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El '''Equipo Crónica''', ofue '''Crónicasun degrupo laartístico realidad'''fundado fueen un1964 grupopor tres de [[Pintura artística|pintores]] [[España|españoles]] que(valencianos) estuvoa activopartir entrede las propuestas del historiador [[1964]]Tomás yLlorens [[1981Serra]], fecha esta última en la que falleció Rafael Solbes. LoSus fundaronintegrantes [[Manolo Valdés]] (1942), [[Rafael Solbes]] (1940-1981) y [[Juan Antonio Toledo]], (1940-1995) si bien este último se desligó pronto del grupo. Conjuntamente firmaron un manifiesto redactado por el crítico [[Vicente Aguilera Cerni]] en el que se expone la filosofía del colectivo.
 
Activo entre [[1964]] y [[1981]], fecha esta última en la que falleció Rafael Solbes. La producción del Equipo Crónica se enmarca entre el último periodo del [[franquismo]] y  el inicio de la [[Transición española|transición a la democracia]].
Equipo Crónica se apartó del [[Informalismo|arte informal]] para cultivar una pintura figurativa dentro de la tendencia [[Pop art]]. Analizaba críticamente la [[Franquismo|situación política]] de [[España]] y la [[historia del arte]]. Se inspiró en obras clásicas como el [[Guernica (cuadro)|''Guernica'']] de [[Picasso]] o ''[[La familia de Felipe IV|Las meninas]]'' de [[Velázquez]].
 
== '''FORMACIÓN DEL GRUPO''' ==
Su mezcla es única: un poco realista, un poco crítica, bastante pop, con citas pictóricas, [[anacronismo]]s y pastiches agridulces. Todo ello con bastante entusiasmo, pero poca alegría, dado que la sombra del [[franquismo]] está presente en toda su obra. Sus pinturas y [[serigrafía]]s parodiaron los retratos reales de [[Velázquez]], que en esos años eran utilizados en carteles publicitarios por el [[Ministerio de Información y Turismo]] de [[Manuel Fraga]]. Frente a la imagen grandiosa y pintoresca de [[España]] que el régimen [[franquista]] quería proyectar, Equipo Crónica incidía en otra más sombría recurriendo a la ironía.
 
En 1964 Manuel Valdés y Rafael Solbes participaron en la exposición ''[[España libre]]'' realizada en [[Rímini]], en la que expusieron junto con numerosos artistas contemporáneos, entre ellos los españoles; [[Eduardo Arroyo|Eduardo  Arroyo]], [[Rafael Canogar]], [[Antoni Clavé]], [[Antoni Saura]], y [[Antoni Tàpies]]. A raíz de esta exposición, nació la idea de crear un proyecto artístico alternativo. Junto con Tomás Llorens, R.Solbes y M. Valdés llevaron a cabo conversaciones entre artistas como: Joan Antoni Toledo, [[Ana Peters]], [[Carlos Mensa]], [[Martí Quinto]] o [[Ramón Montesa]]. La iniciativa tomó dos caminos, que se consolidaron con la creación de dos grupos: ''[[Estampa Popular de Valencia|Estampa Popular]]''  y un grupo en el que sus integrantes compartían  una misma tendencia artística, que posteriormente pasaría a llamarse Equipo Crónica.
Equipo Crónica produjo pinturas a gran formato, junto con [[escultura]]s y [[grabado]]s seriados. Existen ejemplos relevantes de este grupo en el [[IVAM]] de [[Valencia]] y el [[Museo Reina Sofía]] de [[Madrid]].
 
En noviembre de 1964 este último grupo monta una exposición de tanteo, se realizó en el [[Ateneo Mercantil de Valencia]]. Junto a R. Solbes, M. Valdés y J.A. Toledo, participaron como integrantes del equipo Carlos Mesa, Ana Peters y Rafael Marti Quinto que, tras la exposición, dejaron el grupo.
 
No fue hasta enero de 1965, en el  ''XVII Salón de la Jeune'' Peinture de Paris, que R. Solbes, J.A. Toledo y M. Valdés presentan obras individuales bajo el nombre del colectivo ''Equipo Crónica''.
 
== '''ESTILO''' ==
 
A principios de 1966 J.A. Toledo se separa del grupo. Es a partir de ese momento que ''Equipo Crónica''  comienza a trabajar sus obras de forma conjunta. Tras reflexionar sobre el tema y la parte técnica de la obra, la ejecutaban entre los dos integrantes del grupo M. Valdés y R. Solbes.
 
Equipo Crónica se apartó del [[Informalismo|arte informal]] para cultivar una pintura figurativa dentro de la tendencia [[Pop art]].
 
Sus obras son auténticos reportajes o crónicas de denuncia sobre la [[Franquismo|situación política]] de [[España]] y la [[historia del arte]] del momento. Se inspiró en obras clásicas como el [[Guernica (cuadro)|''Guernica'']] de [[Picasso]] o ''[[La familia de Felipe IV|Las meninas]]'' de [[Velázquez]].
 
Su mezcla es única: un poco realista, un poco crítica, bastante pop, con citas pictóricas, [[anacronismo]]s y pastiches agridulces. Todo ello con bastante entusiasmo, pero poca alegría, dado que la sombra del [[franquismo]] está presente en toda su obra. Un ejemplo de ello serían sus pinturas y [[serigrafía]]s de la serie titulada ''Policía y cultura'', parodiaron  imágenes icónicas de la pintura española de los siglos XVII y XVIII  como las de [[Velázquez]], Goya, el Greco, entre otros,  con imágenes de los medios de comunicación. Fue una respuesta al [[Ministerio de Información y Turismo]] de [[Manuel Fraga]], que pretendía ofrecer una imagen grandiosa y pintoresca de [[España]], para mostrar una España real,  más sombría, siempre utilizando el recurso de la ironía.
 
== '''TEMÁTICA''' ==
 
El objetivo de Equipo Crónica fue el de transmitir un mensaje crítico y social de carácter [[Oposición al franquismo|antifranquista]] y contra el individualismo imperante. Para ello, con la intención de facilitar la lectura, utilizaron un estilo figurativo directo y claro.
 
Su temática se centra en los acontecimientos políticos y sociales de la realidad de su época, constantemente cuestionada a través de una forma de activismo político que patente hasta el final del régimen franquista.
 
La selección de temas quedaba justificada por la elección de imágenes de fotografías de prensa, cómics o semanarios gráficos sobre los acontecimientos de actualidad del momento.
 
A partir de 1970, el grupo evolucionó hacia la experimentación con técnicas y recursos propios del [[Arte pop|Pop Art]], como las tintas planas, el uso de imágenes tomadas de los medios de comunicación de masas o el dibujo despersonalizado.
 
== '''INFLUENCIAS''' ==
 
Se inspiraron en obras clásicas de la pintura española del siglo de Oro, como [[Las meninas|Las Meninas]] de [[Diego Velázquez|Velázquez]] o [[Guernica (cuadro)|el Guernica]], de [[Pablo Picasso|Picasso]] y en las técnicas pictóricas de artistas Pop como [[Andy Warhol|Warhol]] o [[Roy Lichtenstein|Lichtenstein]].
 
''“De repente descubrimos el pop desde la distancia, a través de lo que vivimos en la Biennale di Venezia y en las exposiciones de nuestros viajes a París. Warhol y Lichtenstein nos mostraron una manera de hacer las cosas que nos venía bien, que nos atrapó, y nos pareció correcto lanzarnos de lleno a esa nueva práctica. Nos fascinó todo: las series, las repeticiones, los materiales, las serigrafías. Todo era increíblemente estimulante. El pop cautivó nuestra imaginación y estimuló nuestro sentido social: queríamos aprovechar todas esas imágenes que el pop nos había enseñado a utilizar – las de los medios de comunicación, las de las noticias – y darles un contenido, agregarles la dimensión social que el pop ignoraba” Manolo Valdés.''
 
== '''OBRA''' ==
 
Trabajaron, por lo general obras de gran formato y su producción comprendía diversas técnicas; desde la pintura a la escultura, pasando por el grabado. Sus  referentes fueron  la tradición pictórica española pero ejerciendo un giro irónico en todas sus obras.
 
Recurrieron a  los recursos habituales del Pop Art como la utilización de imágenes tomadas de los medios de comunicación o de otros formatos visuales de la cultura de masas. Un discurso altamente crítico con la sociedad y la política españolas del momento; el franquismo y la transición.
 
Trataron de crear una identidad artística colectiva que fueran equivalentes a las  identidades individuales habituales, no firmaban la obra individualmente,  sino como colectivo. E idearon sus obras en serie según la temática.
 
Cronología de  la producción por series:
{| class="MsoNormalTable"
|
'''Año'''
|
 '''Titulo'''
|-
|
1964 - 1966
|
Obras sin serie.
|-
|
1967 - 1969
|
La Recuperación.
|-
|
1969
|
Guernica 69.
|-
|
1969 - 1970
|
Autopsia de un oficio.
|-
|
1971
|
Policía y cultura.
|-
|
1972
|
Serie negra.
|-
|
1972 – 1973
|
Retratos, bodegones y paisajes.
|-
|
1973
|
El cartel.
|-
|
1973 – 1974
|
Oficio y oficiantes.
|-
|
1974 – 1975
|
Obras sin serie.
|-
|
1974
|
La Subversión de los Signos.
|-
|
1975 -1976
|
Ver y hacer pintura.
|-
|
1976
|
Variaciones sobre un Paredón.
|-
|
1976 -1977
|
La trama.
|-
|
1976 – 1977
|
La partida de billar.
|-
|
1977
|
La parábola.
|-
|
1979
|
Paisajes Urbanos.
|-
|
1979
|
Los viajes.
|-
|
1980 – 1981
|
Crónica de transición.
|-
|
1981
|
El circo.
|-
|
1981
|
Lo público y lo privado.
|}
 
== '''COLECCIONES''' ==
 
Equipo Crónica produjo pinturas a gran formato, junto con [[escultura]]s y [[grabado]]s seriados.
 
Tanto el Instituto Valenciano de Arte Moderno [[IVAM]] de [[Valencia]], como el [[Museo Reina Sofía]] de [[Madrid]], tienen obras relevantes del grupo. Obras como: ''Mr. Cézanne en el carrer Avinyó'' (1980-1981), ''Pintar es como golpear'' (1972) o ''La derrota de Samotracia'' (1972) que se pueden ver en Madrid o ''Jugadores de cartas'' (1981), ''Barroco español'' (1966) y ''Guernica'' (1971) que están en Valencia. También podemos encontrar obras  en el Museo de arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA): ''Fábricas'' (1978), ''Tres ventanas'' (1978), o ''Periferia'' (1978)  y en el Museo Contemporáneo de Málaga.  Su producción está en torno a 300 o 400 trabajos, muchas de sus obras están en colecciones privadas.
 
== Referencias ==
*[http://bdh.bne.es/bnesearch/Search.do?field=autor&text=+Equipo+Cr%C3%B3nica Obras digitalizadas de Equipo Crónica] en la [[Biblioteca Digital Hispánica]] de la [[Biblioteca Nacional de España]]
*[http://web.archive.org/web/http://klandestinos.over-blog.es/article-equipo-cronica-108372421.html]
 
== '''BIBLIOGRAFÍA''' ==
 
[[Categoría:Pintura de España del siglo XX]]
[[Categoría:Arte pop]]
21

ediciones