Diferencia entre revisiones de «Coda (música)»

Contenido eliminado Contenido añadido
Jafol (discusión · contribs.)
m Ortografía
ampliación
Línea 1:
[[Archivo:Coda sign.svg|thumb|75px200px|Símbolo de la '''CodaFigura 1.''' Coda.]]
{{otrosusos|Coda}}
En [[música]], '''''coda''''' (del [[idioma italiano|italiano]]: ''cola''; en [[idioma alemán|alemán]]: ''Abgesang'') designa una sección al final de un movimiento, como epílogo. Suele utilizar el primer tema musical de la obra para dar más peso a la cadencia final.
 
'''''Coda''''' (en plural ''code'') es un término [[idioma italiano|italiano]] que significa literalmente ''«cola»''. En el ámbito de la [[música]] puede hacer referencia a diversos conceptos:
Es una sección [[melisma|melismática]] pura, melodía sin texto, en notación modal, frecuentemente muy extensa, añadida en las últimas sílabas del texto que se repite en cada estrofa de otras formas musicales para embellecerlas. Las ''caude'' realizaban un papel de terminación e introducían elementos de contraste y variedad que daban salida a la creatividad de los compositores.
* Es una [[sección (música)|sección musical]] al final de un [[movimiento (música)|movimiento]], a modo de [[epílogo]]. Técnicamente se trata de una [[cadencia (música)|cadencia]] expandida. Con lo cual, puede ser tan simple como unos pocos compases o alcanzar tal complejidad que constituya una sección entera.<ref>Benward & Saker, 2009, p. 355.</ref>
* Es un [[signo musical]] que se emplea en [[notación musical|notación]] para señalar determinados puntos de referencia cuando se quiere indicar una repetición (ver Figura 1).
 
== Como sección musical ==
=== En música clásica occidental ===
==== Edad Media ====
En la [[Edad Media]] era conocida como ''[[cauda]]'', ''caudae'' y ''caude'', formando éstas expresiones la raíz latina del término "coda". Se trataba de un largo [[melisma]] añadido en una de las últimas sílabas del texto que se repite en cada estrofa. Estos añadidos se realizaban en otras piezas para embellecerlas.
Las ''caudae'' fueron especialmente importantes en los [[conductus]], donde se insertaban habitualmente al comienzo o final. Aunque también podían incorporarse en cualquier punto intermedio. Los ''conducti'' tradicionalmente se dividen en dos grupos: ''conductus cum cauda'' y ''conductus sine cauda'' (del latín: "conductus con cola", "conductus sin cola") en función de la presencia o ausencia del melisma. Por lo tanto, la cauda asumía un papel conclusivo similar al de la coda moderna. Asimismo, introducían elementos de contraste y variedad que daban salida a la creatividad de los compositores.
Para ampliar información sobre este concepto véase el artículo ''[[cauda]]''.
 
==== Barroco ====
Durante el período [[barrocomúsica barroca|Barroco]], solía tenerasumir una función meramente conclusiva. PorEn ejemplo,la música escrita antes de 1750 el término se aplicaba principalmente a la parte final de la forma [[canon (música)|canon]]. También se aplicaba tras la última aparición del sujeto de una [[fuga]], podíase apareceragregaba una coda relativamente corta que guiaba la música hacia el final.<ref name="Harvard01">Randel, 2003, pp. 189-190.</ref>
 
==== Clasicismo ====
Fue en el [[música del Clasicismo|Clasicismo]], especialmente con [[Beethoven]], cuando la coda ganó en importancia. La presencia de una coda como elemento estructural en un movimiento musical es especialmente evidente en las obras escritas en determinadas [[forma musical|formas musicales]]. Durante este periodo se pueden encontrar codas en las composiciones escritas en forma [[rondó]], ''[[scherzo]]'' y en especial, en la [[forma sonata]] y en los [[movimiento (música)|movimientos]] de [[variación (música)|variación]].
* En un movimiento en [[forma sonata]] la sección de [[forma sonata#Estructura básica|recapitulación]], en general sigue a la [[forma sonata#Estructura básica|exposición]] en su contenido temático, mientras que se adhiere a la [[tonalidad (música)|tonalidad]] principal. La recapitulación suele terminar con un pasaje que suena como una conclusión, en paralelo con la música que finalizó la exposición. Por lo que cualquier música que venga después de esta resolución será percibida como material extra, es decir, como una coda.
* En la [[variación [(música)|variación]] la coda se produce después de la última variación y resultará muy perceptible como el primer material musical no basado en el tema.
 
Los compositores anteriores a Beethoven las empleaban para incrementar la sensación de conclusión y de simetría musical.<ref name="Harvard01" />
Se pueden encontrar muestras de codas en la producción musical de [[Mozart]], por ejemplo en el último movimiento o ''Rondo Alla Turca'' (Marcha Turca) de la [[Sonata para piano n.º 7 (Mozart)|''Sonata en no. 11 en Do Mayor'']]. Se trata de un movimiento en [[La Mayor]] de la sonata. En el ''Rondo Alla Turca'' constituye una sección [[síncopa|sincopada]] con un sinfín de [[acorde|acordes mayores]] de ''La''.
 
Una de las formas en que [[Ludwig van Beethoven|Beethoven]] intensificó y extendió la práctica clásica fue ampliar las secciones de coda, produciendo una sección final a veces de un peso musical igual a las secciones previas de exposición, desarrollo y recapitulación; y completando el discurso musical . Como ejemplo célebre está la [[Sinfonía n.º 8 (Beethoven)|Sinfonía n.º 8]].<ref>Para un análisis de esta coda, y de las codas en general, véase Rosen, Charles: ''Sonata forms'', 2 ª ed. Nueva York: W. W. Norton, 1988.</ref>
Fue en el [[clasicismo]], especialmente con [[Beethoven]], cuando la coda ganó en importancia. Ya fuera con fines dramáticos o para crear un determinado clima previo al final de la obra, el [[compositor]] [[Alemania|alemán]] las utilizó de forma continuada desde sus primeras partituras, como en la ''[[Sonata para piano opusn.º 2,3 (Beethoven)|Sonata para piano n.º 3 Op. 2]]'' (de 1797)1795. En algunos casos empleaba elementos temáticos utilizados en la obra. Tras él, la [[forma sonata]] adoptó la coda como algo casi inherente y durante todo el [[música del Romanticismo|romanticismoRomanticismo]] se utilizó con diversos fines.
 
[[Image:Mozart- Coda- Sonata in C Major, K. 309, I.png|thumb|center|600px|'''Figura 2.''' Coda de la [[Sonata para piano n.º 7 (Mozart)|''Sonata en Do Mayor, K. 309'']], I, cc. 148-155 de [[Mozart]] {{audio|Mozart- Coda- Sonata in C Major, K. 309, I.mid|Reproducir}}.<ref>Benward & Saker, 2009, p. 151.</ref>]]
 
Suele utilizar el primer tema musical de la obra para dar más peso a la [[cadencia (música)|cadencia]] final.
Es erróneo pensar en la coda como algo accesorio a la obra, ya que en la mayoría de los casos ejerce una función vital para la música.
 
=== En música popular ===
== Historia ==
Muchas canciones de rock así como en otros géneros y formas de [[música popular]] tienen secciones identificables como «codas». Una coda en estos contextos puede denominarse a veces un ''«outro»''; mientras que en el terreno de la música [[jazz]] y en la música de iglesia moderna se le llama ''«tag»''.
En la [[Edad Media]] era conocida como '''[[caudae]]''' y '''[[caude]]''', formando éstas expresiones la raíz latina del término "coda", nombre utilizado en musicología a partir de los siglos XII y XIII.
 
=== Codetta ===
Se puede encontrar mencionada en [[Anonymous IV]] del s XIII, en cuyos manuscritos se contenía:
Codetta es un término [[idioma italiano|italiano]] en [[diminutivo]] que significa "colita". Tiene un propósito similar a la ''coda'', pero en menor escala, concluyendo una sección de una obra en lugar de concluir la obra como un todo. Una ''codetta'' típica concluye las secciones de [[forma sonata#Estructura básica|exposición]] y [[forma sonata#Estructura básica|recapitulación]] de una pieza escrita en la [[forma sonata]], a continuación del segundo tema ([[modulación (música)|modulado]]) o bien del tema de cierre (si lo hay). Así pues, en la exposición suele aparecer en la [[tonalidad (música)|tonalidad]] secundaria, pero en la recapitulación lo hace en la tonalidad principal. La ''codetta'' normalmente se cierra con una [[cadencia perfecta]] en el tono pertinente confirmando así la tonalidad. Si la exposición se repite, la ''codetta'' se repite también. Aunque en ocasiones su final sea ligeramente modificado, dependiendo de si se dirige de nuevo a la exposición o a las secciones de [[forma sonata#Estructura básica|desarrollo]].
{{cita|''conductus a tres voces con caudae, conductus a dos voces con caudae, conductus sin caudae''.{{cita requerida}}}}
 
== Como signo musical ==
Las ''[[caudae]]'' fueron especialmente importantes en los [[conductus]], donde se insertaban habitualmente al comienzo o final del conductus, aunque pueden incorporarse en cualquier punto de su interior. Con esta característica, el [[conductus|conductus polifónico]] alcanzó su máxima evolución y desarrollo. Junto con los [[pes|pes o pedes]] de las [[canción|canciones]], constituyó una de las [[formas musicales]] más utilizadas por los [[trovador]]es.
En [[notación musical]] el símbolo de coda, que se asemeja a un [[visor]] o [[mirilla]] cruzada, se emplea como un marcador de navegación de modo similar a la indicación ''Dal Segno''.
EnLa [[notación musical]], elexpresión '''símboloAl de codaCoda''', que se asemeja a una mirilla cruzada, se utiliza como un marcador de navegación de modo similar al signo ''[[dal Segno]]''. Se utiliza donde la salida de una sección repetida tiene lugar y no al final. La instrucción "a la coda" indica que, una vez que se alcance ese punto durante la repetición final, el intérprete debe saltar inmediatamente a la sección separada simbolizadamarcada con un símbolo de coda. Por ejemplo, esto puede ser utilizado para dotar de un final especial al último [[verso]] de una [[canción]].
 
La coda se aplica conjuntamente con otras dos indicaciones para determinar las repeticiones a realizar en una partitura: ''[[Da Capo]]'' y ''[[Dal Segno]]''.
Durante el período [[barroco]], solía tener una función meramente conclusiva. Por ejemplo, tras la última aparición del sujeto de una [[fuga]], podía aparecer una coda relativamente corta que guiaba la música hacia el final.
 
=== Da Capo al Coda ===
Fue en el [[clasicismo]], especialmente con [[Beethoven]], cuando la coda ganó en importancia. Ya fuera con fines dramáticos o para crear un determinado clima previo al final de la obra, el compositor [[Alemania|alemán]] las utilizó de forma continuada desde sus primeras partituras, como en la ''Sonata para piano opus 2, nº 3'' (de 1797). En algunos casos empleaba elementos temáticos utilizados en la obra. Tras él, la [[forma sonata]] adoptó la coda como algo casi inherente y durante todo el [[música del Romanticismo|romanticismo]] se utilizó con diversos fines.
''Da Capo al Coda'', abreviado como ''D.C. al Coda'', significa literalmente "de la cabeza a la cola". Indica al [[intérprete musical|intérprete]] que debe repetir la pieza desde el principio, continuar tocando hasta llegar al primer símbolo de coda. Después debe pasar directamente hasta donde esté el segundo símbolo de coda y continuar tocando desde ahí hasta el final.<ref name="Harvard02">Randel, 2003, p. 234.</ref>
 
[[Imagen:Da capo al coda.png|thumb|center|700px|'''Figura 3.''' ''Da Capo al Coda''. La interpretación de los cuatro compases sería en este orden: 1-2-3-4-1-4.]]
== Interpretación ==
Debido a su habitual ubicación en las voces altas de los [[conductus|conductus polifónicos]] y que las partituras solo incluían texto en la voz tenor, algunos autores deducen que las ''caudae'', especialmente las de danzas del siglo XIII, se interpretaban con instrumentos musicales. La notación de la música anterior a 1200 no aporta indicaciones sobre la métrica del ritmo, aunque en general se acepta un ritmo ternario. En las ''caudae'' es habitual que el ritmo varíe entre repeticiones.
 
=== NotaciónDal musicalSegno al Coda ===
''Dal Segno al Coda'', abreviado como ''D.S. al Coda'', significa literalmente "del signo a la cola". Indica al [[intérprete musical|músico]] que debe repetir la pieza desde la señal o ''«segno»'', continuar tocando hasta llegar al primer símbolo de coda. Después debe pasar directamente hasta donde esté el segundo símbolo de coda y continuar tocando desde ahí hasta el final.
[[Archivo:Coda sign.svg|thumb|75px|Símbolo de la '''Coda'''.]]
En [[notación musical]], el '''símbolo de coda''', que se asemeja a una mirilla cruzada, se utiliza como un marcador de navegación de modo similar al signo ''[[dal Segno]]''. Se utiliza donde la salida de una sección repetida tiene lugar y no al final. La instrucción "a la coda" indica que, una vez que se alcance ese punto durante la repetición final, el intérprete debe saltar inmediatamente a la sección separada simbolizada con un símbolo de coda. Por ejemplo, esto puede ser utilizado para dotar de un final especial al último verso de una canción.
 
[[Imagen:Dal segno al coda.png|thumb|center|700px|'''Figura 4.''' ''Dal Segno al Coda''. La interpretación de los seis compases sería en este orden: 1-2-3-4-5-6-2-3-5-6.]]
Este símbolo se encuentra principalmente en música moderna, y no en obras de compositores clásicos como Haydn o Mozart.
 
En los anteriores ejemplos el fragmento que va desde la segunda coda hasta el final a menudo es denominado la «coda» de la pieza o literalmente «final», asumiendo así su segunda acepción como parte o sección de una [[composición musical]].
 
== Véase también ==
* [[Historia de la notación en la música occidental]]
* [[Notación musical]]
* [[Signos musicales]]
* [[Forma musical]]
* ''[[Da Capo]]''
* ''[[Dal Segno]]''
 
== Referencias ==
;Específicas
{{listaref|2}}
 
;Bibliografía
* Apel, Willi: «The Notation of Polyphonic Music 900–1600», 5ª ed. ''The Medieval Academy of America Publication no. 38''. Cambridge, Massachusetts: The Medieval Academy of America, 1961.
* Baxter, Harry & Baxter, Michael: ''Cómo leer música''. Teià, Barcelona: Ma Non Troppo, 2008. ISBN 8496924017, ISBN 9788496924017 [http://books.google.es/books?id=SFBQh9WhNRgC&printsec=frontcover&hl=es#v=onepage&q&f=false (Consultar en Google Libros)]
* Bennett, Roy: ''Cómo leer una partitura''. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1990. ISBN 85-7110-117-5
* Bennett, Roy: ''Elementos básicos de la música''. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1998. ISBN 85-7110-144-2
* Benward, Bruce & Saker, Marilyn: ''Music in Theory and Practice, vol. 1'' 7ª ed. Nueva York: McGraw-Hill, 2003. ISBN 9780072950687
* Benward, Bruce & Saker, Marilyn: ''Music in Theory and Practice, vol. 2'' 8ª ed. Nueva York: McGraw-Hill, 2009. ISBN 978-0-07-310188-0.
* Bona, Pascoal: ''Curso completo de división musical''. Hermanos Vitalle ISBN 85-7407-070-X
* Burrows, Terry: ''Método fácil para leer música''. Barcelona: Parramon, 2004. ISBN 8434225727 ISBN 9788434225725
* Caldwell, John: ''Medieval Music''. Bloomington, Indiana: Indiana University Press, 1978. ISBN 0-253-33731-3.
* Cardoso, Belmira & Masacarenhas, Mário: ''Curso completo de teoría musical y solfeo''. Hermanos Vitalle, 1996. ISBN 85-85188-17-0
* De Pedro, Dionisio: ''Teoría completa de la música''. Madrid: Real musical, 1990. ISBN 8438709931 ISBN 9788438709931
* Everist, Mark: «Reception and Recomposition in the Polyphonic Conductus cum caudis: The Metz Fragment» en ''Journal of the Royal Musical Association, 125'', (2000) pp. 135-63.
* Fernández de la Cuesta, Ismael: ''Historia de la música española, Vol. 1. Desde los orígenes hasta el Ars Nova''. Madrid: Alianza, 1983. ISBN 84-206-8501-1
* Gehrkens, Karl Wilson: ''Music Notation and Terminology''. Nueva York: The A.S. Barnes Co.; Chicago: Laidlaw Brothers, 1914.
* Gerou, Tom & Lusk, Linda: ''Essential Dictionary of Music Notation. Essential Dictionary Series''. Los Angeles: Alfred Music Publishing, 1996. ISBN 0882847309.
* Gleason, Harold & Becker, Warren: ''Music in the Middle Ages and Renaissance''. Music Literature Outlines Series I. Bloomington, Indiana: Frangipani Press, 1986. ISBN 0-89917-034-X
* Grabner, Hermann: ''Teoría general de la música''. Barcelona: Akal, 2001. ISBN 8446010917, ISBN 9788446010913 [http://books.google.es/books?id=9DgXMPPiZJYC&printsec=frontcover&hl=es#v=onepage&q&f=false (Consultar en Google Libros)]
* Hoppin, Richard: ''Medieval Music''. Nueva York: W. W. Norton, 1978. ISBN 0-393-09090-6
* Hoppin, Richard H.: ''La música medieval''. Madrid: Akal, 2000. ISBN 84-7600-683-7.
* Jacob, Archibald: ''Musical Handwriting: Or, How to Put Music on Paper, A Handbook for All Musicians, Professional and Amateur'', 2ª ed. rev. Londres: Oxford University Press, 1960.
* Michels, Ulrich: ''Atlas de música''. Madrid: Alianza, 2009 [1982]. ISBN 84-206-6999-7.
* Randel, Don Michael (ed.): ''The Harvard Dictionary of Music''. 4ª ed. Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 2003. ISBN 0674011635, ISBN 9780674011632 [http://books.google.es/books?id=02rFSecPhEsC&printsec=frontcover&hl=es#v=onepage&q&f=false (Consultar en Google Libros)]
* Read, Gardner: ''Music Notation: A Manual of Modern Practice'', 2ª ed. Boston: Alleyn and Bacon, Inc., 1969.
* [[Gustave Reese|Reese, Gustave]]: ''Music in the Middle Ages''. Nueva York: W. W. Norton, 1940.
* Reese, Gustave: ''La música en la Edad Media''. Madrid: Alianza, 1988-89.
* Rubio, Samuel: ''Historia de la música española, Vol. 2. Desde el Ars Nova hasta 1600''. Madrid: Alianza, 1983. ISBN 84-206-6474-X
* Sadie, Stanley: ''[[The New Grove Dictionary of Music and Musicians]]''. Londres: Macmillan Publishers Ltd., 1980 ISBN 1-56159-174-2
* Scholes, Percy: ''The Oxford Companion to Music'', 10ª ed., Oxford: Oxford University Press, 1970 [1938].
* Seay, Albert: ''Music in the Medieval World''. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice Hall, 1965.
* Taylor, Eric: ''The AB guide to music theory''. Londres: Oxford University Press, 1989. ISBN 978-1854724465
* Yudkin, Jeremy: ''Music in Medieval Europe''. Upper Saddle River, New Jersey: Prentice Hall, 1989.
* Zamacois, Joaquim: ''Teoría de la música''. Barcelona: Labor, 1976. ISBN 8433578375.
 
== Enlaces externos ==
{{commonscat|Musical form}}
* [http://web.mac.com/sberchenko/Notacion_Musical/Coda.html Ejemplos de uso de la ''Coda''] — Sergio Berchenko Acevedo (en español).
 
 
[[Categoría:Análisis musical]]
[[Categoría:Signos musicales]]
 
 
[[be:Кода]]