En un principio la obra poética de Mallarmé muestra la huella de tres contemporáneos ilustres a los que reconoció como maestros: [[Théophile Gautier]], [[Théodore de Banville]] y, sobre todo, [[Charles Baudelaire]]. Pero pronto soltó amarras y desarrolló una obra poética tan breve como ambiciosa. El oscuro y esteticista Mallarmé inició, en la segunda mitad del siglo XIX, una renovación de la poesía cuya influencia se siente hasta nuestros días y que acabaría por trascender del [[simbolismo]] inicial hacia una estética más ambiciosa, relacioandarelacionAda con cierto [[impresionismo]] y el el [[orfismo]] que continuarían discípulos suyos como [[Rainer María Rilke]] o la [[poesía pura]] de [[Paul Valéry]]. Divulgó su nueva [[poética]] a través de la [[tertulia]] que mantenía en su casa, por ejemplo la introducción del [[verso libre]] y la construcción del poema alrededor de un [[símbolo]] central. Fue uno de los pioneros del [[decadentismo]] francés. Dueño de una sintaxis experimental, cuyo [[hipérbaton]] mezclaba construcciones inglesas y latinas, y de un ritmo y vocabulario poco comunes, Mallarmé creó poemas cerrados en sí mismos, lejos de cualquier realismo, donde el sentido proviene de las resonancias. En su poesía las sonoridades y los colores juegan un rol tan importante como los sentidos cotidianos que tienen las palabras, lo cual hace su traducción realmente difícil. Según algunos autores, Mallarmé es el creador de un [[impresionismo|impresionismo literario]] (escribió que su intención era "pintar no la cosa, sino el efecto que produce", por lo cual el verso no debía componerse de palabras, sino de intenciones, y todas las palabras borrarse ante la sensación. Junto con otros poetas, tales como [[Arthur Rimbaud]], fue incluido en el libro ''[[Los poetas malditos]]'' de [[Paul Verlaine]].
