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'''Comisariado artístico''' es una función propia de la [[museística]], las [[exposiciones artísticas]] y el [[coleccionismo]] de [[arte]]. Muy a menudo se emplea el término latino-inglés '''''curator''''' (la traducción directa es "cuidador", aunque existen en el DRAE la palabras "[[Comisariado artístico|curador]]" y "curaduría", con varias acepciones), o el término más tradicional de [[Conservador (arte)|conservador]] (también polisémico), que no debe confundirse con las funciones de [[conservación y restauración de obras de arte]].
El '''comisario artístico''' o ''curador'' surge a partir de la idea de un '''conservador''' de arte. Éste es un profesional capacitado en el conjunto de saberes que posibilitan entre otros la exposición, valoración, manejo, preservación y administración de [[obras de arte|bienes artísticos]].
Este tipo de profesional es un agente activo en el ejercicio de los valores estéticos, formado principalmente, aunque no exclusivamente, en [[historia del arte]] y [[estética]]. Los hay de cáracter público o privado, y entre cuyos objetivos está presente lo artístico y cultural ([[galería de arte|galerías de arte]], [[museo]]s, [[fundación|fundaciones]]). Actúa generalmente sobre los bienes artísticos, así como también participando en labores de administración y conducción, sin dejar de lado la elaboración de estudios y la investigación.
El comisario o curador organiza exposiciones individuales o colectivas; en los años setenta [[Daniel Buren]] afirmó que el curador es el único artista que puede verse en las exposiciones, en referencia a la capacidad de selección y distinción que ha adquirido esta figura desde finales del siglo XX hasta hoy. La curaduría o comisariado, como conjunto de funciones y prácticas del curador, está inseparablemente vinculada al entramado discursivo del campo del arte desde el que se ejerce el poder en este ámbito. Un curador actuando desde un punto de vista particular, y en un sector delimitado del universo de las artes, mediante discursos hegemónicos del arte o la estética, configura mapas globales a partir de sus experiencias particulares; y sus generalizaciones tienden a ser reproducidas en el ámbito institucional, galerístico, museístico, académico y en el [[mercado del arte]].
==Bibliografía==
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