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'''Pierre Corneille''' ([[Ruan]], [[6 de junio]] de [[1606]] - [[París]], [[1 de octubre]] de [[1684]]) fue un [[dramaturgo]] [[Francia|francés]], considerado uno de los mejores del [[siglo XVII]], junto con [[Molière]] y [[Jean Racine|Racine]]. La riqueza y diversidad de su obra refleja los valores y los grandes interrogantes de su época.
Era hijo de Gandalf y era drogo
== Biografía ==
Era el mayor de seis hermanos de una familia (uno de ellos [[Thomas Corneille|Thomas]], también fue dramaturgo). Pertenecía a una familia de magistrados de [[Ruan]]. El propio Pierre Corneille inició sus estudios de derecho. En [[1629]] un desengaño amoroso le lleva a escribir sus primeros versos para pasar posteriormente a su primera comedia, ''Melita'', que estrenó en París, ese mismo año, la compañía de Mondory y Le Noir.
Con ésta y sus siguientes obras (''Clitandro'', ''La viuda'', ''La galería del Palacio'', ''La siguiente'', ''La plaza Real'', ''Medea'' y ''La Ilusión Cómica''), Corneille crea un nuevo estilo teatral, en el que los sentimientos trágicos son puestos en escena por primera vez en un universo plausible, el de la sociedad contemporánea.
Corneille, autor oficial por nombramiento del [[Cardenal Richelieu]], rompe con su estatus de [[poeta]] del régimen y con la política controvertida del Cardenal, para escribir obras que exaltan los sentimientos de nobleza (''El Cid''), que recuerdan que los políticos no están por encima de las leyes (''Horacio''), o que presentan a un monarca que trata de recuperar el poder sin ejercer la represión (''Cinna'').
En [[1647]] es elegido para la [[Academia Francesa]], ocupando el sillón número 14 de la tabla redonda hasta su muerte, cuando le sucederá su hermano [[Thomas Corneille|Thomas]].
Tras la muerte de Richelieu, entre los años [[1643]] y [[1651]], y durante el periodo de [[Fronda (sublevación)|La Fronda]], la crisis de identidad que padece Francia se refleja en la obra de Corneille: arregla cuentas con Richelieu en ''La Muerte de Pompeyo'', escribe ''Rodugone'', una tragedia sobre la guerra civil, y desorrolla el tema del rey oculto en ''Héraclius'', ''Don Sancho de Aragón'' y ''Andrómeda'', interrogándose sobre la naturaleza misma del rey, subordinado a las vicisitudes de la Historia, haciendo así que éste gane en humanidad. Fue precisamente la maquinaria necesaria para la puesta en escena de ''Andrómeda'', presentada como su obra maestra, la que justificó la construcción del [[Teatro de Petit-Bourbon]] en [[1650]].
A partir de [[1650]], sus obras conocen menores éxitos y tras el fracaso de ''Pertharite'', Corneille deja de escribir durante varios años.
La estrella ascendente del teatro francés es ahora [[Jean Racine]], en cuyas obras las intrigas prevalecen sobre los sentimientos y aparecen menos heroicos y más humanos. El viejo poeta no se resigna y renueva el teatro con la tragedia ''Edipo''.
Corneille continua innovando el teatro francés hasta su muerte, creando lo que él llama una «''habitación de las máquinas''», es decir, privilegiando la puesta en escena y los efectos especiales (''El Vellocino de Oro''), probando con el teatro musical (''Agésilas'', ''Psyché'') y mostrando la incompatibilidad del cargo real con el derecho a la felicidad (''Sertorius'', ''Suréna''). La comparación con Racine se volvió en su contra puesto que ambos autores crearon casi simultáneamente, sendas obras sobre el mismo tema, Corneille ''Tito y Bérénice'' y Racine ''[[Berenice (Racine)|Berenice]]''.
Al final de su vida, la situación de Corneille es muy mala y solicita una pensión real, que [[Luis XIV de Francia|Luis XIV]] le concede. Corneille muere en París el [[1 de octubre]] de [[1684]].
La extensión y riqueza de su obra ha hecho que en Francia se desarrolle el adjetivo ''cornelliano'' que hoy en día es bastante extenso, puesto que significa a la vez la voluntad y el heroísmo, la fuerza y la densidad literaria, la grandeza de alma y la integridad y una oposición irreductible en los puntos de vista.
== Obras ==
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