Diferencia entre revisiones de «Arte independiente»
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Aunque el rechazo de las líneas estéticas marcadas dentro de la corrientes predominantes del [[Arte]] no es algo nuevo, sino que puede encontrarse en otras épocas, la figura del ''[[artista bohemio]]'' incomprendido por las instituciones, nace con el [[romanticismo]] y las transformaciones propias de la [[revolución burguesa]], en la primera mitad del siglo XIX, que en el arte tuvo el decisivo efecto de superar las del mecenazgo tradicional de la Iglesia o la monarquía y convertir al [[artista]] en un agente individual dentro del [[mercado]], que trabaja por su cuenta y enfrenta sus creaciones a la demanda del público, que puede entender (o no) la [[originalidad]] como un [[valor]].
Más específicamente, los pintores franceses del siglo XIX que no podían acceder a las exposiciones anuales de la [[Academia de Bellas Artes (Francia)|Academia]] (''[[Salón de París]]'') montaron desde 1863 el ''[[Salon des Refusés]]'' (Salón de los Rechazados) como propuesta [[academicismo|antiacadémica]], donde poder exponer sin jurado. Con el tiempo, a su vez se institucionalizó y pasó a ser criticado por los que se consideraban ''rechazados por los rechazados''. Desde finales del siglo XIX y comienzos del XX, comenzando por el [[impresionismo]], cada uno de los movimientos denominados [[vanguardias artísticas]] fueron pasando por un ciclo semejante, en el que comenzaban como algo ''[[juvenil]]'', ''[[rompedor]]'' e ''[[independiente]]'', con la [[provocación]] como elemento identificativo, para acabar siendo asimilados por el [[mercado del arte]] y las instituciones.
La máxima de [[Marcel Duchamp]] "es arte porque lo ha elegido el artista", propia de su idea de [[arte conceptual]] supone una crítica radical a todo juicio sobre arte, plasmada en la práctica con el ''Urinario R. Mutt''. Tras el [[surrealismo]] y el [[arte abstracto]] del periodo de entreguerras,<ref>Calificado por [[Xavier Rubert de Ventós]] como un arte ''implicado en la producción''</ref> la amplísima nómina y rápida sucesión de estilos de la segunda mitad del siglo XX, como el [[Pop Art]], los [[happening]]s y las [[instalaciones artísticas]] en que únicamente la voluntad del autodefinido como artista o, alternativamente, la ''mirada del espectador'',
Aunque el arte independiente es imposible de determinar por características intrínsecas, una característica externa que suele considerarse como identificativa es el uso por los artistas de sus propios medios para difundir sus trabajos, por lo que, a pesar de la dificultad de determinar el alcance de sus manifestaciones, este prolifera y se extiende. Por otro lado, el fenómeno de las [[galerías de arte]] y sus precios de exposición llevaron como reacción a las formulas de bajo coste permitidas por los portales de internet y la auto edición, un cambio fundamental en la forma de transmitir el arte que aún está sin sistematizar.
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