Diferencia entre revisiones de «Carolee Schneemann»
Contenido eliminado Contenido añadido
m (Bot) Normalización de fechas |
m Olympia (Manet)| |
||
Línea 27:
Carolee Schneemann comenzó su carrera artística como [[Pintura|pintora]] en la década de 1950.<ref name="morgan"/> Sus trabajos de pintura comenzó a adoptar algunas de las características del arte [[Neo-Dada]], ya que utiliza las estructuras de caja junto con la pincelada [[expresionista]].<ref name="morgan"/> Estas construcciones comparten en gran medida las características texturales que se encuentran en la obra de artistas como [[Robert Rauschenberg]].<ref name="morgan"/> Schneemann se describe el ambiente en la comunidad del arte en este momento como [[misóginas]] y que las mujeres artistas de la época no eran conscientes de sus cuerpos.<ref name="vaughan">{{cita noticia | obra = [[The Globe and Mail]] |página = R18 |apellido = Vaughan |nombre = R. M. |fecha=14 de abril de 2007 |título = Still crashing borders after all these years; The monstrous and the mundane collide in a massive survey of Carolee Schneemann's taboo-busting art |idioma=inglés}}</ref> Estas obras integradas de la influencia de artistas como el pintor [[post-impresionista]] [[Paul Cézanne]] y los problemas en la pintura presentada por los [[Expresionismo abstracto|expresionistas abstractos]].<ref name="plexus-harris">{{cita web |url=http://www.plexus.org/review/harris/schneemn.html |título=Review / Carolee Schneemann |fechaacceso=30 de diciembre de 2010 |apellido=Harris |nombre=Jane |enlaceautor= |fecha=1996 |formato= |obra=Plexus |editor= |editorial= |ubicación= |idioma=inglés |cita= }}</ref> Schneemann optó por centrarse en la expresividad de su arte en lugar de la accesibilidad o la elegancia.<ref name="morgan"/> Todavía se describe como una formalista, sin embargo, a diferencia de otros artistas feministas que querían distanciarse de la historia del arte de orientación masculina.<ref name="fuses-interview">{{cita publicación |apellido = Haug|nombre = Kate|título = An Interview with Carolee Schneemann|año = 1998|publicación = Wide Angle|volumen = 20|páginas = 20–49|número = |url = http://muse.jhu.edu/journals/wide_angle/v020/20.1schneemann.html|doi = 10.1353/wan.1998.0009|idioma = inglés}}</ref><!--En la década de 1960, Schneemann estableció su grupo de teatro Kinetic Theater, que fue un grupo experimental de bailarines, artistas visuales, músicos y otros artistas.<ref name="morgan"/>--> Schneemann se involucró con el movimiento artístico de los [[happening]]s cuando organizó ''Journey through a Disrupted Landscape'' (Viaje a través de un paisaje Interrumpido), invitando a la gente a "arrastrarse, trepar, negociar las rocas, escalar, caminar, ir por el barro".<ref name="nd-114">ND, p. 114.</ref> Poco después conoció a [[Allan Kaprow]], la figura principal de los happenings, además de artistas [[Red Grooms]] y [[Jim Dine]].<ref name="nd-114"/> Bajo la influencia de figuras como [[Simone de Beauvoir]], [[Antonin Artaud]], [[Wilhelm Reich]], y Kaprow, Schneemann se vio atraída por la pintura.<ref name="nytimes-newman"/>
En 1962, Schneemann se trasladó con James Tenney de su residencia en Illinois a Nueva York cuando Tenney obtuvo un empleo en los [[Laboratorios Bell]] como un compositor experimental.<ref name="nytimes-newman"/> A través de uno de los colegas de Tenney en Bell, [[Billy Klüver]], Schneemann fue capaz de cumplir con figuras como [[Claes Oldenburg]], [[Merce Cunningham, [[John Cage y Robert Rauschenberg, que consiguió involucrarse con el programa de arte de la [[Judson Memorial Church]].<ref name="nytimes-newman"/> Allí, participó en obras como ''Oldenburg's Store Days'' (1962) y ''[[Robert Morris]]'s Site'' (1964) donde interpretó una versión en vivo de [[Olympia (Manet)|Olympia]] de [[Édouard Manet]].<ref name="nytimes-newman"/> Ella empezó a usar su cuerpo desnudo en las obras, sintiendo que tenía que ser aprovechada de nuevo en condición de un bien cultural.<ref name="nytimes-newman"/> Schneemann llegó a conocer personalmente a muchos músicos de Nueva York y compositores de la década de 1960 y, entre ellos [[George Brecht]], [[Malcolm Goldstein]], [[Philip Glass]], [[Terry Riley]] y [[Steve Reich]].<ref name="nd-116">ND, p. 116.</ref> Ella fue también muy interesada en los expresionistas abstractos de la época, como [[Willem de Kooning]].<ref name="nd-117">ND, p. 117.</ref> Sin embargo, a pesar de sus numerosas conexiones en el mundo del arte, la construcciones de pintura de Schneeman no generó el interés de comerciantes de arte de Nueva York, aunque Oldenburg sugirió que no habría habido más interés de Europa.<ref name="nd-117"/> El primer apoyo para el trabajo de Schneemann vino de poetas como [[Robert Kelly]], [[David Antin]], y [[Paul Blackburn]], que publicó algunos de sus escritos.<ref name="nd-118">ND, p. 118.</ref>
Producción en el trabajo de Schneemann, ''Eye Body (Los ojos del cuerpo)'' se inició en 1963. Schneemann creo un "loft del medio ambiente" lleno de espejos rotos, paraguas motorizados, y unidades de color rítmica.<ref name="obscene">{{cita publicación |apellido = Schneemann|nombre = Carolee|título = The Obscene Body/Politic|idioma = inglés|mes = invierno|año = 1991|publicación = Art Journal|volumen = 50|páginas = 28–35|número = 4|url = http://links.jstor.org/sici?sici=0004-3249%28199124%2950%3A4%3C28%3ATOB%3E2.0.CO%3B2-%23|doi = 10.2307/777320|jstor = 10.2307/777320|editor = College Art Association}}</ref> Para convertirse en un trozo de la misma arte, Schneemann se cubrió en diversos materiales como grasa, yeso y plástico. Creó 36 "acciones de transformación" - fotografías del artista islandés [[Erró]] de sí misma en su entorno construido.<ref name="website">{{cita web |url=http://www.caroleeschneemann.com/eyebody.html |título=Eye Body: 36 Transformative Actions 1963 |fechaacceso=30 de diciembre de 2010 |apellido= |nombre= |enlaceautor= |fecha= |formato= |obra=Caroleeschneemann.com |editor= |editorial= |ubicación= |idioma=inglés |cita= }}</ref> Se incluyen en estas imágenes un desnudo frontal con jardín de dos serpientes arrastrándose sobre el torso de Schneemann. Esta imagen se prestó especial atención tanto por su "erotismo arcaico" y su [[clítoris]] visible.<ref name="obscene"/> Schneemann afirma que ella no sabía en el momento del simbolismo de la serpiente en las culturas antiguas en figuras como la diosa minoica serpiente y, de hecho, se enteró en años más tarde.<ref name="nd-121">ND, p. 121.</ref> A partir de su presentación al público en 1963, críticos de arte encuentran la obra de ser obscena y pornográfica. El artista [[Valie Export]] observa ''Eye Body'' de la forma en que Schneemann retrata "cómo fragmentos al azar de la memoria y elementos personales de su entorno se superpone a su percepción".<ref name="export">{{cita publicación |apellido = Export|nombre = Valie|título = Aspects of Feminist Actionism|idioma = inglés|mes = Primavera-Verano|año = 1989|publicación = New German Critique|volumen = 47|páginas = 69–92|número = |url = http://links.jstor.org/sici?sici=0094-033X%28198921%2F22%290%3A47%3C69%3AAOFA%3E2.0.CO%3B2-5|doi = 10.2307/488108|editor = New German Critique}}</ref>
| |||