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'''Sala Cuarta Pared'''
La Sala alternativa Cuarta Pared de Madrid es un centro de formación, investigación, producción y difusión teatral.
'''1. Presentación e histórico'''
En el año 1985 un grupo de personas de diferentes procedencias teatrales pero de similares intereses artísticos comenzaron a trabajar juntos. Apostaban por una línea de trabajo en continuidad, frente a proyectos efímeros de mero interés económico, e intentando ser un núcleo dinamizador en una situación teatral con síntomas de parálisis.
Así surgió Cuarta Pared como centro de formación, investigación y producción teatral, básicamente, pero también como iniciativa cultural que quiere ser lugar de encuentro para todos aquellos que pretendan conocer y vivir el teatro de una manera diferente, o que estén interesados en el arte y la cultura en un sentido amplio.
En la primera y pequeña sede, la compañía hacía un teatro para veinte espectadores que tenían a los actores a un metro de distancia: teatro del aliento, de la respiración le llamaban.
Cuando la evolución artística llevó en 1992 a Cuarta Pared a su sede actual en la calle Ercilla de Madrid, la idea de hacer un teatro cercano se mantuvo. Esto no sólo implicaba la proximidad física, sino también hablar del presente y desde el presente, con un lenguaje y unos referentes reconocibles. Por ello se han estrenado tantos textos de autores vivos, porque la compañía cree que el teatro de hoy debe hacerse desde los autores de hoy. Y cuando no se han encontrado los textos que se necesitaban, se ha estimulado a los autores para que los escribiesen.
Ahora el público conoce la Sala Cuarta Pared, la prensa reconoce la labor de la Sala, las instituciones oficiales apoyan la Sala y los compañeros la premian.
'''2. Sala Cuarta Pared'''
Desde su origen, más de veinte años, Cuarta Pared ha procurado mantener una estrecha relación entre una nueva escena y una sociedad de demanda “otro teatro”. De tal manera, la imagen corporativa de Cuarta Pared está ligada a la creación de público.
Siempre ha considerado prioritario practicar una democracia cultural; esto es, que la cultura no pertenezca sólo a un determinado grupo social, y por ello ha mantenido desde el inicio estrategias de marketing “democrático”. Cuata Pared es por tanto una escuela del espectador que sirve de intermedio entre los nuevos creadores y su público objetivo. En 2006 y 2007, la Sala Cuarta Pared ha mantenido una media de 22.000 de espectadores por temporada.
'''2.1 Iniciativas y propuestas de Cuarta Pared'''
Las iniciativas y medidas de apoyo a la generación de nuevos públicos se llevan a cabo de forma coordinada por todos los departamentos: área artística, área didáctica y área de gestión.
Descartando la idea del “espectador entendido” no excluimos ofrecer un mismo espectáculo a espectadores de base junto a espectadores ya iniciados. Si bien, existe una clara división entre representaciones dirigidas sólo a escolares y otras dirigidas al público en general.
'''2.2 Programación'''
La sala Cuarta Pared cubre un tercio de su programación con producciones propias de teatro contemporáneo para adultos y para niños (ver 3. Compañía Cuarta Pared). El resto de la programación acoge compañías invitadas.
Además Cuarta Pared participa como sede a varios festivales:
- Escena contemporánea, festival alternativo de las Artes Escénicas de la Comunidad de Madrid, de lo que es promotora Cuarta Pared;
- Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid;
- Teatralia, festival de artes escénicas para niños y jóvenes de la Comunidad de Madrid;
- Madrid en Danza, festival internacional de danza de la Comunidad de Madrid;
- Especial Navidad del Ayuntamiento de Madrid;
- Especial San Isidro del Ayuntamiento de Madrid;
- Veranos de la villa.
'''3. Compañía Cuarta Pared
3.1 Filosofía'''
El motor que impulsa el trabajo de la Compañía Cuarta Pared es la inquietud artística por encontrar las formas y los contenidos que mejor reflejen el mundo en su complejidad actual. Conseguir llevar a la escena los problemas, las dudas, las contradicciones, los pensamientos, los sentimientos, los anhelos, los ideales de hoy es su primer objetivo.
La compañía quiere hacer un teatro contemporáneo que sea testigo de su época y que además se implique en la búsqueda continua de referentes nuevos, explorando caminos desconocidos, abriendo perspectivas inusitadas, planteando posibilidades desconcertantes.
Esto le ha llevado a elaborar sus propias dramaturgias, en colaboración con escritores cuya curiosidad creativa no se agota en logros convencionales ni encuentra fácil satisfacción.
En todo el proceso creativo, la compañía fomenta la investigación rigurosa, en un afán de renovación continua. Reflexión y emoción se funden en unas propuestas que quieren estar a la altura de su tiempo y marcar la sensibilidad de sus contemporáneos.
'''3.2 Producciones'''
'''2009:''' Ojos y Cerrojos y Rebeldías Posibles continúan sendas giras. La compañía Cuarta Pared estrena su última producción Siempre fiesta.
'''2008:''' Rebeldías Posibles recibe el Premio a la mejor Propuesta de Teatro de la 21ª Feria Internacional de Teatro y Danza (octubre 2007) y recorre gran parte del país con más de 75 ciudades visitadas. Cuarta Pared impulsa y produce ETC, un espacio insólito de investigación, ingenio y desarrollo de nuevos lenguajes escénicos.
'''2007:''' Se estrena Rebeldías Posibles en el Festival de Escena Contemporánea 2007, haciendo temporada en la sala Cuarta Pared con un total de 75 funciones. La compañía estrena su nuevo espectáculo infantil, Ojos y Cerrojos.
'''2006:''' Segunda temporada de Café, con un lleno rotundo en su reestreno, y segunda gira. Panzarriba y Panzabajo comienza en Madrid su segunda temporada.
'''2005:''' Se presenta Café, de Susana Sánchez, Luis García-Araus y Javier G. Yagüe, dentro de la programación de Escena Contemporánea. Este espectáculo hace su primera temporada en la sala Cuarta Pared e inicia gira por más de treinta ciudades de toda España. Se estrena la última obra infantil de la compañía Cuarta Pared Panzarriba y Panzabajo, de Luis García Araus.
'''2004:''' Los tres espectáculos que forman la Trilogía de la Juventud inician una gira que los lleva por todo el país. Después de más de 550 representaciones, la Trilogía se despide del público de Madrid.
'''2003:''' Imagina, de José Ramón Fernández, Yolanda Pallín y Javier G. Yagüe, es finalista al Premio Nacional de Literatura Dramática. 24/7 prorroga por segunda vez en Madrid, permaneciendo en cartel más de cinco meses consecutivos. Trilogía de la Juventud celebra la función número 500. La Galleta que quería ser famosa recibe la nominación al Mejor Espectáculo Infantil de 2002 en los Premios Max. Se estrena el espectáculo infantil Dos cabezas huecas, de Miguel Morillo.
'''2002:''' Se completa La Trilogía de la Juventud con la creación y puesta en escena de su tercera parte, 24 • 7 (veinticuatrohorasaldía, sietedíasalasemana). Además, Las Manos (Trilogía I) es galardonada con el Premio Max al mejor texto en castellano.
'''2001:''' Imagina, Trilogía de la juventud II, se sitúa después del estreno en el primer puesto de la crítica. Marcelo, un extraño forastero gana el Premio MAX al mejor espectáculo infantil.
'''2000:''' Cuarta Pared recibe el premio MAX al mejor productor privado de Artes Escénicas. ¡No tengo sueño! se representa durante la temporada. En diciembre finalizó la gira de Las manos, Trilogía de la Juventud I, después de haber visitado más de 50 ciudades de todo el Estado, con 250 funciones y más de 100.000 espectadores.
'''1999:''' Cuarta Pared produce Trilogía de la Juventud. La primera parte, Las Manos recibe los galardones Premio Ojo Crítico de Teatro 1999 y Premio de la crítica La Celestina, Premio al Mejor Espectáculo en la Feria de Teatro de Huesca 1999.
'''1998:''' Cuarta Pared recibe dos nominaciones al mejor espectáculo infantil 1997 en los I Premios Max de las Artes Escénicas. Más de 5.000 escolares de la Comunidad de Madrid visitan Cuarta Pared en su campaña para colegios.
'''1997:''' Cuarta Pared celebra el undécimo aniversario con sus últimas cuatro producciones en cartel: Acera derecha, Nunca dije que era una niña buena, y los infantiles El secuestro de la bibliotecaria y Hormigas sin fronteras.
'''1996:''' El secuestro de la bibliotecaria se convierte en uno de los espectáculos infantiles más vistos en la Comunidad de Madrid, con más de 10.000 espectadores.
'''1995:''' Cuarta Pared compañía de teatro estrena Acera derecha, de Rodrigo García, la compañía vuelve por segunda vez a la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos.
'''1994:''' Se estrena Salvia en la III Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos y en la Muestra Alternativa 1995.
'''1993:''' Río negro se estrena en el Festival de Otoño.
'''1992:''' Se inaugura la nueva y actual sede de Cuarta Pared en la calle Ercilla de Madrid y se estrena en la Muestra Alternativa Passport.
'''1991:''' I Festival Juvenil de Teatro y Danza de Caracas. Cuarta Pared vuelve a representar a España.
'''1990:''' Cuarta Pared en el Festival Internacional Off de Granada.
'''1989:''' Cuarta Pared logra con Violetas de Marzo, sobre textos de Bertolt Brecht agotar las localidades con dos meses de antelación.
'''1988:''' 7º Festival Internacional de Caracas (Venezuela). Cuarta Pared representa a España en el Festival.
'''1987:''' Primera producción de la compañía Cuarta Pared.
'''1986:''' Se crea Cuarta Pared, como centro de investigación y formación teatral.
'''4. Escuela Cuarta Pared'''
'''4.1 Orígenes'''
La Escuela de Teatro Cuarta Pared da inicio a la actividad de esta Sala y Compañía en el año 1986. Acorde a los movimientos alternativos en todas las artes en el Madrid de los años 80, esta escuela es pionera en el desarrollo de una formación teatral para actores dentro del marco de la escena contemporánea, en la que el actor es pieza clave de la creación. Hasta entonces no existía una oferta formativa para el actor que en verdad profundizase en los nuevos textos y propuestas de la nueva dramaturgia.
Fundada por Angel Ruggiero, es dirigida por Javier García Yagüe desde el año 1991. Desde su orientación pedagógica, se busca la profundización en un entrenamiento que permita la adaptación del actor a las nuevas exigencias de la escena, mucho más ecléctica y plural en lenguajes y en códigos de comunicación con el público, lejos del marco convencional del teatro naturalista.
'''4.2 Cursos'''
En 2009, la escuela cuenta con más de 450 alumnos distribuidos en diferentes cursos. Más de 200 alumnos integran sus cursos para niños y jóvenes, en los que, el juego, como herramienta de aprendizaje, estimula el crecimiento de la persona. Tanto estos jóvenes, como los adultos integrados en talleres de Iniciación Teatral, no persiguen la capacitación actoral, sino, el desarrollo de sus posibilidades creativas y su capacitación para el trabajo en equipo.
Unos 150 alumnos integran sus Cursos Regulares de Interpretación, Talleres de Escritura y Curso Avanzado para actores profesionales formados en otras escuelas.
Las piezas claves de la apuesta pedagógica en Cuarta Pared son, en primer lugar, la formación de un actor solvente técnicamente en lenguajes contemporáneos. En segundo lugar, propiciar que el actor afronte los retos y las dificultades de un modo auxiliado pero autónomo, lo que promueve que el actor, continuamente, tome decisiones y arriesgue. En tercer lugar, se profundiza en los textos más inexcusables de la nueva dramaturgia contemporánea internacional. En cuarto lugar, el alumno crece en un contacto permanente con el público a través de numerosas muestras a lo largo de su formación. Destaca por último, el énfasis puesto desde la dirección pedagógica en el trabajo colectivo y en la conciencia grupal. Prueba de esto es que, desde su fundación, la escuela colabora permanente e ininterrumpidamente con la Sociedad Española de Psicología Dinámica, para la capacitación de su equipo docente, que integran, en la actualidad, más de 20 profesores.
La escuela Cuarta Pared, cuenta con un gabinete de trabajo permanente que revisa y renueva los contenidos de formación, con el fin de generar una actualización crónica y paralela a los procesos de experimentación de su Compañía Teatral y de las diferentes aportaciones que se visionan en la programación teatral de su Sala y en los espacios más renovados de creación teatral. Para contribuir a este contacto con las nuevas tendencias escénicas, la escuela ha organizado durante XVII ediciones, cada verano, los Seminarios Internacionales de Teatro AFORO.
'''5. Centro de investigación Cuarta Pared: Espacio Teatro Contemporáneo'''
'''5.1 Presentación'''
Espacio Teatro Contemporáneo es un ámbito de investigación y desarrollo de nuevos lenguajes escénicos ofrecido a los profesionales de las artes escénicas para realizar las búsquedas que no son posibles en las producciones habituales.
ETC va dirigido entonces a profesionales de las artes escénicas que necesitan plantearse desafíos artísticos, ya sea proponiendo proyectos o bien participando en ellos de manera remunerada.
ETC acoge proyectos de investigación escénica y de creación dramatúrgica que provienen de las necesidades de profesionales del sector teatral y les dota de las condiciones adecuadas para que puedan desarrollarse. Dichos proyectos se organizan en laboratorios de trabajo a los que se suman los participantes necesarios para su realización y terminan con una muestra pública en la cual pueden observarse las conclusiones del proceso. En aquellos casos en que el resultado de alguno de los laboratorios sugiera que sería interesante su desarrollo y difusión de una manera más amplia, se iniciaría una segunda fase en la que se acometería un proceso de producción, dotándole de un formato adecuado para su exhibición pública y distribución. A partir de ahí las producciones seguirían la trayectoria que marcase su relación con el público, es decir, su tiempo de existencia dependería de la demanda de los espectadores, como cualquier producción habitual.
Además, ETC cuenta con un comité dramatúrgico que rastrea la actividad que se desarrolla en otros países en el ámbito de las artes escénicas contemporáneas con objeto de dar a conocer lo que sucede fuera de nuestras fronteras y establecer intercambios y proyectos de colaboración con entidades extranjeras.
ETC se estructura en cuatro áreas: investigación, producción, documentación y colaboraciones.
En el área de investigación hay tres tipos de procesos distintos:
- Laboratorios de investigación escénica: se ocupan de alguna esfera concreta de la teatralidad. En estos talleres participarán simultáneamente directores y actores con la asistencia de dramaturgos.
- Exploratorios: su objetivo es explorar las propuestas que los creadores van a desarrollar en un montaje posterior. Pretenden proporcionar un espacio y un tiempo que no estén sometidos a la dinámica de consecución inmediata de resultados, rendimiento económico y eficacia que impone el calendario de trabajo de una producción.
- Laboratorios de creación dramatúrgica: en ellos se becará a diversos autores para que desarrollen proyectos de escritura dramática y culminarán con la entrega de los textos.
Respecto al área de producción, se ocupará de dar un formato adecuado para su exhibición y distribución posterior a algunas de las propuestas que se hayan generado en los talleres.
- Red Europea TER: En el área de documentación y colaboraciones, ETC está en contacto con la Red Europea TER (Traduire, Editer, Representer), cuya finalidad es la circulación de textos teatrales y los intercambios dramatúrgicos entre distintos países europeos.
'''5.2 ¿Por qué ETC?'''
ETC establece una sistematización en la selección, investigación y producción adecuada a los procesos, eliminando los componentes de arbitrariedad, discontinuidad y azar que priman hoy en el acceso de la dramaturgia contemporánea a las programaciones.
ETC es un proyecto que se basa en la continuidad, pero no cerrado. Cada año se incorporan algunas personas y salen otras de manera que existe estabilidad y también permeabilidad. Esto evita el peligro de convertirse en un “ghetto” y, también, la esclerosis producida por la falta de renovación de las personas.
ETC minimiza los riesgos que supone afrontar la creación contemporánea, al trabajar en dos fases. En la primera fase se realiza un trabajo de laboratorio, que culmina con una muestra pública y sirve para contrastar los “resultados”. En una segunda fase se acometen las producciones que ya se ha comprobado que tienen posibilidades de salir al mercado.
ETC permite que la investigación y la muestra de las producciones contemporáneas se produzcan en el contexto adecuado ejerciendo así una pedagogía de lo contemporáneo en el público.
ETC ofrece unas condiciones adecuadas para afrontar los proyectos, sin la precariedad con la que se trabaja ahora en la creación contemporánea y proporciona a los actores unos recursos económicos, tanto en los talleres como en las producciones, que permiten su continuidad. Los talleres posibilitan un trabajo de búsqueda sin presiones añadidas que respeta los tiempos para la creación de nuevas formas adecuadas a las nuevas dramaturgias. Los proyectos proponen los desafíos necesarios para aquellos profesionales que buscan seguir su crecimiento artístico. Los talleres serán un escalón más para los jóvenes que terminan su formación en la escuela y facilitarán su inserción en el medio laboral. Las dramaturgias contemporáneas más arriesgadas contarán con unas producciones cuya factura les permitirá competir en el mercado con otro tipo de producciones. Las programaciones podrán abastecerse de proyectos de calidad sin estar sometidos a los avatares del mercado y a las necesidades de subsistencia de las compañías.
ETC permitirá establecer proyectos de colaboración e intercambio con entidades similares de otros países, siendo punta de lanza en la proyección internacional de la dramaturgia contemporánea española.
ETC pretende producir un efecto “bola de nieve” al hacer que las producciones contemporáneas, con una factura adecuada y una vez demostrada la respuesta del público, se integren en las programaciones con normalidad y eliminen el prejuicio que aún hoy existe respecto a la dramaturgia contemporánea. Además, podría ser el origen de compañías estables que a partir de la tutela ejercida por ETC decidieran continuar su camino de forma independiente.
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