Diferencia entre revisiones de «Pintoresco»
Contenido eliminado Contenido añadido
Detalles nuevos |
|||
Línea 3:
== Concepto ==
Como palabra, pintoresco fue empleado por primera por [[Giorgio Vasari]] en sus ''[[Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori|Vite]]'', donde utiliza el término “alla pittoresca” para significar un
[[Joseph Addison]], en ''Los placeres de la imaginación'' (''Pleasures of the Imagination'', [[1712]]), distinguió tres cualidades estéticas principales: belleza, grandeza (sublimidad) y singularidad (pintoresco). En su obra, establecía como motor de lo sublime y lo pintoresco la imaginación, que es la que condiciona nuestra interpretación del mundo circundante basada en primer lugar en los sentidos, pero tamizada por la mente, por nuestro gusto y nuestros recuerdos y educación. Para Addison, la imaginación es la fuente del impulso artístico creador, rechazando el principio clásico y académico del arte como imitación de la realidad, basado en reglas. En la base de lo pintoresco se hallaría la novedad, la singularidad de un objeto que nos produce admiración, una sorpresa agradable, lo cual produce curiosidad, ganas de aprehenderlo, de conocerlo mejor. La novedad comporta extrañeza, hecho por el cual nos atrae tanto un objeto bello como uno feo o monstruoso, pues su carácter singular despierta nuestra atracción por él. Así, Addison hizo una interpretación [[Psicología|psicológica]] de lo pintoresco, ya que es una cualidad que agita nuestra mente, que nos provoca nuevas ideas o sensaciones. Es un impulso que parte de nuestra percepción sensible para provocarnos emociones, sentimientos.<ref>Bozal (2000), vol. I, p. 48-51.</ref>
La estética de lo pintoresco fue desarrollada por autores como [[William Gilpin]] (''The Essays on the Picturesque'', [[1792]]), [[Uvedale Price]] (''An Essay on the Picturesque as Compared with the Sublime and the Beautiful'', [[1794]]) y [[Richard Payne Knight]] (''An Analytical Enquiry into the Principles of Taste'', [[1805]]). Price describió los placeres derivados de lo pintoresco, que son producidos por fenómenos como la irregularidad, la variación o la rudeza. Aplicado generalmente a la naturaleza, al paisaje, es cualquier visión natural que seduce a los sentidos por cualquiera de las cualidades descritas, por ser irregular, por su variedad o por ser una naturaleza agreste, salvaje. Estos autores vincularon la percepción de la naturaleza con el sentimiento admirativo y casi [[Panteísmo|panteísta]] que de la naturaleza tenían los románticos, para los cuales era fuente de evocación y estímulo intelectual, elaborando una concepción idealizada de la naturaleza, que perciben de forma [[Misticismo|mística]], llena de leyendas y recuerdos, como se percibe en su predilección por las ruinas
Así pues, se puede definir lo pintoresco como un tipo de representación artística basada en unas determinadas cualidades como serían la singularidad, irregularidad, extravagancia, originalidad o la forma graciosa o caprichosa de determinados objetos, paisajes o cosas susceptibles de ser representadas pictóricamente. También se puede considerar pintoresca una escena que llama la atención por unas extrañas cualidades que hacen que sea llamativa, bien porque expresan temas de corte [[Novela|novelesco]] o porque muestran escenas idílicas o emotivas, generalmente ligadas a ambientes exóticos o bucólicos (escenas con [[pastor]]es, [[pescador]]es, [[gitano]]s, etc). Lo pintoresco provoca asociaciones de ideas de índole caprichoso y evocador, produciendo un sentimiento estético entre la relajada y armoniosa visión de la belleza y la sobrecogedora grandeza de lo sublime. La estética de lo pintoresco influenció la [[Pintura de paisaje|pintura paisajística]], que mostraría predilección por la naturaleza agreste, por las ruinas, los ambientes nocturnos o tormentosos, las cascadas, los puentes sobre ríos, cabañas en el bosque, etc. La composición pintoresca suele tener un plano profundo con contrastes efectistas, mostrando paisajes o grupos de personas revestidas de un notable interés plástico.<ref>Henckmann-Lotter (1998), p. 412.</ref>
== Lo pintoresco en el arte ==
Línea 14 ⟶ 16:
[[Archivo:Daguerre - Niebla y nieve en las montañas, vistas a través de una ruina gótica.jpg|thumb|300px|left|''Niebla y nieve en las montañas, vistas a través de una ruina gótica'' ([[1826]]), de [[Louis Daguerre|Louis-Jacques-Mandé Daguerre]].]]
En el campo de la [[pintura]], la tendencia pintoresquista tuvo una gran repercusión en el paisajismo. En Gran Bretaña, la pintura de paisaje tuvo un gran auge en el siglo XVIII, en paralelo a la arquitectura y la jardinería. En [[1785]], [[Alexander Cozens]] publicó un tratado sobre pintura de paisaje (''Nuevo método para asesorar a la inventiva al dibujar composiciones paisajísticas originales'') que recogía las nuevas aportaciones realizadas en el terreno de la estética por los filósofos empiristas. Cozens introdujo la idea de la “invención” de la naturaleza: en vez de imitarla, el artista recrea una noción ideal de la naturaleza, que es el medio expresivo de la emotividad del artista. Influido por la pintura china, elaboró obras donde, a partir de unas manchas de tinta sobre el lienzo, elaboraba un paisaje de naturaleza fantástica. Los paisajistas más importantes del [[Barroco|tardobarroco]] fueron [[Joshua Reynolds]] y [[Thomas Gainsborough]]: Reynolds, artista y teórico del arte, tenía una línea más clásica, con influencia de [[Rafael Sanzio|Rafael]] y [[Van Dyck]]; Gainsborough enmarca el paisaje en escenas de la vida social inglesa, de gran idealización y armonía. Otros artistas destacados fueron [[Richard Wilson]] y [[John Crome]], así como [[François Boucher]], [[Jean-Honoré Fragonard]] y [[Hubert Robert]] en Francia, y [[Giovanni Paolo Pannini]]
Pero la estética del pintoresco tuvo su máxima representación en el romanticismo: el paisaje romántico sintetizó las principales características del género pintoresco, reflejando una naturaleza idealizada, de tipo sentimental y composición [[Escenografía|escenográfica]], que recogerá la moda por el historicismo y el eclecticismo, así como por la estética de la ruina. Son paisajes de elaboración intelectual, no de imitación de la realidad, donde la naturaleza es el marco de una cosmovisión donde el autor refleja su concepción ideal del mundo. Los paisajes románticos son elaboradas escenografías donde la naturaleza es parte de un complejo diseño donde, junto a ésta, figuran construcciones y elementos anecdóticos, o la presencia de pequeñas figuras humanas que se ven inmersas en la inmensidad del marco natural. Destacó la obra de [[Joseph Mallord William Turner]] y [[John Constable]], así como [[Caspar David Friedrich]], [[Ernst Ferdinand Oehme]] y [[Carl Blechen]] en Alemania, [[Caspar Wolf]] en [[Suiza]], [[Claude Joseph Vernet|Claude-Joseph Vernet]] en Francia y [[Jenaro Pérez Villaamil]] en [[España]].<ref>Arnaldo (1989), p. 64-70.</ref>
Línea 45 ⟶ 47:
}}
* {{cita libro
| autor = [[Valeriano Bozal|Bozal, Valeriano]] (y otros)
| título = Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas (vol. I)
| año = 2000
| editorial = Visor, Madrid
| id = ISBN 84-7774-580-3
}}
* {{cita libro
| autor = Henckmann, Wolfhart; y Lotter, Konrad
| título = Diccionario de estética
| año = 1998
| editorial = Grijalbo Mondadori, Barcelona
| id = ISBN 84-7423-848-X
}}
* {{cita libro
| |||