Diferencia entre revisiones de «Art pompier»

 

'''Art pompier''' ( lit.[[Idioma francés|francés]]: «Arte bombero» ) es una denominación peyorativa para referirse al [[academicismo]] francés de la segunda mitad del [[Siglo XIX]], bajo la influencia de la Academia de Bellas Artes. La expresión refiere todavía hoy al arte académico oficial, adicto al poder, que aunque utiliza técnicas magistrales resulta a menudo falsa y vacía de contenidos.

 

== La formación artística en las academias ==

La dificultad de la prueba residía en que el alumno generalmente debía presentarse al concurso solo después de haber asistido a un largo curso de aprendizaje en un ''atelier'' privado, en el que tenía que respetar un itinerario de estudios muy riguroso.

 

En tanto el alumno proseguía por su cuenta con el estudio de la composición con la practica del croquis, el rápido esquicio de momentos de la vida cotidiana para desarrollar la imaginación personal, que quedará registrada en sus propios cuadernos, los ''«carnets de poche»''.

 

Los estudiantes de la academia repetían el curso de diseño ya seguido en el ''atelier'' para unirse finalmente al curso de pintura. Daban gran importancia al esquicio, que era objeto de concursos, y a la creatividad del alumno que -trascendiendo el detalle-daba forma general a la composición. La creatividad debía todavía ser sujeta a la disciplina y regulada por los estudios magistrales. Del [[esquicio]] se pasaba al borrador, seguido del [[carboncillo]], del cual se pasa al [[esfumino]], que se se empasta y se diluye para lograr casi transparente las sombras.

 

 

== La temática del ''art pompier'' ==

=== El desnudo ===

{{cita|''«Lo que el amor fue para narradores y poetas, el desnudo lo fue para los artistas de la forma»''|[[Paul Valéry]], Escritos sobre el arte. p. 35}}

{{cita|El grado mas elevado del arte, porque aporta a la representación de la belleza el toque necesario de la vida|M.Haddad<ref>M. Haddad, ''La divine et l'impure. Le nu au XIXe siècle'', p. 177</ref>}}

 

Si el pintor formado en las academias podia traer del pasado una gran cantidad de modelos de referencia para sus propias Venus, los mas consultados eran los recientes modelos de [[Ingres]].En el ''Salon'' oficial de [[1863]], el mismo año que vio el nacimiento del ''[[Salon des Refusés]]'', se expusieron con éxito tres Venus: la de [[Eugène-Emmanuel Amaury-Duval|Amaury-Duval]], el ''Nacimiento de Venus'' de [[Alexandre Cabanel]], y ''La ola y la perla'' de la [[Eugenia de Montijo|emperatriz Eugenia]].

 

De hecho Cabanel conocía bien el gusto del público y de las instancias oficiales, en consecuencia mezclo las referencias de Ingres con la ''Galatea'' de [[Rafael]] y la pintura del Siglo XVI, mediante el pretexto del tema mitológico, poniéndose a reparo de acusaciones de inmoralidad, transformando la figura de la diosa en una invitación erotica, como confirma la malicia de los personajes secundarios oportunamente velados en las sombras.

 

[[Émile Zola]], adversario eterno de Cabanel, denuncio la trampa: «''La diosa anegada en un humo de leche tiene el aire de una deliciosa cortesana, ya no en carne -que seria indecente- sino en una especie de pasta e almendras, blanca y rosa. Hay personas que encuentran adorable a esta muñeca bien diseñada, bien formada, y la declaran hija o al menos bastarda de la Venus de Milo, tal la opinion de la gente seria. Hay gente que se maravilla de la sonrisa de la muñeca, de sus miembros delicados, de su pose voluptuosa:esa es la opinión de la gente superficial''».<ref>''Salons'', p. 111</ref>