Diferencia entre revisiones de «Estetización de la política»

Uno de los factores que cobra una influencia importante en el desarrollo del término de estetización de la política es el de la tecnología pues, para Walter Benjamín, esta es una herramienta que permite transformar todo ámbito del quehacer humano y el campo en el que mejor se nota su empleo es en el del arte, donde su producción se ve modificada gracias a estos avances tecnológicos. Los ejemplos más claros de ellos son el [[cine]] y la [[fotografía]].

Pero no solo se trata del arte pues, además, los avances en tecnología como la invención del televisor, del [[cine sonoro]], incluso la tecnología utilizada para la fabricación de armas usadas en la primera guerra mundial, la tecnología ocupada endurante el desarrollo de la ciencia, la tecnología utilizada en los modos de producción y de construcción de las grandes ciudades, etcétera; hacían visible que la capacidad del ser humano para transformar y crear herramientas que modificaran su realidad estaba en pleno apogeo.

Todos estos elementos se mezclaron y construyeron una experiencia, diferente a la que había en el pasado. Benjamin y Rancière se dan cuenta que es posible modificar la experiencia y con ello la realidad, y es por eso que la estética y la política recobran un papel fundamental en los sucesos acontecidos durante el [[siglo XX]] y en la discusión filosófica.

En la parte final de ''La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica'', en relación con el acontecimiento de las crecientes formación de masas y proletarización del hombre, un momento en el que las fuerzas productivas superan las relaciones de producción -dadas en el capitalismo-, Benjamin elabora el término estetización de la política para caracterizar la doble intención fascista de organizar a las masas proletarias y mantener, mediante el funcionamiento de mecanismos y dispositivos estético-políticos, las relaciones de producción y de propiedad heredadas; intención que, nos dice Benjamin, culmina en el goce con la autoaniquilación<ref>Benjamin, Walter, ''La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica'', México: Itaca, 2003, pp. 96-99</ref> y que establece condiciones para que no se produzca la revolución{{Cita requerida}}. El ejemplo más claro de dicha estetización lo observo Benjamin en la aplicación del criterio de lo bello en el umbral de la guerra. En principio este último le sirvió al [[fascismo]] para organizar a las masas, pero, además, su exaltación en términos estéticos, fue una importante herramienta para fijar la atención exclusivamente en el valor estético y excluir a otro tipo de juicio. El punto principal de Benjamin, consiste en señalar que el [[fascismo]] no puede ser comprendido sin los sucesos ocasionados por la época de la reproductibilidad técnica.

Benjamin consideraba que los análisis que [[Marxismo|Marx]] llevollevó acabo sobre los modos de producción capitalistas tenían un valor de prognosis en cuanto dichos modos de producción estaban en sus inicios<ref>Benjamin, Walter, ''La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica'', México: Itaca, 2003, p. 37</ref>. No fue sino hasta su propia época que se podía tener un registro de la vigencia de las condiciones de producción capitalista adquirida en todos los ámbitos de la cultura. En ese seno, en la transformación de las condiciones de producción y la emergencia de los modos de producción llevados a cabo de manera capitalista y autoritaria, surge de manera novedosa «la reproducción técnica y en masa»<ref>Benjamin, Walter, ''La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica'', México: Itaca, 2003, p. 39</ref>, lo que conllevó una modificación histórica, por una parte, de la percepción sensorial, de la experiencia, de la humanidad (una modificación de lo que tradicionalmente la caracterizaba como tal), por otra parte, de la producción artística, de la esencia de la obra de arte, de la recepción artística<ref>Benjamin, Walter, ''La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica'', México: Itaca, 2003, p. 52</ref>.

Para Benjamin la percepción sensorial está condicionada históricamente, es decir, la organización de la percepción es diferente en diferentes periodos históricos, se transforma, cobra y pierde vigencia de una época a otra en la medida en que el medio en que ella tenga lugar se modifique<ref>Benjamin, Walter, ''La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica'', México: Itaca, 2003, p. 46</ref>. Así, con la aparición de las condiciones de producción modernas y capitalistas, en específico, con el despliegue de las condiciones tecnológicas, se produce un nuevo entorno y con él un nuevo tipo de constitución de la experiencia que Benjamin diagnosticó como una «pobreza de experiencia»<ref>Benjamin, Walter, “Experiencia y pobreza” en ''Obras. Libro II/Vol. 1'', Madrid: Abada, 2007, p. 217</ref>, una «experiencia reducida» o una degradación de la riqueza histórica, tradicional a ''shock''{{Cita requerida}}. La experiencia, nos dice Benjamin, entendida como un legado se transmitía de generación en generación, de los mayores a los jóvenes, mediante refranes, cuentos y relatos <ref>Benjamin, Walter, “Experiencia y pobreza” en ''Obras. Libro II/Vol. 1'', Madrid: Abada, 2007, p. 217</ref>, instituyéndose, a la postre, como hábitos que guían el contacto y comportamiento con el mundo. Con el cambio de las condiciones del entorno mediante la creciente aplicación de la tecnología, por ejemplo, la industrialización de las ciudades, la generalización del [[telégrafo]] y el [[teléfono]], la aplicación de la máquina de vapor al ferrocarril, la incursión en el espacio aéreo y marino<ref>Benjamin, Walter, “Hacia el planetario” en ''Dirección única'', Madrid: Alfaguara, 1987, p. 97</ref>, una alteración de la relación con las cosas, arribó un continuo desmentimiento de las experiencias y con ello cayó sobre los hombres una gran pobreza: nuestra pobreza de experiencia que, indica Benjamin, implicó una desconexión con la cultura y la tradición <ref>Benjamin, Walter, “Experiencia y pobreza” en ''Obras. Libro II/Vol. 1'', Madrid: Abada, 2007, pp. 217-18</ref>. En la medida en que las nuevas tecnologías, en referencia específica a las nuevas técnicas de comunicación que transforman los mecanismos tradicionales de transmisión de experiencia, se introducían en la vida diaria se alteraban las viejas costumbres. Sin embargo, este trastorno de la tradición consiste a la vez en una crisis y una renovación de la humanidad<ref>Benjamin, Walter, ''La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica'', México: Itaca, 2003, p. 45</ref>.

El aura de una obra de arte, es un sustrato metafísico que hace de la obra misma sea un objeto auténtico.{{Cita necesaria}} Esto hace, que una obra sea única e irrepetible, la cual está sometida a una historia, a una determinada tradición, es decir, a un aquí y ahora en el que fue producida. La autenticidad de la obra mantiene siempre una autoridad frente a su copia, es decir, escapa de la reproducción manual porque esta no puede ser reproducible. Sin embargo, no sucede lo mismo frente a su reproducción técnica, ya que con la introducción de la tecnología puede hacer que la autoridad de la obra, se llegue a tambalear.