hacernos pensar en un acto de respeto hacia el pueblo que ha sido derrotado. Por el contrario, debemos interpretarlo más bien como la intención de alabar al rey [[Atalo I]] al habr sido capaz de vencer a una población tan fuerte y belicosa como los celtas [[Gálatas]].