Diferencia entre revisiones de «Exposiciones impresionistas»
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[[Archivo:Exposition1874affiche.jpg|thumb|230px|[[Portada (libro)|Portada]] del [[catálogo]] para la primera exposición impresionista (1874).]]
Se conoce como '''Exposiciones impresionistas''' a las ocho [[exposición|exposiciones]] organizadas por los [[Pintura artística|pintores]] del llamado [[Impresionismo|grupo impresionista]] en [[París]], entre los años [[1874]] y [[1886]], en que dieron a conocer sus trabajos, al margen del ''[[Salón de París|Salón]]'' oficial controlado por la [[Academia de Bellas Artes (Francia)|Academia de Bellas Artes francesa]]. Las exposiciones de los impresionistas supusieron un paso fundamental en la independencia del artista moderno con respecto a las instituciones académicas y en la creación de un [[mercado]] privado de arte, dado que por primera vez los pintores, organizados en grupo, exponían sus obras, dándolas a conocer a posibles compradores, con independencia de la Academia de Bellas Artes.<ref name="ABCdaire">{{cita libro |apellidos= Madeline|nombre= Laurence|coautores= Lobstein, Dominique|título= L'ABCdaire de l'Impressionisme|edición= 1ª ed.|año= 1995|mes= |editorial= Flammarion|ubicación= París|idioma= francés|isbn= 9782080117731|id= |páginas= 53|capítulo= Espace public, espace critique}}</ref>
Las exposiciones tuvieron lugar en distintos puntos de la ciudad de [[París]]. [[Camille Pissarro]] fue el único pintor de los llamados impresionistas que participó en las ocho exposiciones de grupo. En total, fueron cincuenta y seis los pintores que participaron en el conjunto de las ocho exposiciones.<ref name="GlosExp" />
== Contexto ==
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Este sistema provocaba malestar en los artistas que veían rechazadas sus obras por parte del jurado, bien por motivos estéticos, al apartarse de la estética idealista e historicista propia del academicismo, bien por motivos ético-políticos, al tratar en sus obras temas considerados inconvenientes por los miembros de la Academia. La primera ocasión en que un pintor decidió realizar una exposición pública de su obra independiente de la del Salón y paralela a esta fue cuando el [[Realismo pictórico|realista]] [[Gustave Courbet]] montó en [[1855]] un [[Pabellón (arquitectura)|pabellón]] independiente de la exposición oficial al que llamó ''Pavillion du Réalisme'' (''Pabellón del Realismo''). En él expuso dos de sus obras más representativas, que habían sido rechazadas por el jurado del Salón debido a su estética realista: ''[[Entierro en Ornans]]'' (''Un enterrement à Ornans'', [[1849]], Orsay) y ''[[El taller del pintor]]'' (''L'Atelier du peintre'', 1855, Orsay).<ref>{{cita libro |apellidos= Feist|nombre= Peter H.|autor= |enlaceautor= |coautores= |editor= Walther, Ingo H.|otros= |título= El impresionismo|edición= |año= 2006|editorial= Taschen|ubicación= Colonia|idioma= español|isbn= 9783822850527|id= |páginas= 29-31|capítulo= La situación del arte en París hacia 1860}}</ref>
[[Archivo:Manet, Edouard - Le Déjeuner sur l'Herbe (The Picnic) (1).jpg|thumb|left|250px|''[[El almuerzo sobre la hierba]]'' (''Le Déjeuner sur l'herbe'', [[1863]], [[Museo de Orsay|Orsay]]) de [[Édouard Manet]]. Este cuadro de Manet fue el más polémico del ''Salón de los rechazados'' de 1863.]]
Cuando los pintores que paulatinamente irán formando el grupo impresionista intentan exponer en el ''Salón'' oficial, encuentran en general el mismo rechazo -si bien en ocasiones algunas de sus pinturas serán aceptadas. Uno de los momentos claves de esta tensión, y un antecedente directo de las exposiciones del Boulevard des Capucines, fue la autorización que dio en [[1863]] el [[emperador]] [[Napoleón III]] para que se abriera un llamado ''[[Salón de los rechazados]]'' (''Salon des refusés'') en que pudieran exponerse las obras que el jurado académico había rechazado de la exposición oficial. En este Salón se dio a conocer el famoso ''[[Almuerzo sobre la hierba]]'' de [[Édouard Manet]] -quien, por otra parte, nunca se consideró un pintor impresionista y no expuso nunca con ellos-, cuya presentación de un [[desnudo]] femenino sin posible coartada [[mitología|mitológica]] causó escándalo, tanto entre el público como entre la crítica. El mismo escándalo que en 1865 causó la ''[[Olympia]]'' del mismo pintor, esta vez sí admitida en en Salón oficial.<ref name="Feist2" />
Otro antecedente de las exposiciones de grupo iniciadas en 1874 es la exposición que en [[1867]] el propio Manet hace de una cincuentena de sus telas, con ocasión de la [[Exposición Universal de París (1867)|Exposición Universal de ese año]], pero al margen de esta. También en 1867, algunos de los pintores que luego serían incluidos en el grupo impresionista, como [[Claude Monet]], [[Frédéric Bazille]], [[Pierre-Auguste Renoir]], [[Camille Pissarro]], [[Alfred Sisley]], [[Paul Cézanne]] o [[Edgar Degas]], se plantean la posibilidad de exponer juntos independientemente de la Exposición Universal y del Salón de ese año, pero su proyecto no llega a realizarse.<ref name="Feist2" />
=== Formación de la ''Sociedad anónima de pintores'' ===
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En el plano político, la [[Años 1870|década de 1870]] comienza con la caída del [[Segundo Imperio Francés|Segundo Imperio]] de Napoleón III, en [[1871]], tras la conmoción de la [[guerra franco-prusiana]] de [[1870]] y los sucesos de la [[Comuna de París]], que obligan al emperador a dimitir. Se instaura entonces la [[Tercera República Francesa]]. La mayoría de los jóvenes pintores, salidos del medio de la [[burguesía]], eran [[República|republicanos]] convencidos, y esperan que el cambio de sistema político conlleve también un cambio de política artística y un mayor reconocimiento de su trabajo.
[[Archivo:Atelier Bazille.jpg|thumb|left|280px|''El taller de Bazille'' (''L'atelier de Bazille'', [[1870]], [[Museo de Orsay|Orsay]]) de [[Frédéric Bazille]]. En el cuadro se ve a [[Émile Zola|Zola]], en las escaleras, hablando con [[Pierre-Auguste Renoir|Renoir]], mientras [[Édouard Manet|Manet]] y [[Claude Monet|Monet]] contemplan un cuadro de Bazille, a su lado.<ref>{{cita libro |apellidos= Pool|nombre= Phoebe|título= Impressionism|año= 1967|editorial= Thames and Hudson|ubicación= Nueva York|idioma= inglés|isbn= 0500200564|página= 95|capítulo= Events leading to the Impressionist exhibition of 1874}}
Por otra parte, desde mediados de siglo se ha ido generando un incipiente mercado privado de compra-venta de cuadros vehiculado por la figura del [[marchante]] de arte y las [[galería de arte|galerías]]. Fueron fundamentalmente dos los marchantes que jugaron un papel importante en la difusión de la pintura impresionista y su consolidación: [[Georges Petit]], recordado sobre todo por la célebre exposición conjunta de Monet y [[Auguste Rodin]] que organizó en su galería en [[1889]]; y [[Paul Durand-Ruel]] quien apostó por la pintura de los jóvenes pintores y consiguió cierto número de ventas. A Durand-Ruel se le debe particularmente la creación de demanda de pinturas impresionistas desde fuera de Francia y la exportación a los mercados [[Europa|europeos]] y estadounidense.<ref name="Feist3">{{cita libro |apellidos= Feist|nombre= Peter H.|editor= Walther, Ingo H.|otros= |título= El impresionismo|año= 2006|editorial= Taschen|ubicación= Colonia|idioma= español|isbn= 9783822850527|id= |páginas= |página= 135|capítulo= Exposición colectiva y nombre}}</ref><ref>{{cita libro |apellidos= Madeline|nombre= Laurence|coautores= Lobstein, Dominique|título= L'ABCdaire de l'Impressionisme|edición= 1ª ed.|año= 1995||editorial= Flammarion|ubicación= París|idioma= francés|isbn= 9782080117731|páginas= 78-79|capítulo= Marchands et marché de l'impressionnisme}}</ref>
En [[1973]] se reabrieron los debates entre estos pintores unidos por vínculos de amistad y unas ansias comunes acerca de la mejor estrategia para conseguir darse a conocer. Algunos, como Manet o el crítico de arte [[Théodore Duret]], partidario del nuevo arte, creían que era necesario «conquistar» el Salón. Otros, apoyados por el crítico [[Jules-Antoine Castagnary]], creían que lo mejor era presentarse ante la opinión como grupo independiente, al margen del Salón. Finalmente, en diciembre de 1873 el grupo partidario de la organización idependiente forma la llamada ''Sociedad Anónima de pintores, escultores y grabadores'', cuyos [[estatuto]]s son presentados el [[27 de diciembre]] de ese año. Entre los objetivos expuestos en estos estatutos figuraban la organización de exposiciones colectivas, sin jurado ni [[premio]]s, y la publicación de una [[revista]] portavoz del grupo.<ref name="Feist3" />
== Las exposiciones ==
=== Primera exposición impresionista (1874) ===
[[Archivo:Atelier Nadar 35BoulevardDesCapucines 1860 Nadar.jpg|thumb|250px|[[Fotografía]] del exterior del [[taller]] del fotógrafo [[Gaspard-Félix Tournachon|Nadar]] en el ''Boulevard des Capucines'' parisino, donde en [[1874]] tendría lugar la primera exposición impresionista.]]
Cuatro meses después de la formación de la ''Sociedad'', el [[15 de abril]] de 1874, quince días antes de la inauguración del Salón oficial, se inauguró la primera de las exposiciones de grupo de los impresionistas, que estaría abierta durante un mes, hasta el [[15 de mayo]], en el antiguo [[taller]] del [[fotógrafo]] [[Gaspard-Félix Tournachon|Nadar]] -quien se había trasladado a otro local- en el 35 del ''Boulevard des Capucines'', en el [[IX Distrito de París]]. Los cuadros se dispusieron en siete u ocho habitaciones de varios pisos del citado taller. El trabajo de ubicar los cuadros y colgarlos quedó a cargo de un comité, del que formaba parte Renoir, quien, ante el abandono del resto de miembros, parece que acabó realizando la tarea prácticamente solo.<ref>{{cita libro |apellidos= Rewald|nombre= John|título= Histoire de l'impressionisme|edición= |año= 2007|editorial= Hachette|ubicación= París|idioma= francés|isbn= 9782012793743|id= |páginas= 204}}</ref> No hay seguridad acerca de si Nadar cedió gratuitamente el local, como aseguró Monet,<ref>{{cita libro |apellidos= Rewald|nombre= John|título= Histoire de l'impressionisme|edición= |año= 2007|editorial= Hachette|ubicación= París|idioma= francés|isbn= 9782012793743|id= |páginas= 201}}</ref> o si por el contrario los artistas debieron abonarle un alquiler de 2 020 francos, como indican otras fuentes.<ref name="Feist1" />
La entrada costaba un [[Franco francés|franco]], igual que en el Salón, y el [[catálogo]] con los títulos de las obras, redactado por Edmond Renoir, hermano del pintor, cincuenta [[Centavo|céntimos]]. La exposición contó con 165 telas, obra de 30 artistas.<ref name="Feist1">{{cita libro |apellidos= Feist|nombre= Peter H.|autor= |enlaceautor= |coautores= |editor= Walther, Ingo H.|otros= |título= El impresionismo|edición= |año= 2006|editorial= Taschen|ubicación= Colonia|idioma= español|isbn= 9783822850527|id= |páginas= 136|capítulo= Exposición colectiva y nombre}}</ref>
Como en las sucesivas exposiciones, numerosos artistas que no han sido considerados posteriormente como impresionistas participaron en la muestra, mientras que otros, tradicionalmente incluidos en el grupo, no expusieron, como el propio Edouard Manet. Aproximadamente la mitad de los artistas presentes en esta exposición no repitieron en las demás muestras organizadas por la ''Sociedad''. Se trataba en general de pintores que no estaban estéticamente en la línea del impresionismo pero que habían participado en la exposición tras verse rechazados o poco valorados en el Salón y que vieron en la exposición de la Sociedad un medio alternativo para darse a conocer. Este fue el caso, entre otros, del [[paisajista]] [[Louis Latouche]], el pintor de [[bodegón|bodegones]] [[Antoine Attendu]] o de [[Léopold Robert]].<ref name="Feist1" />
Hay diversidad de opiniones entre los historiadores acerca del éxito de público de esta primera exposición. Peter H. Feist calcula que acudieron a ella unos 3 500 visitantes, lo cual lleva a afirmar que «estuvo bien frecuentada».<ref name="Feist1" /> También John Rewald considera que la exposición fue «muy seguida», si bien matiza que gran parte del público acudía para divertirse ante lo supuestamente estrafalario de las pinturas expuestas.<ref>{{cita libro |apellidos= Rewald|nombre= John|título= Histoire de l'impressionisme|edición= |año= 2007|editorial= Hachette|ubicación= París|idioma= francés|isbn= 9782012793743|id= |páginas= 205}}</ref> Para otros historiadores del impresionismo, como Dominique Lobstein, esta primera exposición fue «poco visitada». Según este mismo estudioso, la exposición tampoco tuvo un gran eco entre la [[Crítica periodística|crítica]]. Se calcula que aparecieron una quincena de [[artículo]]s en la [[prensa]]. La exposición tuvo un eco mayor en los [[periódico]]s de [[izquierda]] y republicanos, por lo que suponía de subversión del sistema artístico institucional, aunque la prensa más [[Conservadurismo|conservadora]] también se refirió a ella, si bien en muchos casos para criticarla. Entre quienes escribieron sobre la exposición impresionista hubo tanto partidarios decididos del arte nuevo, como [[Philippe Burty]] o [[Ernest d'Hervilly]] como enemigos acérrimos, por ejemplo [[Louis Leroy]].<ref>{{cita libro |apellidos= Madeline|nombre= Laurence|coautores= Lobstein, Dominique|título= L'ABCdaire de l'Impressionisme|edición= 1ª ed.|año= 1995|mes= |editorial= Flammarion|ubicación= París|idioma= francés|isbn= 9782080117731|id= |páginas= 94-95|capítulo= Partisans et réfractaires: la critique divisée}}</ref><ref name="Feist4">{{cita libro |apellidos= Feist|nombre= Peter H.|editor= Walther, Ingo H.|otros= |título= El impresionismo|año= 2006|editorial= Taschen|ubicación= Colonia|idioma= español|isbn= 9783822850527|id= |páginas= |páginas= 140-141|capítulo= Exposición colectiva y nombre}}</ref>
[[Archivo:Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872.jpg|thumb|250px|''[[Impresión, sol naciente]]'', de [[Claude Monet]] (París, [[Museo Marmottan Monet]]). Este cuadro, que dio nombre al movimiento, fue expuesto en la primera exposición impresionista, en [[1874]].]]
La pintura que más comentarios suscitó, y la que dio nombre al grupo, fue ''[[Impresión, sol naciente]]'', de Claude Monet. El concepto de impresión, relacionado con la idea de los jóvenes pintores acerca de la ''inocencia del ojo'', es decir, de la necesidad de traducir pictóricamente la [[sensación]] inmediata de la cosa vista, la impresión que esta provoca en el ojo del pintor, servirá para bautizar a estos pintores. En principio, el marbete «impresionistas» surge, tomado del cuadro de Monet presentado en la primera exposición, con un valor despectivo. Por ejemplo, el [[periodista]] Louis Leroy dedica un [[artículo]] a la primera exposición del grupo en ''[[Le Charivari]]'' del [[25 de abril]] de 1874, en el que dice:
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{{cita|¡Ah!, ¡aquí está, aquí está!- exclamó él ante el número 98. Reconozco el favorito de papa Vincent. ¿Qué representa esta tela? Veamos el libreto. ''Impresión, sol naciente''. Impresión, estaba seguro. Yo mismo me lo decía: puesto que estoy impresionado, debe de haber impresión ahí dentro... Y, ¡qué libertad, qué soltura en la factura! ¡El papel pintado en su estado embrionario está aún más acabado que esta marina!}}
También los críticos favorables a la nueva pintura empezaron a utilizar el término «impresionistas» para referirse a estos pintores, como Castagnary, quien en su crítica para el diario ''[[Le Siècle (periódico)|Le Siècle]]'' destacaba, entre todos los participantes en la exposición, los nombres de Pissarro, Monet, Sisley, Renoir, Degas y Morisot, a quienes llamaba «impresionistas» puesto que «ellos no reproducen un paisaje, sino la impresión, la sensación que les producía el paisaje».<ref name="Feist4" /> Progresivamente, el término impresionistas fue generalizándose para designar al grupo de pintores, si bien los historiadores del arte actuales tienden a considerar que no hay homogeneidad en el seno del llamado grupo impresionista. En palabras de Dominique Lobstein, «solo el cuadro de Monet, ''Sol naciente sobre [[Le Havre]]'', rebautizado ''Impresión, sol naciente'' en 1874 para distinguirlo de otras versiones, está en el origen de un deslizamiento [[semántico]] adoptado como denominación única para personalidades con opciones [[estética]]s diversas».<ref>{{cita libro |apellidos= Madeline|nombre= Laurence|coautores= Lobstein, Dominique|título= L'ABCdaire de l'Impressionisme|edición= 1ª ed.|año= 1995|mes= |editorial= Flammarion|ubicación= París|idioma= francés|isbn= 9782080117731|id= |páginas= 69|capítulo= Impression}}</ref>
Independientemente de la resonancia que la muestra tuviera en cuanto a público o crítica, en opinión de Phoebe Pool, «la exposición había servido para un propósito: había dado cohesión al grupo y actuado como precedente para las futuras y más exitosas aventuras del mismo tipo».<ref>{{cita libro |apellidos= Pool|nombre= Phoebe|título= Impressionism|año= 1967|editorial= Thames and Hudson|ubicación= Nueva York|idioma= inglés|isbn= 0500200564|página= 117|capítulo= Events leading to the Impressionist exhibition of 1874}}</ref>
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En esta exposición participaron dieciocho artistas, con 241 obras en total.<ref name="GlosExp">{{cita libro |apellidos= Walther|nombre= Ingo H.|autor= |enlaceautor= |coautores= |editor= |otros= |título= El impresionismo|edición= |año= 2006|editorial= Taschen|ubicación= Colonia|idioma= español|isbn= 9783822850527|id= |páginas= 660|capítulo= Glosario del impresionismo}}</ref>Cézanne y Guillaumin, que no habían participado en la anterior muestra, volvieron. La participación de Cézanne fue aceptada a pesar de que había violado la nueva norma impulsada por Degas que prohibía a quienes quisieran participar en las exposiciones enviar obras al ''Salón''. Probablemente el hecho de que estas nunca hubieran sido aceptadas motivó la indulgencia de sus compañeros.
Los pintores mejor representados fueron Monet, con una treintena de telas; Degas, con veinticinco piezas; Pissarro, con veintidós paisajes; Renoir, con veintiuna telas, entre las cuales estaba su ''[[Baile en el Moulin de la Galette]]''; Sisley aportó diecisiete paisajes de los alrededores de París; Cézanne participó con doce cuadros, principalmente naturalezas muertas y paisajes con el título ''Études d'après nature'' (''Estudios del natural'') y tres [[acuarela]]s.<ref name="Rewald1" />
==== Lista de pintores participantes en esta exposición ====
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=== Cuarta exposición impresionista (1879) ===
[[Archivo:Rue Montargueil with Flags.jpg|thumb|230px|''La calle Montorgueil de París'' (''La rue Montorgueil à Paris'', [[1878]], [[Museo de Orsay|Orsay]]) de [[Claude Monet]], cuadro exhibido en la cuarta exposición impresionista.]]
La cuarta exposición se realizó en el número 28 de la Avenida de la Ópera de París, entre el [[10 de abril]] y el [[11 de mayo]] de [[1879]].<ref name="GlosExp" /> En ella participaron catorce artistas con 246 obras en catálogo. En esta ocasión volvieron a producirse discusiones en torno a la utilización de la palabra «impresionistas» para referirse al grupo, pues Degas se oponía a ello. Degas propuso una solución de compromiso y compuso un cartel anunciador en el que se hablaba de «grupo de artistas independientes realistas e impresionistas», pero finalmente se decidió optar simplemente por «grupo de artistas independientes».<ref>{{cita libro |apellidos= Rewald|nombre= John|título= Histoire de l'impressionisme|edición= |año= 2007|editorial= Hachette|ubicación= París|idioma= francés|isbn= 9782012793743|página= 267}}</ref>
Claude Monet, quien hasta entonces había tenido un papel muy activo en la organización de las exposiciones, en este ocasión se mantuvo al margen, permaneciendo en su residencia de [[Vétheuil]]. Fue sobre todo Caillebotte quien asumió las tareas de organización y quien trabajó para que Monet estuviese representado en la muestra.<ref name="Rewald2" />
Un elemento reseñable es la incorporación a la exposición de [[Paul Gauguin]], que se incorporó a la muestra en el último momento, invitado por Pissarro y Degas, por lo que su nombre no aparece en el catálogo y, en consecuencia, no se sabe con cuántas obras contribuyó a la exposición.<ref name="Rewald2">{{cita libro |apellidos= Rewald|nombre= John|título= Histoire de l'impressionisme|edición= |año= 2007|editorial= Hachette|ubicación= París|idioma= francés|isbn= 9782012793743|id= |páginas= 268}}</ref> Gauguin inició su carrera en el ámbito del impresionismo -a partir de [[1883]] será alumno de Pissarro en [[Rouen]]-, con el cual romperá posteriormente, de manera manifiesta con ''[[La visión tras el sermón]]'' ([[1888]], [[National Gallery of Scotland]]), evolucionando hacia posiciones que la crítica califica de [[Posimpresionismo|posimpresionistas]].<ref>{{cita libro |apellidos= Madeline|nombre= Laurence|coautores= Lobstein, Dominique|título= L'ABCdaire de l'Impressionisme|edición= 1ª ed.|año= 1995|mes= |editorial= Flammarion|ubicación= París|idioma= francés|isbn= 9782080117731|id= |páginas= 60-61|capítulo= Gauguin (Paul)}}</ref>
En cuanto a la recepción por parte de la crítica, un elemento positivo para el grupo fueron los elogios del crítico [[Edmond Duranty]], quien anteriormente, si bien defendía la necesidad de una pintura nueva, se había mostrado siempre algo reticente respecto a la estética de los impresionistas, en particular de los paisajistas. En esta ocasión Duranty prodigó los elogios para todos los miembros del grupo, particularmente Monet, Pissarro, Degas y Cassatt.<ref name="Rewald2" />
Un dato significativo relacionado con esta exposición es que [[Georges Seurat]], a la sazón alumno de la Escuela de Bellas Artes y que sería uno de los creadores del llamado [[neoimpresionismo]] o [[puntillismo]], decidió abandonar la Escuela tras visitar esta exposición.<ref>{{cita web |url= http://www.larousse.fr/ref/personnage/Georges-Seurat_138793.htm|título= Georges Seurat|fechaacceso=24 de febrero de 2009|obra= Larousse|idioma= francés}}</ref>
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La quinta exposición impresionista tuvo lugar del [[1 de abril|1]] al [[30 de abril]] de [[1880]] en el número 10 de la ''rue des Pyramides'', en el [[I Distrito de París]]. En opinión de John Rewald, esta muestra no puede ser considerada una auténtica exposición impresionista, debido a la ausencia de Monet, Renoir, Sisley y Cézanne. Esto suponía el triunfo de Degas y su círculo en los constantes enfrentamientos en el seno del impresionismo. En minoría quedaban pintores como Pissarro, Morisot, Guillaumin y Gauguin, que no pertenecían a la facción de Degas. Siguiendo la opinión de este último, la muestra se presentó como exposición de los ''Pintores Independientes'' (''Peintres Indépendants''), sin utilizar el término «impresionistas»<ref>{{cita libro |apellidos= Rewald|nombre= John|título= Histoire de l'impressionisme|edición= |año= 2007|editorial= Hachette|ubicación= París|idioma= francés|isbn= 9782012793743|id= |páginas= 279}}</ref> Por su parte, tanto Monet como Renoir presentaron ese año obras al Salón oficial. El primero presentó dos telas, de las cuales una fue rechazada. Los dos cuadros que Renoir presentó al jurado del Salón fueron aceptados, si bien solo uno de ellos era representativo del estilo impresionista.<ref>{{cita libro |apellidos= Rewald|nombre= John|título= Histoire de l'impressionisme|edición= |año= 2007|editorial= Hachette|ubicación= París|idioma= francés|isbn= 9782012793743|id= |páginas= 282}}</ref>
La muestra reunió ciento setenta obras de trece participantes.<ref name="GlosExp" /> La reacción de la prensa fue en esta ocasión más de indiferencia que de rechazo. Una de los artículos más importantes sobre esta exposición fue el publicado por el [[novelista]] [[J.-K. Huysmans]], quien no se mostraba muy partidario de la estética impresionista -sobre todo de su vertiente más pura: la paisajística- pero en cambio sí simpatizaba con la manera de Degas y algunos de sus discípulos, como [[Jean-François Raffaëlli|Raffaëlli]] y [[Federico Zandomeneghi|Zandomeneghi]].<ref>{{cita libro |apellidos= Rewald|nombre= John|título= Histoire de l'impressionisme|edición= |año= 2007|editorial= Hachette|ubicación= París|idioma= francés|isbn= 9782012793743|id= |páginas= 281}}</ref>
Una anécdota relacionada con esta exposición, y paralela a la sucedida en la cuarta con Georges Seurat, es la sucedida con el futuro pintor puntillista [[Paul Signac]] quien, con dieciséis años, y sintiendo nacer su pasión por la pintura, acudió a la exposición y empezó a copiar telas de Degas, hasta que Gauguin se le acercó y lo expulsó del local con las palabras «Aquí no se copia, señor».<ref>{{cita libro |apellidos= Rewald|nombre= John|título= Histoire de l'impressionisme|edición= |año= 2007|editorial= Hachette|ubicación= París|idioma= francés|isbn= 9782012793743|id= |páginas= 280}}</ref>
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=== Sexta exposición impresionista (1881) ===
[[Archivo:Cassat L'Automne.jpg|thumb|200px|''El otoño'' o ''Retrato de la señorita C.'', de [[Mary Cassatt]], cuadro presentado en la exposición de [[1880]]. Se trata de un retrato de Lydia, la hermana de la pintora.]]
La sexta de las exposiciones de grupo de los impresionistas se celebró de nuevo, como la primera, en el antiguo taller del fotógrafo Nadar, en el 35 del ''Boulevard des Capucines'' de París, del [[2 de abril]] al [[1 de mayo]] de [[1881]].<ref name="GlosExp" /> En esta ocasión, fueron trece los pintores que participaron en ella con ciento setenta obras en catálogo, con la particularidad de que no se produjo ninguna nueva incorporación, es decir, todos los participantes habían estado presentes en alguna de las exposiciones anteriores. Tras las «deserciones» que se habían producido en la anterior exposición, esta vez [[Gustave Caillebotte]] tampoco participará en la muestra, por lo que el número de los que venían participando desde el principio queda muy reducido. A pesar de que es [[Edgar Degas|Degas]] quien parece haber salido vencedor de las disensiones en el seno del grupo impresionista, este apenas envía obras a la exposición, y casi todas menores. Tampoco fue numerosa la participación de otra de las veteranas, [[Berthe Morisot]]. Solo [[Camille Pissarro|Pissarro]] estuvo bien representado, con veintiocho telas. En opinión de John Rewald, en esta exposición se advierten netamente dos grupos, vinculados con las dos corrientes opuestas en el grupo: el de Pissarro, Morisot, [[Armand Guillaumin|Guillaumin]], Gauguin y Vignon, por un lado, y el de Degas, [[Mary Cassatt|Cassatt]], [[Jean-Louis Forain|Forain]], [[Henri Rouart|Rouart]] y los demás participantes, por otro.<ref>{{cita libro |apellidos= Rewald|nombre= John|título= Histoire de l'impressionisme|edición= |año= 2007|editorial= Hachette|ubicación= París|idioma= francés|isbn= 9782012793743|id= |páginas= 288}}</ref>
==== Lista de pintores participantes en esta exposición ====
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=== Séptima exposición impresionista (1882) ===
[[Archivo:Auguste Renoir - Le Déjeuner des canotiers.jpg|thumb|230px|''[[Almuerzo de remeros]]'' (''Le Déjeuner des Canotiers'', [[1881]], [[Museo de Orsay|Orsay]]) de [[Pierre-Auguste Renoir|Renoir]], uno de los cuadros presentados en la exposición colectiva de [[1882]].]]
La séptima exposición impresionista tuvo lugar, bajo el nombre «7e Exposition des Artistes Indépendants», entre el [[15 de mayo]] y el [[15 de junio]] de [[1882]] en el número 251 de la rue Saint-Honoré, en el Salon du Panorama Reichshoffen. Tomaron parte en ella nueve pintores -el menor número de todas las exposiciones-, que aportaron, según el catálogo, doscientas tres obras.<ref name="GlosExp" />
La iniciativa de esta exposición surgió de Gustave Caillebotte, quien no había participado en la anterior, y que deseaba reunir en ella a los diferentes pintores, superando las disensiones. Una condición que algunos ponían para exponer junto con Degas era que este abandonara a su pupilo Raffaëlli, que no era visto con buenos ojos por pintores como Monet o Caillebotte. [[Henri Rouart]], pintor del círculo de Degas, se comprometió con Caillebotte a intentar convencerlo, pero sus esfuerzos fracasaron. Ante esta situación, los pintores más identificados con la estética impresionista, que habían ido abandonando progresivamente las exposiciones, donde abundaban cada vez más los seguidores del estilo de Degas, decidieron volver a exponer juntos y excluir esta vez tanto a Degas como a sus discípulos. Es por esto que artistas como Monet y Renoir, que no habían participado en las últimas muestras de grupo, volvieron a exponer en esta.<ref>{{cita libro |apellidos= Rewald|nombre= John|título= Histoire de l'impressionisme|edición= |año= 2007|editorial= Hachette|ubicación= París|idioma= francés|isbn= 9782012793743|id= |páginas= 296-297}}</ref>
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=== Octava exposición impresionista (1886) ===
[[Archivo:Georges Seurat 031.jpg|thumb|300px|''[[Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte]]'' (''Un dimanche après-midi à l'Ile de la Grande Jatte'', [[1885]]-[[1886]], [[Instituto de Arte de Chicago]]) de [[Georges Seurat]]. La presencia en la octava exposición de pintores [[puntillismo|puntillistas]] como Seurat y [[Signac]] marca el principio del fin del impresionismo como movimiento y el principio de los movimientos [[neoimpresionismo|neoimpresionistas]] y [[Posimpresionismo|posimpresionistas]].]]
La octava, y última, de las exposiciones colectivas de los impresionistas tuvo lugar entre el [[15 de mayo]] y el [[15 de junio]] de [[1886]] en un local sito en el número 1 de la rue Laffitte, en el [[IX Distrito de París]]. Contó con diecisiete participantes y 249 obras en catálogo.<ref name="GlosExp" />
Los primeros pasos encaminados a organizar la exposición los dieron, por un lado, Berthe Morisot y su marido, [[Eugène Manet]], quienes consultaron a sus amigos sobre la oportunidad de una nueva muestra, y, por el otro, Camille Pissarro, quien se había puesto en contacto con Monet y con [[Mary Cassatt]] con la misma intención. Los dos puntos que crearon más disensión entre los potenciales participantes fueron la exclusión o no de Degas y sus seguidores, y la aceptación , deseada por Pissarro, de [[Georges Seurat]] y [[Paul Signac]], jóvenes pintores que estaban desarrollando una nueva técnica pictórica que poteriormente sería conocida como [[puntillismo]] y que caracterizaría al movimiento [[neoimpresionista]].<ref>{{cita libro |apellidos= Rewald|nombre= John|título= Histoire de l'impressionisme|edición= |año= 2007|editorial= Hachette|ubicación= París|idioma= francés|isbn= 9782012793743|id= |página= 335}}</ref>
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|[[Zacharie Astruc]]
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Las exposiciones impresionistas son consideradas un hito fundamental en la historia del arte moderno en cuanto a la relación entre artista, público y mercado. La exposición impresionista de 1874 fue la primera exposición colectiva el margen de cualquier estructura estatal -las de Courbet y Manet habían sido exclusivamente personales, mientras que el [[Salón de los rechazados]] sí contó con el apoyo personal de [[Napoleón III]]-:
{{cita|La exposición de los impresionistas de 1874 no rompe enseguida la posición hegemónica del Salón, que atrae aún a los pintores. Pero mostrando que una organización es posible fuera de la tutela de la administración, prefigura la creación del [[Salón de los Independientes]] ([[1884]]) y el estallido del Salón ([[1889]])|<ref name="ABCdaire" />}}
La actitud de rebeldía y ruptura de los impresionistas, tanto en lo estético como en cuanto a la relación entre artsita y mercado, que se plasma en la organización de las exposiciones, los convierte en precursores de las futuras rupturas en el mundo del arte.<ref>{{cita libro |apellidos= Madeline|nombre= Laurence|coautores= Lobstein, Dominique|título= L'ABCdaire de l'Impressionisme|edición= 1ª ed.|año= 1995|editorial= Flammarion|ubicación= París|idioma= francés|isbn= 9782080117731|página= 23}}</ref>
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