Diferencia entre revisiones de «Peter Bogdanovich»
Contenido eliminado Contenido añadido
datos |
mSin resumen de edición |
||
Línea 30:
'''Peter Bogdanovich''' (Kingston, [[Nueva York (estado)|Nueva York]], [[30 de julio]] de [[1939]]) es un historiador, actor, productor, crítico y director de cine [[Estados Unidos|estadounidense]]. Formó parte de la oleada del [[Nuevo Hollywood]] junto a [[William Friedkin]], [[Brian De Palma]], [[George Lucas]], [[Martin Scorsese]], [[Michael Cimino]] y [[Francis Ford Coppola]]. Su película ''[[The Last Picture Show]]'' (1971) es la más aclamada por la crítica hasta la fecha, pero sin olvidar sus dos
Fue un crítico cinematográfico que entrevistó a docenas de directores, incluido Orson Welles (su trabajo forma hoy un grueso libro).
==
=== Primeros años ===
Bogdanovich nació en Estados Unidos en 1939. Concebido en [[Europa]], es hijo de inmigrantes que huyeron de los [[nazi]]s. Su padre era un pintor y pianista [[Serbia|serbio]] y su madre descendía de una rica familia [[pueblo judío|judía]] [[austria]]ca.
Cinéfilo obsesivo —llegó a ver 400 películas al año, en su juventud—, Bogdanovich analizó principalmente obras de directores estadounidenses como [[John Ford]] —de quien escribiría un libro tras las retrospectivas de ese museo— y del entonces minusvalorado [[Howard Hawks]]. Bogdanovich también recuperó a olvidados pioneros del cine estadounidense tales como [[Allan Dwan]], a quien entrevistó.<ref>Bogdanovich, Prólogo a ''El director es la estrella'', T&B Editores, 2007, cap. I</ref>
Línea 51:
En 1971, Bogdanovich, de 32 años, fue aclamado por la crítica como un «wellesiano» niño prodigio cuando se estrenó su filme más célebre, ''[[The Last Picture Show]] (La última película)''. Recibió ocho candidaturas a los [[Premios Óscar|Oscar]], entre ellas la de mejor director. [[Cloris Leachman]] y el veterano actor de las películas de [[John Ford]] [[Ben Johnson (actor)|Ben Johnson]] obtuvieron los premios como mejores intérpretes de reparto. Bogdanovich, que había contado con la modelo [[Cybill Shepherd]] para un papel protagonista, se enamoró de la joven belleza, asunto que condujo a su divorcio de la diseñadora de decorados Polly Platt, su colaboradora artística durante muchos años y madre de sus dos hijos.
A ''The Last Picture Show'' la siguió el gran éxito ''What's up Doc?'' (''[[¿Qué me pasa, doctor?]]'', 1972), una alocada comedia deudora
''Paper Moon'', una comedia de tiempos de la Depresión con Ryan O'Neal, que consiguió que la hija de 10 años de éste, [[Tatum O'Neal]], ganara el Oscar de actriz secundaria, marcaría el punto culminante de la carrera de Bogdanovich. Forzado a compartir los beneficios con sus colegas directores, Bogdanovich quedó insatisfecho con el trato. Así pues ''The Directors Company'' sólo produciría dos películas más, la aclamada ''[[La conversación]]'' de Coppola, candidata al Oscar de 1974 y que le dio el Oscar al mejor director, y ''Daisy Miller'', de Bogdanovich, película que obtuvo unas críticas muy diferentes.
Línea 57:
La adaptación en 1974 de la novela de [[Henry James]] ''[[Daisy Miller]]'' (''Una señorita rebelde'') supuso el principio del fin de la carrera de Bogdanovich como director popular y aclamado. La película, protagonizada por Shepherd, la novia de Bogdanovich, fue vapuleada por la crítica y fue un fiasco en taquilla. La siguiente película de Bogdanovich, ''At Long Last Love'', un musical de [[Cole Porter]] protagonizado por Shepherd, fue calificada por los críticos como una de las peores películas de la historia. El film fue, además, un fracaso en taquilla, a pesar de contar con [[Burt Reynolds]], una superestrella de finales de los 70.
===
De nuevo mirando hacia el pasado, Bogdanovich insistió en rodar los números musicales de ''At Long Last Love'' en directo, un método no usado desde los primeros tiempos del sonoro, cuando el ingeniero de sonido [[Douglas Shearer]] desarrolló la sincronización de los labios en [[Metro-Goldwyn-Mayer]]. La decisión fue
Intentando retomar el fulgor
Tras una pausa de tres años, Bogdanovich volvió con un interesante ''Saint Jack'' (1979),
▲Tras una pausa de tres años, Bogdanovich volvió con ''Saint Jack'' (1979), de poco éxito crítico y comercial, producida por Playboy Productions de [[Hugh Hefner]]. Su largo romance con Shepherd había acabado en 1978, pero el trato hecho con el productor Hefner era parte de un acuerdo judicial sobre unas fotos de desnudos de ''The Last Picture Show'' «pirateadas» en ''[[Playboy]]''.
Bogdanovich
Entonces, Bogdanovich retomó su primera vocación, la escritura, para escribir
Se
▲Bogdanovich retomó su primera vocación, la escritura, para escribir de su fallecido amor ''The Killing of the Unicorn, Dorothy Stratten 1960-1980'', publicado en 1984. El libro era una respuesta al artículo de Teresa Carpenter "Death of a Playmate", que cargaba contra Bogdanovich y Hefner, afirmando que Stratten era casi tan víctima de ellos dos como de su asesino Snider. El artículo sirvió de base a la película ''Star 1980'' (1983) de [[Bob Fosse]], en la que Bogdanovich era reflejado como el ficticio director Aram Nicholas. La carrera de Bogdanovich como director importante estaba acabada, aunque obtuvo un éxito modesto con ''Mask'' en 1985.
▲Se ha especulado que la quiebra de Bogdanovich como director era segura cuando abandonó a su mujer y colaboradora artística Polly Platt, después de ''Paper Moon'', para unirse con Shephard. Platt trabajó con él en todos sus iniciales éxitos, y críticos oportunistas sugirieron que el control creativo de ''The Last Picture Show'' lo llevó ella. Además su reputación personal sufrió por rumores maliciososos tras su matrimonio con Louse Hoogstraten, la hermana menor de Dorothy Stratten, tres años después de su fallecimiento. La idea superficial y necia de que procuró modelar a Louse Hoogstraten a imagen de su hermana fue desmentida por Bogdanovich. <ref>''El director es la estrella'', 2007, p. 32, "la prensa se levantó en armas una vez más".</ref>El matrimonio, que duró trece años, acabó en divorcio en 2001.
Su ''Texasville'' (1990), secuela de su ''The Last Picture Show'', supuso cierta decepción para la crítica y el público, no sin matices. Pero con los años (al disponerse de una buena versión en DVD) se ve que es una obra bien meditada, de gran hondura psicológica y con una gran inteligencia a la hora de abordar a los mismos actores que ''La última película'', veinte años después.▼
=== Años recientes ===
▲Su magnífico ''Texasville'' (1990), secuela de su ''The Last Picture Show'', supuso cierta decepción para la crítica y el público, no sin matices. Pero con los años (al disponerse de una buena versión en DVD) se ve que es una obra bien meditada, de gran hondura psicológica y con una gran inteligencia a la hora de abordar a los mismos actores que ''La última película'', veinte años después.
En 1992 dirigió dos películas de cine, ''[[¡Qué ruina de función!]]'' (''Noises off'') (genial comedia pero de moderado éxito) y ''1993'', pero su fracaso lo apartó de la gran pantalla hasta el año 2001.
| |||