Diferencia entre revisiones de «Criselefantino»

[[Archivo:Delphi chryselephantine.jpg|thumb|Fragmentos de oro y marfil ennegrecido por el fuego de una estatua criselefantina arcaica ([[Museo Arqueológico de Delfos]]).]]

 

 

Las estatuas criselefantinas se construían sobre un marco de madera al que se sujetaban finos bloques tallados de marfil, representando la carne, y [[pan de oro]] para representar los ropajes, la armadura, el cabello y otros detalles. En algunos casos se usaba pasta de cristal, cristal, piedras [[piedra preciosa|preciosas]] y [[piedra semipreciosa|semipreciosas]] para detalles tales como los ojos, las joyas y las armas.

Se desconocen los orígenes de la técnica. Se conocen ejemplos del [[II milenio a. C.|II milenio a. C.]] de esculturas compuestas hechas de marfil y oro procedentes de regiones que más tarde pasarían a formar parte del mundo griego, siendo el más famoso el llamado ''Palaíkastro Kurós'' (que no debe confundirse con las [[Kurós|estatuas arcaicas conocidas por este término]]) de la [[Palaicastro]] [[Civilización minoica|minoica]], ''circa'' 1500 a. C. Sin embargo, no está claro si la tradición criselefantina griega está relacionada con ellos. La escultura criselefantina se difundió durante el [[Época Arcaica|periodo arcaico]]. Más tarde las estatuas [[Acrolito|acrolíticas]], con extremidades y cabeza de mármol y tronco de madera cubierto con túnica o drapeado, serían una técnica comparable usada en las imágenes de culto.

 

La técnica se usaba normalmente para estatuas de culto dentro de los templos, que solían ser a escala mayor que la real. La construcción era modular, de forma que parte del oro podía retirarse y fundirse en monedas o lingotes en épocas de escasez, para reponerlas más tarde cuando mejorasen las finanzas. Por ejemplo, la figura de [[Niké]] que llevaba en la mano derecha la Atenea Partenos de Fidias era de oro macizo con este propósito. De hecho, en épocas de prosperidad se fundían hasta seis Nikés de oro, que hacían las veces de «tesoro sagrado» y cuya seguridad se veía reforzada por la santidad atribuida a los objetos de culto, además de por la presencia de sacerdotes, sacerdotisas y personal de mantenimiento del templo.

 

 

Las estatuas criselefantinas no sólo eran visualmente impactantes: también mostraban la riqueza y los logros culturales de aquellos que las construían o financiaban su construcción. La creación de una de estas estatuas implicaba habilidades en escultura, carpintería, joyería y talla del marfil. Una vez terminadas, las estatuas exigían mantenimiento constante. Se sabe que en Olimpia se empleaba personal cualificado para asegurar el mantenimiento de la estatua. En el siglo II a. C., se encargaron reparaciones al prominente escultor [[Damofón]] de [[Mesene]].

 

==Uso contemporáneo==

El término «criselefantino» se usa también para un estilo de escultura en miniatura común en el [[Art Nouveau]] de finales del siglo XIX. En este contexto, describe estatuillas con piel representada en marfil, y ropas y otros detalles hechos de otros materiales, tales como oro, bronce, mármol, plata u ónice.

 

En [[Salamanca]] el [[Museo de Art Nouveau y Art Déco]], en la [[Casa Lis]], exhibe una notable muestra de criselefantinas representativas del Art noveau de la colección del anticuario Manuel Ramos Andrade.

 

== Referencias ==

 

* {{cita libro | apellidos=Lapatin | nombre=K. D. S. | título=Chryselephantine statuary in the ancient Mediterranean world | ubicación=Oxford, Nueva York | editorial=Oxford University Press | año=2001 | isbn=978-0-19-815311-5}}

 

 

[[Categoría:Escultura de la Antigua Grecia]]

 

[[ast:Crisoelefantina]]