Diferencia entre revisiones de «Carolee Schneemann»
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Schneemann fue galardonada con una beca completa al [[Bard College]] en Nueva York.<ref name="nd-113">{{cita libro |apellido=ND |nombre= |enlaceautor= |título=Imaging Her Erotics: Essays, Interviews, Projects |url= |fechaacceso=30 de diciembre de 2010 |idioma=inglés |otros= |edición= |año=2001 |editor=[[MIT Press]] |editorial= |ubicación= |isbn=026269297X |capítulo=Interview with ND |páginas=113 |cita=}}</ref> Ella fue la primera mujer de su familia en asistir a la universidad, pero su padre le desalienta a una educación artística.<ref name="nd-113"/> Mientras que en el Bard, Schneemann comenzó a darse cuenta de las diferencias entre las percepciones de hombres y mujeres de los demás cuerpos, mientras que sirve como modelo de desnudos para los retratos de su novio y mientras pintaba [[Autorretrato|autorretratos]] desnudos.<ref name="montano-132-133">Montano, p. 132-133.</ref> Durante la licencia de Bard y con una beca por separado a la [[Universidad de Columbia]], se reunió con el músico [[James Tenney]], quien asistió a la [[Juilliard School]].<ref name="nd-113"/> Su primera experiencia con el [[cine experimental]] fue a través de [[Stan Brakhage]], ella y el amigo de Tenney.<ref name="nd-113"/> Después de graduarse de Bard, Schneemann asistió a la [[Universidad de Illinois en Urbana-Champaign|Universidad de Illinois]] por su título de posgrado.<ref>{{cita libro |apellido=Gorton |nombre=Krystin |enlaceautor= |título=Psychoanalysis and the portrayal of desire in twentieth century fiction:
a feminist critique |url= |fechaacceso=30 de diciembre de 2010 |idioma=inglés |otros= |edición= |año=2006 |editor=Edwin Mellen Press |editorial= |ubicación= |isbn=0773455590 |capítulo= |páginas=38 |cita=}}</ref><ref>{{cita noticia |nombre=Christian |apellido=Schoen |título=The Icelandic Muse |url=http://www.artnews.is/issue018/018_carolee.htm |editorial=LIST Icelandic Art News |número=18 |fecha=29 de
=== Los primeros trabajos ===
Carolee Schneemann comenzó su carrera artística como [[Pintura|pintora]] en la década de 1950.<ref name="morgan"/> Sus trabajos de pintura comenzó a adoptar algunas de las características del arte [[Neo-Dada]], ya que utiliza las estructuras de caja junto con la pincelada [[expresionista]].<ref name="morgan"/> Estas construcciones comparten en gran medida las características texturales que se encuentran en la obra de artistas como [[Robert Rauschenberg]].<ref name="morgan"/> Schneemann se describe el ambiente en la comunidad del arte en este momento como [[misóginas]] y que las mujeres artistas de la época no eran conscientes de sus cuerpos.<ref name="vaughan">{{cita noticia | obra = [[The Globe and Mail]] |página = R18 |apellido = Vaughan |nombre = R. M. |fecha=14 de
En 1962, Schneemann se trasladó con James Tenney de su residencia en Illinois a Nueva York cuando Tenney obtuvo un empleo en los [[Laboratorios Bell]] como un compositor experimental.<ref name="nytimes-newman"/> A través de uno de los colegas de Tenney en Bell, [[Billy Klüver]], Schneemann fue capaz de cumplir con figuras como [[Claes Oldenburg]], [[Merce Cunningham, [[John Cage y Robert Rauschenberg, que consiguió involucrarse con el programa de arte de la [[Judson Memorial Church]].<ref name="nytimes-newman"/> Allí, participó en obras como ''Oldenburg's Store Days'' (1962) y ''[[Robert Morris]]'s Site'' (1964) donde interpretó una versión en vivo de [[Olympia]] de [[Édouard Manet]].<ref name="nytimes-newman"/> Ella empezó a usar su cuerpo desnudo en las obras, sintiendo que tenía que ser aprovechada de nuevo en condición de un bien cultural.<ref name="nytimes-newman"/> Schneemann llegó a conocer personalmente a muchos músicos de Nueva York y compositores de la década de 1960 y, entre ellos [[George Brecht]], [[Malcolm Goldstein]], [[Philip Glass]], [[Terry Riley]] y [[Steve Reich]].<ref name="nd-116">ND, p. 116.</ref> Ella fue también muy interesada en los expresionistas abstractos de la época, como [[Willem de Kooning]].<ref name="nd-117">ND, p. 117.</ref> Sin embargo, a pesar de sus numerosas conexiones en el mundo del arte, la construcciones de pintura de Schneeman no generó el interés de comerciantes de arte de Nueva York, aunque Oldenburg sugirió que no habría habido más interés de Europa.<ref name="nd-117"/> El primer apoyo para el trabajo de Schneemann vino de poetas como [[Robert Kelly]], [[David Antin]], y [[Paul Blackburn]], que publicó algunos de sus escritos.<ref name="nd-118">ND, p. 118.</ref>
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=== Carne y Cine ===
La pieza de ''Meat Joy'' (Carne Alegría) 1964 giró en torno a ocho figuras parcialmente desnudas bailando y jugando con varios objetos y sustancias, entre ellas pintura fresca, embutidos, pescado crudo, trozos de papel, y pollos crudos.<ref name="nytimes-newman">{{cita noticia |título = An Innovator Who Was the Eros of Her Own Art |apellido = Newman |nombre = Amy |fecha=3 de
En 1964, Schneemann comenzó la producción de la película ''Fuses (Fusibles)'', finalmente acabado en 1967. ''Fuses'' retrata a Schneemann y su novio de entonces [[James Tenney]] tener relaciones sexuales según lo registrado por una cámara de [[16 mm]] [[Bolex]].<ref name="fuses-interview"/> Schneemann entonces alteró la película de coloración, ardor, y en dibujar directamente en el celuloide en sí, mezclando los conceptos de la pintura y el collage.<ref name="fuses-interview"/> Los segmentos se han editado junto a diferentes velocidades y se superponen con las fotografías de la naturaleza, que se yuxtaponen en su contra y los cuerpos de ella y Tenney, y de los órganos y actos sexuales.<ref name="macdonald">{{cita publicación |apellido = MacDonald |nombre =Scott |publicación = [[Film Quarterly]] |volumen = 34 |número = 1 |mes = Otoño |año = 1980 |páginas = pp. 27–32 | url = http://links.jstor.org/sici?sici=0015-1386%28198023%2934%3A1%3C27%3ACS%22T%3E2.0.CO%3B2-L |título = Carolee Schneemann's "Autobiographical Trilogy" |fechaacceso=30 de
Schneemann comenzó a trabajar en la próxima película, ''Plumb Line'', en su ''Autobiographical Trilogy (trilogía autobiográfica)'' en 1968. La película se abre con una imagen fija de la cara de un hombre con una [[plomada]] en frente de ella antes de toda la imagen empieza a quemar.<ref name="macdonald"/> Varias imágenes incluyendo la de Schneemann y el hombre aparecen en distintos cuadrantes de la trama, mientras que una banda sonora compuesta de la música discombobulating, las sirenas y ruidos de gato, entre otras cosas, jugar en el fondo.<ref name="macdonald"/> El sonido y las imágenes se vuelven más intensos mientras la película avanza, con narración de Schneemann acerca de un periodo de enfermedad física y emocional.<ref name="macdonald"/> La película termina con Schneemann atacando una serie de imágenes proyectadas y una repetición de la serie de estreno de la película.<ref name="macdonald"/> Durante una demostración de ''Plumb Line'' en el festival de cine de mujeres, la película fue abucheada por la imagen del hombre en el principio de la película.<ref name="fuses-interview"/>
En 1975, Schneemann realizó ''Interior Scroll'', una pieza de influencia Fluxus con su uso del texto y el cuerpo. En su actuación, Schneemann entró envuelta en una sábana, en las que llevaba un delantal. Ella se desvistió y luego subió a una mesa donde esbozó su cuerpo con pintura oscura. Varias veces, ella tomaría "poses de acción", similares a las de las clases de dibujo gráfico.<ref name="odell">{{cita publicación |publicación = TDR |editorial = [[MIT Press]] |fechaacceso=30 de
En 1978, Schneemann terminó la última película, ''Kitch's Last Meal'', en lo que se llamó más tarde la "Autobiographical Trilogy".<ref name="macdonald"/>
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En 1994 Schneemann con la pieza ''Mortal Coils'' conmemora quince amigos y colegas que habían muerto durante el período de dos años, incluyendo [[Hannah Wilke]], [[John Cage]], y [[Moorman Charlotte]].<ref name="glueck"/> La pieza consistió en mecanismos de rotación de la que colgaban cuerdas en espiral, mientras que las diapositivas de la que conmemoró artistas aparecieron en las paredes.<ref name="glueck"/>
En diciembre de 2001, se dio a conocer ''Terminal Velocity'', que consistía en un grupo de fotografías de personas que caen a la muerte del [[World Trade Center]] después de los [[atentados del 11 de septiembre de 2001]].<ref name="valdez">{{cita publicación |publicación = [[Art in America]] |apellido = Valdez |nombre = Sarah |fechaacceso = 30 de
Schneemann sigue produciendo arte, incluyendo en 2007 la instalación ''Devour'', que contó con vídeos de las guerras recientes en contraste con las imágenes de la vida cotidiana de los Estados Unidos todos los días en las pantallas duales.<ref name="vaughan"/>
== Temas ==
Uno de sus principales trabajos se centra en la separación entre el erotismo y la política de género.<ref name="morgan"/> Su gato Kitch, que apareció en obras como ''Fuses'' (1967) y ''Kitch's Last Meal'' (1978), fue una figura importante en su trabajo durante casi veinte años.<ref name="koebel"/><ref name="performa07">{{cita web |url = http://www.timeout.com/newyork/article/23687/carolee-schneemann-remains-to-be-seen-new-and-restored-films-and-videos-with-video | obra = [[Time Out New York]] | título = Carolee Schneemann: “Remains to Be Seen: New and Restored Films and Videos” |fecha = 25 de
Ella es clasificada una influencia estética en sí misma y en [[James Tenney]] por el poeta [[Charles Olson]], especialmente a la universidad ''Maximus at Gloucester'', pero también en general ", en relación con su preocupación por las imágenes de profundidad, la metáfora sostenida, y también que había estado investigando a los antepasados de Tenney ", a pesar de sus ocasionales comentarios sexistas.<ref>[http://gregcookland.com/journal/2007_10_28_archive.html Carolee Schneemann Speaks], ''New England Journal of Aesthetic Research''. Posted 11 de Octubre de 2007.(inglés)</ref>
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Schneemann considera su cuerpo y las piezas fotográficas que todavía se basa en la pintura a pesar de parecer lo contrario en la superficie.<ref name="stiles-3">{{cita libro |título =Imaging Her Erotics: Essays, Interviews, Projects |apellidos = Stiles|nombre = Kristine|año = 2003 |editorial = [[MIT Press]] |ubicación = [[Cambridge, Massachusetts]] |isbn=026269297X |capítulo=The Painter as an Instrument of Real Time |página = 3 |idioma=inglés}}</ref> Ella se ha descrito como "un pintor que ha dejado el lienzo para activar el espacio real y el tiempo vivido".<ref name="glueck"/> Cita sus estudios con el pintor [[Paul Brach]] como enseñarle a "entender la carrera como un evento en tiempo" y pensar en ella artistas como "los colores en tres dimensiones".<ref name="nytimes-newman"/> Schneemann tomó las ideas que se encuentran en sus pinturas abstractas figurativas de la década de 1950, donde se cortó y destruyó las capas de pintura de su superficie, y los trasladó a su obra fotografía ''Eye Body''.<ref name="stiles-4">Stiles, p. 4.</ref> El profesor de historia del arte [[Kristine Stiles]] afirma que toda la obra de Schneemann se dedica a la exploración de los conceptos de figura-fondo, la relacionalidad (tanto a través del uso de su cuerpo), y la semejanza (a través del uso de los gatos y los árboles).<ref name="stiles-8">Stiles, p. 8.</ref> Stiles afirma que las cuestiones de sexo y política en el trabajo de Schneemann es simplemente dictar cómo el arte es forma, en lugar de los conceptos formales que se encuentran detrás de ella.<ref name="stiles-11">Stiles, p. 11.</ref> Por ejemplo, Schneemann relaciona los colores y el movimiento que aparece en ''Fuses'' de pincel en la pintura.<ref name="fuses-interview"/> Su obra ''Up to and Including Her Limits'' 1976, también invocó la pincelada gestual del expresionismo abstracto con Scheemann colgando de cuerdas y hacer garabatos con lápices de colores sobre una variedad de superficies.<ref name="glueck"/>
== El feminismo y el cuerpo ==
Schneemann reconoce que se etiqueta a menudo como un icono feminista y que ella es una figura influyente de artistas femeninas, pero también toma nota de que llega a los artistas masculinos también.<ref name="vaughan"/> A pesar de que se caracteriza por ser una figura feminista, su obras exploran temas en el arte y dependen en gran medida en su amplio conocimiento de la historia del arte.<ref name="marranca-personal">{{cita publicación | publicación = [[PAJ (journal)|PAJ]] |apellido = Marranca |nombre = Bonnie | páginas = p. 16 |url = http://muse.jhu.edu/journals/performing_arts_journal/v028/28.1marranca02.html |volumen = 28 |número = 1 |año = 2005 |título = Performance, a Personal History |fechaacceso=30 de
A diferencia en gran parte de otras arte feminista, Schneemann gira en torno a la expresión sexual y la liberación, en vez de referirse a la persecución o represión de la mujer.<ref name="marranca-review">{{cita publicación |apellido = Marranca |nombre = Bonnie |título = Book Review: Bodies of Action, Bodies of Thought: Performance and Its Critics |volumen = 21 |número = 1 |año = 1999 |páginas = p. 20 |publicación = [[PAJ (journal)|PAJ]] | fechaacceso= 30 de
== Influencia y legado ==
Como gran parte de la labor de Schneemann está basada en los resultados, fotografías, documentos de vídeo, dibujos, y notas de la artista se utilizan a menudo para examinar su trabajo.<ref name="morgan"/>
No fue sino hasta la década de 1990 cuando los trabajos de Schneemann comenzaron a ser reconocidos como importantes obras de arte feminista.<ref name="koebel">{{cita publicación |url = http://muse.jhu.edu/journals/wide_angle/v020/20.1koebel.html|volumen = 20|número = 1|año = 1998|páginas = pp. 50–57|nombre = Caroline|apellido = Koebel|título = From Danger to Ascendancy: Notes Toward Carolee Schneemann|publicación = Wide Angle|fechaacceso = 30 de
Crítica que escribió Jan Avgikos en 1997, "Antes de Schneemann, el cuerpo femenino en el arte era mudo y funcionaba casi exclusivamente como un espejo del deseo masculino".<ref name="nytimes-newman"/> Los críticos también han señalado que la reacción a la labor de Schneemann ha cambiado desde su interpretación original. Nancy Princenthal toma nota de que los espectadores modernos de la ''Meat Joy'' siguen aprensivos al respecto, sin embargo, ahora la reacción también se debe a la picadura de pollo crudo o los hombres transportando las mujeres sobre sus hombros.
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