Diferencia entre revisiones de «Satyajit Ray»

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{{AP|Filmografía de Satyajit Ray}}
 
Ray había decidido que ''Pather Panchali'', el—relato [[bildungsroman]]de formación, clásico, de la [[literatura bengalí]], (publicado en 1928 por Bibhutibhusan Bandopadhyay)—, serviría de argumento para su primera película. Esta novela, un tanto autobiográfica, describe el crecimiento de Apu, un niño pequeño de un pueblo de Bengala.
Ray reunió a un equipo inexperto, aunque más adelante, tanto su operador de cámara [[Subrata Mitra]] como su [[Dirección artística|director artístico]] [[Bansi Chandragupta]] obtendrían una gran aclamación. El reparto estaba formado en su mayoría por artistas aficionados. El rodaje comenzó a finales de 1952, empleando los ahorros personales de Ray. Tenía la esperanza de que, una vez se hubieran realizado las primeras tomas, sería capaz de obtener los fondos que necesitaba el proyecto; no obstante, esa inversión no llegaría.<ref name=makepanchali>{{Harvnb|Robinson|2003|pp=74–90}}</ref> ''Pather Panchali'' fue rodado durante un período inusualmente largo de tres años, debido a que la filmación tan sólo se hacía posible de vez en cuando, cuando Ray o el encargado de producción [[Anil Chowdhury]] lograban reunir el dinero necesario.<ref name=makepanchali /> Gracias a un préstamo del [[Gobierno de Bengala Occidental]], la película fue finalmente realizada y estrenada en 1955, obteniendo un gran éxito entre la crítica y el público. Recibió numerosos premios y fue proyectada en largas sesiones tanto en la India como en el extranjero. Durante la filmación, Ray rechazó la financiación mediante fuentes que requerían algún cambio de guion o la supervisión del [[Productor cinematográfico|productor]], e ignoró los consejos del gobierno (que de todas maneras acabó financiando la película) de incorporar un final feliz uniendo a la familia de Apu a un proyecto de desarrollo.<ref>{{Harvnb|Seton|1971|p=95}}</ref> Mayor incluso que el ánimo de Renoir fue el recibido tras mostrar una secuencia a [[John Huston]] que se encontraba en la India buscando localizaciones para ''[[The man who would be king|El hombre que pudo reinar]]''. La secuencia muestra la particular visión que tienen Apu y su hermana del tren cruzando los campos. Era la única secuencia que Ray había filmado con sus escasos recursos. Huston notificó a Monroe Wheeler en el [[Museo de Arte Moderno de Nueva York]] que un gran talento asomaba por el horizonte.
 
En la India la reacción al filme fue entusiasta. El periódico ''[[The Times of India]]'' escribió que «es absurdo compararla a cualquier otra muestra de la cinematografía hindú [...] ''Pather Panchali'' es puro cine».<ref name="set1">{{Harvnb|Seton|1971|pp=112–15}}</ref> En el Reino Unido, [[Lindsay Anderson]] escribió un brillante artículo sobre la película.<ref name="set1" /> Aun así, la reacción no fue uniformemente positiva. Al parecer, tras ver la película, [[François Truffaut]] dijo: «No quiero ver películas de campesinos comiendo con las manos».<ref name=filmifunda>{{cita publicación
| autor=
| url=http://www.telegraphindia.com/1050420/asp/calcutta/story_4634530.asp
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Ray no había pensado en una trilogía al rodar ''Aparajito'', y tan sólo se lo planteó tras haber sido preguntado al respecto en Venecia.<ref>{{Harvnb|Wood|1972|p=61}}</ref> La última parte de la serie, ''[[Apur Sansar]]'' (''El mundo de Apu'') fue realizada en 1959. Al igual que las otras dos filmaciones previas, cierto número de críticos la consideraron el logro supremo de la trilogía ([[Robin Wood (crítico)|Robin Wood]], [[Aparna Sen]]). Ray presentó a dos de sus actores favoritos en el filme [[Soumitra Chatterjee]] y [[Sharmila Tagore]]. La película nos muestra a Apu viviendo en un humilde piso de Calcuta. Se involucra en una inusual boda con Aparna, formando las escenas de su vida en pareja «una muestra de la afirmación positiva clásica en el cine de la vida matrimonial»,<ref>{{Harvnb|Wood|1972}}</ref> aunque la tragedia los aguarda. Tras ser ''Apur Sansar'' duramente criticada por la crítica de Bengala, Ray escribió un elocuente artículo en su defensa, un extraño suceso en la carrera fílmica de Ray (otro hecho similar ocurrió en relación con la película ''Charulata'', la favorita del propio Ray).<ref>Ray lo menciona en {{Harvnb|Ray|1993|p=13}}</ref> Su éxito tuvo poca influencia en la vida personal de Ray durante los años venideros. Ray continuaría viviendo con su madre, su tío y otros miembros de su extensa familia en una casa de alquiler.<ref>{{Harvnb|Robinson|2003|p=5}}</ref>
 
== Desde ''Devi'' ahasta ''Charulata'' (1959–1964) ==
 
<!-- FAIR USE of Image:Charulata1.jpg: see image description page at http://en.wikipedia.org/wiki/Image:Charulata1.jpg for rationale -->
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En los sesenta, Ray visitó Japón y tuvo especial placer en conocer al cineasta [[Akira Kurosawa]], a quien tenía en gran consideración. Cuando se encontraba en la India escapaba ocasionalmente de la ciudad para completar sus guiones en lugares como Darjeeling o [[Puri]].
 
En 1964 Ray realizó ''[[Charulata]]'' (o ''La esposa solitaria''), la culminación de este período de trabajo y considerada por muchos críticos como su obra mejor lograda.<ref name="robinson">{{Harvnb|Robinson|2003|p=157}}</ref> Basada en ''[[Nastanirh]]'', una historia corta de Tagore, la filmación narra la historia de Charu, una esposa solitaria en la Bengala del siglo XIX y sus crecientes sentimientos hacia su hermanastro, Amal. Referida a menudo como su obra maestra, el propio Ray afirmó que se trataba de su trabajo con menos errores y que, si tuviese la oportunidad de realizarla de nuevo, la haría exactamente de la misma manera.<ref name="slant">{{cita web|autor=Antani J|editorial=Slant magazine|url=http//www.slantmagazine.com/film/film_review.asp?ID=1080|título=Charulata|fechaacceso=19-06-2006}}</ref> La interpretación de [[Madhabi Mukherjee]] como Charu y el trabajo tanto de Subatra Mitra como de Bansi Chandragupta en la película fueron muy aclamados. Otras películas pertenecientes a este periodo incluyen ''Mahanagar'' (''La gran ciudad''), ''Teen Kanya'' (''Tres hermanas''), ''Abhijan'' (''La expedición'') y ''Kapurush o Mahapurush'' (''El cobarde y el santo'').
 
=== Cambios de rumbo (1965–1982), y años finales ==
Ray desde 1965 hará película de detectives, ciencia ficción y dramas históricos. A esta variedad de temática se une una considerable experimentación formal. Manifiesta así, en paralelo, los cambios de rumbo en la vida de la India contemporráneos. Se considera que la película mejor es ''Nayak'' (''El héroe''), d ye 1966; que narra cómo un conocido actor habla en un tren con una periodista, 24 horas seguidas. Trabaja de nuevo Sharmila Tagore. Tuvo éxito en el festival de pero no de tauilla.<ref name="dasgupta">{{Harvnb|Dasgupta|1996|p=91}}</ref>
 
In 1967, hizo el guion de un film que sería ''El alien'', basaado en el relato "Bankubabur Bandhu" que había escrito en 1962 para la revista ''Sandesh'', de la familia Ray. La produjo la [[Columbia Pictures]] y trabajaron [[Peter Sellers]] y [[Marlon Brando]]; Ray no fue pagado, pues Mike Wilson lo cofirmó. <ref name=unmaderay>{{cite web|url=http://www.satyajitrayworld.com/raysfilmography/unmaderay.aspx|title=Ordeals of the Alien|last=Ray|first=Satyajit|work=The Unmade Ray|publisher=Satyajit Ray Society|accessdate=2008-04-21|archiveurl=http://web.archive.org/web/20080427215538/http://www.satyajitrayworld.com/raysfilmography/unmaderay.aspx <!--Added by H3llBot-->|archivedate=2008-04-27}}</ref>
 
Luego, proyectó otros filmes, sin éxito, como adaptaciones del relato épico ''Mahābhārata'', y de la novela de [[E. M. Forster]], ''[[El paso a la India]]''.<ref>{{cite web|title= Book review: ''Satyajit Ray'' by Surabhi Banerjee|author=C. J. Wallia|year=1996|publisher=''India Star''|url=http://www.indiastar.com/satyajitray.html|accessdate=2009-05-31}}</ref>
 
En 1969, Ray hizo una película que sería la más comercial de las suyas, con dificultades financieras. Se basaba en un relato infntil escrito pot su abuelo written, ''Goopy Gyne Bagha Byne'' (''Las aventuras de Goopy y Bagha''), que era un fim musical y de fantasía.<ref>{{Harvnb|Seton|1971|pp=291–297}}</ref>
 
Luego, rodó una novela del joven poeta y narrador, [[Sunil Gangopadhyay]].<ref name="Wood 1972 13">{{Harvnb|Wood|1972|p=13}}</ref> Era ''Aranyer Din Ratri'' (''Días y noches en el bosque''), donde un joven urbano va al bosque de vacaciones. Como dice Robin Wood, "una simple secuencia [del film] ... ofrecería material para un corto ensayo".<ref name="Wood 1972 13"/>
 
Con ''Aranyer'', Ray se dirige a la vida bengalí de su tiempo. Completa su relato en ''La trilogía de Calcuta'': ''Pratidwandi'' (1970), ''Seemabaddha'' (1971) y ''Jana Aranya'' (1975), tres filmes que fueron concebido separadamente, pero que tienen conxiones temáticas entre ellos.<ref name=caltri>{{Harvnb|Robinson|2003|pp=200–220}}</ref> ''Pratidwandi'' (''El enemigo'') trata de un recién licenciado que es un idealista, y que se va desilusionando, sin llegar a corromperse; Ray introduce un estilo elíptico, a veces con sueños y vueltas atrás en el relato (flashbacks).<ref name=caltri/> ''Jana Aranya'' (''El hombre medio'') muestra a un joven sumergido en la corrupción. En ''Seemabaddha'' (''Compañía Limitada'') retrata a un hombre de éxito, de dudosa moralidad, sacrificada a su carrera. Asimismo en la década de 1970, Ray adapta dos de sus relatos populares de detectives. Aunque dirigidos a niños y jóvenes, tanto ''Sonar Kella'' (''La fortaleza dorada'') y ''Joy Baba Felunath'' (''El dos elefante'') tiene eco en la crítica.<ref>{{Harvnb|Rushdie|1992}}</ref>
 
En 1977, Ray completó ''Shatranj Ke Khiladi'' (''Los jugadores de ajedrez''), film caro, en hindi (el resto de us filmes está en bengalí), basado en un relato de Munshi Premchand. Recuerda la rebelión india de [[1857]], a través de dos jugadores. El ajedrez siempre le había fascinado.
 
En 1980, Ray rodó la continuación de ''Goopy Gyne Bagha Byne'', con ''Hirak Rajar Deshe'' (''Rey de diamantes''), de intención política. El reinado del Rey de diamantes, o ''Hirok Raj'', constituye una alusión a la India con [[Indira Gandhi]] en el momento de emergencia nacional (1975-1977).<ref>{{Harvnb|Robinson|2003|pp=188–189}}</ref> Su corto ''Pikoor Diary'' (''El diario de Pikoo'') y su film ''Sadgati'', en indi, remataron esta etapa tardía de madurez.
 
Pues, en 1983, Ray tuvo un ataque grave del corazón, y tuvo que limitar fuertemente su trabajo en los nueve años restantes de su vida. ''Ghare Baire'' tuvo por ello que ser completada en 1984 con ayuda de su hijo (que era el cámara); era un relato de Tagore, que narraba los peligros del ferviente nacionalismo.<ref>{{Harvnb|Robinson|2003|pp=66–67}}</ref> En 1987, hizo un documental, ''Sukumar Ray'', sobre su padre (que es el que da título al film).
 
En los tres últimos filmes de Ray hay más diálogo.<ref>{{Harvnb|Robinson|2003|pp=339–364}}</ref> Son ''[[Ganashatru]]'' (''Un enemigo del pueblo'') que adapta la pieza de Ibsen play;<ref>{{Harvnb|Dasgupta|1996|p=134}}</ref> ''Shakha Proshakha'' (''Las ramas del árbol''), de 1990, donde retoma su forma particular de expresarse.<ref>{{Harvnb|Robinson|2003|p=353}}</ref>; y ''[[Agantuk]]'' (''El extraño''), film postrero, de apariencia liviana, donde plantea las lacras de la civilización a traeves del relato de la visita de un tío a su sobrina en Calcuta.<ref>{{Harvnb|Robinson|2003|pp=353–364}}</ref>
 
== Filmografía ==
Todas sus películas sonfueron derealizadas Indiapor capital hindú.
* ''Pather Panchali'' (1955), ''La canción del camino''
* ''Aparajito'' (1956), ''El invencible''
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* ''Devi'' (1960), ''La diosa''
* ''Teen Kanya'' (1961), ''Tres muchachas''
* ''Rabindranath Tagore'' (1961), documental
* ''Kanchenjungha'' (1962)
* ''Abhijaan'' (1962)
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* ''Two'' (1965) (TV)
* ''Mahapurush'' (1965)
* ''Kapurush'' (1965), ''El cobarde''
* ''Nayak'' (1966)
* ''Chiriyakhana'' (1967)
* ''Goopy Gyne Bagha Byne'' (1968), ''Las aventuras de Goopy y Bagha'', la más popular
* ''Aranyer Din Ratri'' (1970)
* ''Sikkim'' (1971), documental
* ''Seemabaddha'' (1971)
* ''The Inner Eye'' (1972)
* ''Pratidwandi'' (1972), ''El enemigo''
* ''Ashani Sanket'' (1973), ''Trueno lejano''
* ''Sonar Kella'' (1974)
* ''Bala'' (1976)
* ''Jana Aranya'' (1976)
* ''Shatranj Ke Khilari'' (1977), ''Los jugadores de ajedrez''
* ''Joi Baba Felunath'' (1979) ''El dios elefante''
* ''Heerak Rajar Deshe'' (1980)
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* ''Pikoor Diary'' (1981) TV
* ''Ghare-Baire'' (1984) ''El mundo de Bimala''
* ''Sukumar Ray'' (1987), documental sobre su padre
* ''Ganashatru'' (1989) ''Un enemigo del pueblo''
* ''Shakha Proshakha'' (1990), ''Las ramas del árbol'' Coprod. con Francia y Reino Unido
* ''Agantuk'' (1991), ''El extraño''.; Coprod.coproducido con Francia
* ''Baksha Rahasya'' (1996), codirección
 
== Referencias ==
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* ''Este artículo fue creado a partir de la traducción del artículo 'Satyajit Ray' de la Wikipedia en inglés, concretamente de esta versión, bajo la [[Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported]] y la [[Licencia de documentación libre de GNU]]''.
 
 
== Enlaces externos ==
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[[Categoría:Ganadores del premio Óscar honorífico]]
[[Categoría:Directores de cine documental]]
[[Categoría:Escritores de la India]]
 
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