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Línea 1: '''Arte independiente''' es un concepto que etiqueta a distintos [[artista]]s, [[estilo artístico\|corrientes artísticas]] y [[obras de arte]] dentro del [[arte contemporáneo]], especialmente en las [[artes plásticas]], aunque también en las [[artes escénicas]]. Sin embargo, en este caso (que presenta la particularidad de suponer trabajos colectivos y no individuales y una infraestructura habitualmente más costosa) suelen emplearse las expresiones [[teatro independiente]] o [[cine independiente]]. Aunque el rechazo de las líneas estéticas marcadas dentro de la corrientes predominantes del [[Arte]] no es algo nuevo, sino que puede encontrarse en otras épocas, la figura del ''[[artista bohemio]]'' incomprendido por las instituciones, nace con el [[romanticismo]] y las transformaciones propias de la [[revolución burguesa]], ende finales del siglo XVIII a la primera mitad del siglo XIX. Esta transformación histórica de gran magnitud, en el arte tuvo el decisivo efecto de superar la dependencia que el arte y los artistas tenían, bien de la estructura [[gremial]] de su oficio (no distinto de otras [[artesanía]]s desde la Edad Media) o bien del [[mecenazgo]] tradicional de la Iglesia o la Monarquía; y convirtió al [[artista]] en un agente individual dentro del [[mercado]], que trabaja por su cuenta y enfrenta sus creaciones a la [[demanda]] del [[público]], que puede entender (o no) la [[originalidad]] como un [[valor]]. La figura del [[artista maldito]], que no triunfa en vida y sólo es valorado por la posteridad tuvo sus máximos ejemplos en pintores como [[Vincent van Gogh]] o en poetas como [[Charles Baudelaire]] y [[Paul Verlaine]] (autor de ''[[Los poetas malditos]]'', 1888) y en la estética del [[decadentismo]]. Más específicamente, el ''arte independiente'' adquiere dimensión pública con la actitud desafiante de los pintores franceses del siglo XIX que, no pudiendo acceder a las exposiciones anuales de la [[Academia de Bellas Artes (Francia)\|Academia]] (''[[Salón de París]]'') por divergencias estéticas con el [[academicismo]] oficial, montaron desde 1863 el ''[[Salon des Refusés]]'' (Salón de los Rechazados) como propuesta antiacadémica, donde poder exponer sin jurado. Con el tiempo, este salón [[alternativo]] a su vez se institucionalizó y pasó a ser criticado por los que se consideraban ''rechazados por los rechazados''. Desde finales del siglo XIX y comienzos del XX, comenzando por el [[impresionismo]], cada uno de los movimientos denominados [[vanguardias artísticas]] fueron pasando por un ciclo semejante, en el que comenzaban como algo ''[[juvenil]]'', ''[[rompedor]]'' e ''[[independiente]]'', con la [[provocación]] como elemento identificativo, para acabar siendo asimilados por el [[mercado del arte]] y las instituciones. De esta manera, llegan a ser objeto de convocatorias mediáticas, como los ''festivales de cine independiente'' (como el [[Festival de Sundance]] que se celebra anualmente desde 1983) y las ''ferias de arte independiente'' (como el [[FAIM]] de Madrid, que se celebra anualmente desde 2000<ref>[http://www.artefaim.net/menu001.htm artefaim.net]</ref>).

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