Diferencia entre revisiones de «Boogie-woogie»

|origen cultural= Se genera a partir de la música Blues, el objetivo principal era hacer el Blues bailable, pero sus ritmos rápidos se convirtieron en un nuevo estilo de música.

|fecha= A principios del [[1900]], en [[Estados Unidos]].

|popularidad= Fue muy popular hasta los años 50 - 60, pero siguió siendo un estilo de música bastante influyente en las siguientes décadas.

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El '''boogie-woogie''' es un estilo de [[blues]] basado en el [[piano]], generalmente rápido y bailable. Se caracteriza por la ejecución con la mano izquierda de determinadas figuras. Esta figuras que construye la mano izquierda están escritas en [[corchea]]s, en [[Compás (música)#Compases más utilizados|compases de 4/4]], constituyendo así el denominado ''eight-to-the-bar''. Usualmente se empleaban dos tipos de figuras: la denominada "octava galopante" (inspiradora de los "bajos galopantes" o ''walking bass'' que caracterizarán después el [[rock and roll]]), así como los acordes rápidos conocidos como ''rocks''.

 

 

A diferencia del [[ragtime]], el boogie-woogie no sufrió nunca la influencia del repertorio pianístico europeo. Los músicos que comenzaron a forjarlo en el sur de [[Estados Unidos]], hacia finales del [[siglo XIX]] y comienzos del [[Siglo XX|XX]], probablemente nunca habían escuchado a un [[pianista]] de formación clásica. No se conoce con precisión su origen, pero se supone que éste tuvo lugar en la zona del delta del [[río Misisipi|Misisipi]] o en [[Texas (estado)|Texas]], en los bares conocidos como ''barrelhouses'' (denominación con la que también se conoció el nuevo estilo), en donde los pianistas que por lo general se limitaban a acompañar a los cantantes desarrollaron una manera rápida y puramente instrumental del [[blues]] con el objetivo de hacerlo bailable.

 

 

Entre los primeros que testimoniaron su nacimiento se encuentran [[William Christopher Handy|W.C. Handy]], el ya mencionado [[Jelly Roll Morton]] y [[Clarence Williams]], quienes ya habían escuchado la ejecución al [[piano]] de este etilo en los años diez o incluso antes. Williams añade, además, el nombre de quien para él fue el primer ejecutante, [[George W. Thomas]], a quien había escuchado tocando en [[Houston]] en [[1911]]. En efecto, las composiciones de Thomas contienen ya elementos propios del boogie-woogie: "New Orleans Hop Scop Blues" (compuesta y publicada en [[1916]]), "The Five's" (grabada en [[1923]] por la [[Tampa Blue Jazz Band]]) y "The Rocks" (grabada por el propio autor en [[1923]]) se cuentan entre las primeras piezas que contienen octavas galopantes.

 

 

Durante los años que mediaron entre las dos [[guerra mundial|guerras mundiales]], con la intensificación de las migraciones de los negros del sur hacia las ciudades del norte en busca de menores [[Racismo en Estados Unidos|prejuicios raciales]] y mejores trabajos, tres ciudades tuvieron el privilegio de acoger la mayor cantidad de pianistas (y de músicos en general), lo suficiente como para que se conformaran en ellas las principales escuelas del boogie-woogie. Así, [[Chicago]], en primer lugar, y luego [[Kansas City]] y [[Saint Louis|St. Louis]], concentraron en sus bares y estudios de grabación buena parte de estos pianistas venidos del sur.

Sin embargo, desde [[1915]], [[Jimmy Yancey]], nativo de la ciudad pero sin la oportunidad de grabar hasta finales de la década del treinta, se había convertido en uno de los más populares animadores de las llamadas ''house-parties'' (fiestas organizadas por los negros de los ghettos en sus propias casas con la finalidad de recaudar fondos para el pago del alquiler). Una de sus más tempranas composiciones, "The Fives" (no registrada en disco hasta [[1939]]), había ayudado a sentar los cimientos del estilo.

 

 

De toda la primera generación de pianistas que trabajaron en [[Chicago]], el más reconocido es, sin duda, [[Pinetop Smith]], discípulo de Yancey que había venido a la ciudad, al igual que Davenport, procedente de [[Alabama]]. Pinetop tiene el mérito de haber compuesto hacia comienzos de los años veinte, y grabado posteriormente el [[29 de diciembre]] de [[1928]], el tema más versionado en la historia del boogie-woogie y el que le daría nombre al estilo, el "Pinetop's Boogie-Woogie". Acerca de la combinación de las palabras ''boogie'' y '''woogie'', Smith diría que no significaba nada; sencillamente las había escuchado juntas alguna vez durante una fiesta. En la grabación, mientras toca el piano, Smith dicta las instrucciones para bailar este tipo de música ''(…when I say stop, don't move, and when I say get it, everybody mess around…),'' y emplea el término ''(to boogie-woogie)'' sin distinción entre otros tradicionalmente asociados al baile popular ''(to mess around, to shake)''. Estas frases pronunciadas sobre la música se convirtieron, entre los pianistas de boogie-woogie, en una tradición ampliamente seguida.

 

 

[[Pinetop Smith]] representó en [[Chicago]] el enlace entre su generación y la siguiente. En esta ciudad, adonde llegó en [[1928]], se instaló junto a los jóvenes pianistas locales [[Meade Lux Lewis]] y [[Albert Ammons]] en el apartamento que este último ocupaba en el [[South Side]]. Ammons era el único que tenía un [[piano]] propio, y en su habitación los tres pianistas se reunían para tocar. Fueron meses de fructífero intercambio que quedaron interrumpidos cuando, en marzo de [[1929]], Smith moría asesinado por una bala perdida en un salón de fiesta de la ciudad. El acontecimiento señaló el fin de una etapa en la historia del boogie-woogie, y media década habría de transcurrir antes de que éste lograse abrirse nuevamente paso en la escena musical. Afortunadamente, poco antes de morir, Smith había enseñado a Ammons a tocar su "Pinetop's Boogie-Woogie". A la postre, los dos jóvenes discípulos de Smith se convertirían en los más grandes intérpretes de la escuela de Chicago, así como en abanderados del renacimiento que experimentó el estilo en la segunda mitad de los años treinta.

 

 

Para que la suerte comenzara a favorecerle, [[Meade Lux Lewis]] debió esperar hasta que [[John H. Hammond|John Hammond]], visionario productor y promotor del [[jazz]], el [[blues]] y el [[folk]], descubriera la grabación de "Honky Tonk Train Blues" e iniciara una búsqueda de su intérprete que tardaría varios años y durante la cual también se toparía con [[Albert Ammons]]. Así narró Hammond su rastreo del pianista:

Por esa misma época, [[John H. Hammond|John Hammond]] también descubría en la escena de [[Kansas City]] a un dúo conformado por el pianista [[Pete Johnson]] y el cantante [[Big Joe Turner]], quienes desde el [[Sunset Cristal Palace]], una de las tantas tabernas de la ciudad (conocida entonces como la "capital del pecado") que gracias a la permisividad del polémico gobierno de [[Tom Pendergast]] ofrecía facilidades para obtener [[bebidas alcohólicas]] y [[marihuana]] en la época de la [[ley seca|prohibición]], comenzaban a desarrollar un híbrido de boogie-woogie y [[blues]] vocal. Cantar un boogie-woogie no era en realidad algo nuevo (a comienzos de la década de los treinta ya lo hacían [[Speckled Red]] y [[Little Brother Montgomery]]), pero ellos fueron los primeros en basar su estilo particular en esta modalidad. Turner, que había perseguido siempre (en sus propias palabras) "el vértigo y la sensualidad de la escena en los clubes de los suburbios", desde los catorce años dibujaba bigotes en su rostro pretendiendo burlar a los vigilantes de estos lugares, y pronto logró no sólo entrar, sino desempeñarse en ellos como ''barman'', portero o [[cantante]]. Fue trabajando en el [[Sunset Cristal Palace]] como ''barman'' que una noche en la que Johnson se presentaba allí, se unió a éste cantando desde la barra en una actuación improvisada. Su carismática figura y su poderosa voz, en la tradición de los ''shouters'' (practicantes de una técnica vocal propia del [[blues]], previa a la invención del micrófono, que imprimía gran volumen al canto) convencieron a Johnson para que a partir de ese momento comenzaran a trabajar juntos. El impacto producido por la energía del dúo y la variedad vocal de boogie-woogie que practicaban convirtió al [[Sunset Cristal Palace]] en uno de los locales preferidos de la ciudad, incluso para los músicos de la zona, que cada noche, después de sus propias presentaciones, iban allí a escucharlos.

 

 

Para la navidad de [[1938]], el incansable [[John H. Hammond|John Hammond]] organizó un gran concierto en el [[Carnegie Hall]] de [[Nueva York]] con el que quería dar una muestra al público blanco de la evolución de la música negra americana, sus principales tendencias y su relación con la música africana. Un proyecto de tal envergadura y que a la vez implicaba tanto riesgo comercial no encontró más patrocinante que el semanario [[New Masses]], órgano de difusión cultural del partido comunista para el cual Hammond solía escribir. El éxito del evento iba a representar un gran paso adelante en la batalla por la integración racial y Hammond demostraría con ello su creencia de que la música negra era la "forma de protesta social más efectiva y constructiva". Gracias a este concierto, tanto Lewis y Ammons como Johnson y Turner tuvieron la oportunidad de mostrar su arte ante la multitud que llenó el más importante teatro de [[Nueva York]], y de compartir el cartel con figuras de la talla de [[Count Basie]], [[Sydney Bechet]], [[James P. Johnson]] y [[Big Bill Broonzy]], entre otros. Los temas que los cuatro músicos interpretaron, especialmente los del trío de pianos de Lewis, Ammons y Johnson (que se dio a conocer como el Boogie-Woogie Trio) así como los del dúo de este último y Turner, produjeron los aplausos más numerosos de la noche y estimularon la moda del boogie-woogie en todo el país. El estilo dejaba de ser así, como había dicho William Russell en aquel entonces, "la música más anti-comercial del mundo, en el mejor y el peor de los sentidos", y superaba con creces sus días más brillantes antes de la [[Gran Depresión]].

Asimismo, tras el concierto y otra vez gracias a Hammond, el [[Cafe Society Downtown]] acogió por espacio de unos dos años a Lewis, Ammons, Johnson y Turner, que comenzaban a ser conocidos como los Boogie-Woogie Boys. Este recién inaugurado club ubicado en el [[Greenwich Village]] neoyorquino empezaba a experimentar, al igual que el boogie-woogie, un gran momento. Su dueño, el abogado y comerciante Barney Josephson, miembro del partido comunista y amigo de Hammond, lo había fundado con la finalidad de recaudar fondos para esta organización política. Fue el primer club que tuvo en sus espacios una audiencia racialmente integrada. El público que solía visitar el local tuvo la oportunidad de ver en él, rodeado de murales diseñados por [[Adolf Dehn]], [[James Hoff]] y otros pintores de la época, a artistas de la talla de [[Billie Holiday]] y [[James P. Johnson]], entre otros, así como de asistir a los mejores días del boogie-woogie. Es allí donde se supone que fue filmado, a mediados de [[1941]], el cortometraje ''Boogie-Woogie Dream'', dirigido por [[Hans Burger]] y que no pudo ser editado sino hasta [[1944]]; en él aparecen Ammons y Johnson interpretando el tema que le daba título al filme.

 

 

La moda del boogie-woogie dominó el panorama de la música negra americana (que cada vez ganaba más terreno entre los oyentes blancos) con gran fuerza hasta [[1942]], y luego, en menor medida, hasta mediados de esa década. Durante esos años invadió prácticamente cada club, cada estación de radio y cada ''jukebox'' del país; penetró el repertorio de otros instrumentos (para la [[guitarra]], [[Blind Blake]] había sentado un precedente una década atrás) e incluso en el de otros estilos como el [[country]], la música académica de vanguardia (recordar las composiciones para [[piano]] de [[Conlon Nancarrow]]) y, sobre todo, el [[jazz]]. Finalmente sentó las bases del [[jump blues]] y de buena parte del [[rhythm and blues]] y el [[rock and roll]].

Dos grabaciones de [[Albert Ammons]] dan cuenta de los avances del boogie-woogie en los años finales de su reinado. La primera de ellas, "The Boogie Rocks" ([[1944]]) es una de las piezas más poderosas grabadas por este pianista; su elocuente título parece hacer eco de la evolución que el estilo estaba sufriendo y que no se comprobaría hasta unos diez años más adelante, pero nuestros oídos ya reconocen en ella el sonido que tiempo después caracterizará a pianistas como [[Jerry Lee Lewis]] y [[Little Richard]], los más fieles herederos de esta tradición en el terreno del [[rock and roll]]. La segunda, "Doin' the Boogie-Woogie" ([[1946]]) sintetiza, en una canción, aquella idea del boogie-woogie orquestal en la que el propio Ammons había comenzado a indagar diez años antes con aquella otra del boogie-woogie vocal que habían trabajado sus amigos Johnson y Turner también una década atrás. Instrumentalmente, la [[guitarra]] ha ganado terreno y a la hora de los solos comparte a medias el papel con el [[piano]]. En esencia, ya nos encontramos ante uno de los tantos estilos que con el tiempo serán etiquetados como [[rhythm and blues]].

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

* [http://www.joerghegemann.info Jörg Hegemann - pianista de Boogie Woogie estilo Ammons]