Diferencia entre revisiones de «Cubismo»

Todo ello no hubiera sido posible sin la aparición de la [[fotografía]] pues esta, al representar la realidad visual de manera más exacta que la pintura, liberó a este último arte de la obligación de representar las cosas tal como aparecen ante nuestros ojos y forzó a los artistas a buscarle un sentido diferente a la mera transcripción a las dos dimensiones de la apariencia externa de las cosas. La aparición del cubismo se ha relacionado, además, con otros dos hechos acontecidos en la misma década que revelan que las cosas pueden ser diferentes a como aparentan ser: el [[psicoanálisis]] al evidenciar que pueden existir motivaciones más profundas para los actos y pensamientos humanos, y la [[teoría de la relatividad]], que revela que el mundo no es exactamente, en su estructura profunda, como lo presentaba la [[geometría euclidiana]].

 

[[Archivo:Georges Braque, 1908, photograph published in Gelett Burgess, The Wild Men of Paris, Architectural Record, May 1910.jpg|thumb|220px|[[Georges Braque]] en 1908.]]

En [[1909]] Braque y Picasso estrechan su amistad y consiguen desarrollar la nueva tendencia. Juntos crearon las dos tendencias del cubismo. La primera es el '''cubismo analítico''' ([[1909]]-[[1912]]), en donde la pintura es casi monocroma en [[gris]] y [[ocre]]. Los colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrización, no el cromatismo. Fueron elaborando un «nuevo lenguaje» que analiza la realidad y la descompone en múltiples elementos geométricos. Los puntos de vista se multiplicaron, abandonando definitivamente la unidad del punto de vista de la [[perspectiva]] [[Pintura renacentista|renacentista]]. Se introducen en la pintura los «pasos», definidos como ligeras interrupciones de la línea del contorno. Los volúmenes grandes se fragmentan en volúmenes más pequeños. Entre las obras de esta fase del cubismo se encuentra el ''Retrato de Kahnweiler'' (1910, Instituto de Arte de Chicago).