Diferencia entre revisiones de «Música industrial»

m
m (Bot: desenlazando plantillas obsoletas. Dato ahora proveído por Wikidata - Plantilla:Bueno (v1.34))
El nacimiento de la música industrial fue la respuesta a "una era [en la cual] el acceso y control de la información se estaban convirtiendo en herramientas primarias de poder".<ref>The Secret History of Rock: The Most Influential Bands You've Never Heard by Roni Sarig</ref> En su nacimiento, el género de la música industrial era diferente de cualquier otra música, y su uso de la tecnología y de letras y temas perturbadores con el fin de derribar ideas preconcebidas acerca de las reglas de las formas musicales apoyan la idea de que la música industrial es un tipo de música modernista. Los mismos artistas hicieron estos objetivos explícitos, incluso trazando conexiones con los cambios sociales que deseaban. La página de [[Industrial Records]] explica que los músicos querían reinventar el rock, y que sus discos sin censura trataban sobre su propia relación con el mundo que les rodeaba.
 
La primera música industrial solía incluir edición de cinta, percusiones descarnadas y crudas así como loops distorsionados hasta el punto de que habían quedado degradados a ruidos ásperos y duros. Así es la música de [[Cabaret Voltaire (banda)|Cabaret Voltaire]]. [[Chris Carter]] de [[Throbbing Gristle]] inventó un dispositivo llamado "Gristle-izer", tocado por [[Peter Christopherson]], que se componía de un teclado de una octava y un número de máquinas de casete que disparaban varios sonidos pregrabados. Los instrumentos tradicionales eran tocados de forma no tradicional o de modo muy modificado. Además de la guitarra, batería o bajo, estos músicos también incorporaban nuevos instrumentos fabricados por ellos mismos, así como diferentes modulosmódulos de sintetizador y unidades de efectos para producir sonidos electrónicos. Además, grupos como Throbbing Gristle también tocaban a un volumen muy alto y ejecutaban sonidos en frecuencias sub-bajas y ultra-altas con el objeto de producir efectos físicos, llamando a este enfoque "música metabólica".
 
Las vocales eran esporádicas, y podían ser tan parecidas al [[bubblegum pop]] como eran [[polémica]]s. En algunos casos, las vocales eran tratadas electrónicamente, como en el Stephen Mallinder de Cabaret Voltaire. La temática de los temas solía centrarse en cuestiones transgresivas.
312 682

ediciones