Diferencia entre revisiones de «Gusto artístico»

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Cada [[teoría del arte]] tiene en "el gusto" su aplicación [[individual]] o [[social]] desde un punto de vista [[valorativo]] -[[juicio]] estético-); mientras que su aplicación profesional es la [[crítica de arte]], y su plasmación material se da en las [[obras de arte]], a través de las características de una [[escuela artística]] concreta o a través de las características de un [[movimiento artístico]] o [[estilo artístico]], más generales. No sólo el trabajo, sino la propia peripecia vital de los [[artista]]s son objeto de consideración acerca de su "gusto", especialmente en sus manifestaciones más extremas y opuestas ([[academicismo]], [[bohemia (cultura)|bohemia]], [[provocación]]).
 
Tras el tratamiento que dio al tema el [[Renacimiento]] ([[Baltasar de Castiglione]], ''El cortesano'', 1528) y el [[Barroco]] ([[Baltasar Gracián]] ''El discreto'', 1648); la [[Ilustración]] acuñó el concepto pedagógico de "educación del gusto" (presente en [[Voltaire]] o [[Rousseau]]). [[Kant]], en la ''[[Crítica del juicio]]'' (1790), identifica el [[juicio estético]] como la facultad de juzgar la [[belleza]]; una facultad subjetiva, pero a la que el juicio aporta un valor universal. Para [[Lord Shaftesbury]] o [[Diderot]], el gusto es una facultad natural y creadora, regida por sus propias leyes. Comienzan a ser comunes las figuras del ''[[dilettante]]'' y del ''[[dandy]]''. En la misma época se termina concretando el gusto en su aspecto sociológico, como una creación social: la [[moda]].<ref>[[Pierre Bourdieu]] (1984), ''Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste'', Londres, Routledge, ISBN 0-415-04546-0. Fuente citada en [[:en:Taste (sociology)]] de la Wikipedia en inglés.</ref> En el siglo XIX, con el [[Romanticismo]], recibirá la atención de [[Hegel]], que no lo limita a lo bello, y que considera que "el gusto desaparece ante el genio" (''Estética o filosofía del arte''). Más adelante, [[Baudelaire]], [[Mallarmé]] o [[Paul Valéry|Valéry]] conciben el gusto desde el ''[[malditismo]]'', con un carácter histórico, como la facultad de entrar en la [[modernidad]]; de un modo similar a como, en la época del [[surrealismo]], los jóvenes [[Federico García Lorca|Lorca]] y [[Dalí]] etiquetaban como ''putrefacto'' lo que no era de su agrado.<ref>''Fue una categoría inventada alrededor de 1925 y que llegó a hacerse popular en la época. Putrefactos eran los anticuados, cursis, retrógrados, blandos y patéticos.'' [http://www.elpais.com/articulo/cultura/GARCIA_LORCA/_FEDERICO/DALI/_SALVADOR/muestra/putrefactos/Lorca/Dali/revela/detalles/relacion/afectiva/elpepicul/19950508elpepicul_2/Tes ''La muestra de "Los putrefactos" de Lorca y Dalí revela detalles de su relación afectiva. Santos Torroella publica el libro inconcluso de los dos artistas''], reseña en El País, 08/05/1995.</ref> Desde mediados del siglo XX, sometido el arte y la estética a procesos autodestructivos (''muerte del arte'' para [[Giulio Carlo Argan|Argán]]) y [[deconstrucción|deconstructivos]] ([[Derrida]]), el análisis contemporáneo del gusto tiende a la oposición de dos aspectos: la preferencia individual y la finura del juicio;<ref>Mikel Dufrenne, ''Phénoménologie de l’expérience esthétique''. Fuente citada en [[:fr:Goût (esthétique)]].</ref> mientras que los mecanismos sociales y económicos de determinación del gusto se estudian por la [[sociología]], que ya se interesó por el fenómeno de la moda desde [[Georg Simmel]].<ref>"Fashion", en ''The American Journal of Sociology'', Vol. 62, No. 6 (May, 1957), pp. 541-558.</ref>
 
Desde la publicación de la obra [[Thorstein Veblen]] (''Teoría de la clase ociosa'', 1899), la [[economía]] se ha implicado en la consideración del "gusto" como un elemento de la [[emulación]] social a través del [[consumo]]. y [[Arnold Hauser]] desarrolló el mismo concepto desde la metodología del [[materialismo histórico]] (''Historia social de la literatura y el arte'', 1951).
 
== Véase también ==