Diferencia entre revisiones de «Andrea del Castagno»
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{{Ficha de artista
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| nombre = Andrea del
| imagen = Firenze.Duomo.Tolentino.JPG
| tamañodelaimagen = 250px
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| nacionalidad = [[Italia]]na
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| movimiento = [[Pintura del Quattrocento|''Quattrocento'']]
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En 1447 trabajó en el Cenáculo de Santa Apolonia en Florencia, pintando, en la parte inferior, un [[Pintura al fresco|fresco]] con el tema de [[La última cena]],<ref>[http://www.wga.hu/html/a/andrea/castagno/1_1440s/08lasts1.html Web Gallery of Art - Last Supper]</ref> acompañado por otras escenas que representaban [[Viacrucis|el Descendimiento]], la Resurrección,<ref>[http://www.wga.hu/html/a/andrea/castagno/1_1440s/07passi3.html Web Gallery of Art - Resurrection]</ref> y una [[Crucifixión]], que actualmente se encuentran dañados. Pintó asimismo un luneto en el claustro, representando una ''[[Pietà]]''.
La ''Última cena'' muestra lo mejor del talento de Castagno. La composición de figuras equilibradas en un marco arquitectónico es particularmente destacado. Por ejemplo, la postura de [[Juan el Apóstol|san Juan]] de dormir inocentemente contrasta nítidamente con la pose tensa y derecha de [[Judas Iscariote|Judas el traidor]], y las posiciones de las manos de las [[parejas]] finales de [[Apóstol#Los doce apóstoles|apóstoles]] en cada extremo del fresco se reflejan la una a la otra con un logrado realismo. Los colores de las ropas de los apóstoles y sus posturas contribuyen al equilibrio de la obra.
El detalle y naturalismo de este fresco ejemplifica las maneras en que del Castagno se apartó de los estilos artísticos que le precedieron. Las paredes de mármol, muy detalladas, recuerdan a las pinturas murales del [[Arte romano|«primer estilo» romano]], y los pilares y las estatuas hacen pensar en la escultura [[Antigüedad clásica|clásica]] y prefiguran la pintura de ''[[trampantojo]]''. Más aún, los reflejos de color en el pelo de las figuras, las ropas ondulantes, y una [[perspectiva]] creíble en los halos presagian innovaciones futuras. En esta obra se aprecia el contacto con el estilo de [[Donatello]] y la preocupación del pintor por la fuerza y la expresión, creando figuras de una monumentalidad dura y escultórica.<ref>Pérez Sánchez, A.E., «Pintura del Quattrocento en Italia», en ''Historia del Arte'', Ed. Anaya, 1986.</ref>
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