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'''Equipo Crónica''', fue un grupo artístico fundado en 1964 por tres [[Pintura artística|pintores]] [[España|españoles]] (valencianos) a partir de las propuestas del historiador [[Tomás Llorens Serra]] . Sus integrantes [[Manolo Valdés]] (1942), [[Rafael Solbes]] (1940-1981) y [[Juan Antonio Toledo]] (1940-1995) si bien este último se desligó pronto del grupo. Conjuntamente firmaron un manifiesto redactado por el crítico [[Vicente Aguilera Cerni]] en el que se expone la filosofía del colectivo.
 
Activo entre [[1964]] y [[1981]], fecha esta última en la que falleció Rafael Solbes. La producción del Equipo Crónica se enmarca entre el último periodo del [[franquismo]] y  el inicio de la [[Transición española|transición a la democracia]].
== Temática ==
 
El objetivo de Equipo Crónica fue el de transmitir un mensaje crítico y social de carácter [[Oposición al franquismo|antifranquista]] y contra el individualismo imperante. Para ello, con la intención de facilitar la lectura, utilizaron un estilo figurativo directo y claro.
 
Su temática se centra en los acontecimientos políticos y sociales de la realidad de su época, constantemente cuestionada a través de una forma de activismo político que patente hasta el final del régimen franquista. La selección de temas quedaba justificada por la elección de imágenes de fotografías de prensa, cómics o semanarios gráficos sobre los acontecimientos de actualidad del momento.
 
La selección de temas quedaba justificada por la elección de imágenes de fotografías de prensa, cómics o semanarios gráficos sobre los acontecimientos de actualidad del momento.
 
A partir de 1970, el grupo evolucionó hacia la experimentación con técnicas y recursos propios del [[Arte pop|Pop Art]], como las tintas planas, el uso de imágenes tomadas de los medios de comunicación de masas o el dibujo despersonalizado.
== Influencias ==
 
Se inspiraron en obras clásicas de la pintura española del siglo de Oro, como [[Las meninas|Las Meninas]] de [[Diego Velázquez|Velázquez]] o [[Guernica (cuadro)|el Guernica]], de [[Pablo Picasso|Picasso]] y en las técnicas pictóricas de artistas Pop como [[Andy Warhol|Warhol]] o [[Roy Lichtenstein|Lichtenstein]].<blockquote>''“De repente descubrimos el pop desde la distancia, a través de lo que vivimos en la [[Bienal de Venecia|Biennale di Venezia]] y en las exposiciones de nuestros viajes a París. Warhol y Lichtenstein nos mostraron una manera de hacer las cosas que nos venía bien, que nos atrapó, y nos pareció correcto lanzarnos de lleno a esa nueva práctica. Nos fascinó todo: las series, las repeticiones, los materiales, las serigrafías. Todo era increíblemente estimulante. El pop cautivó nuestra imaginación y estimuló nuestro sentido social: queríamos aprovechar todas esas imágenes que el pop nos había enseñado a utilizar – las de los medios de comunicación, las de las noticias – y darles un contenido, agregarles la dimensión social que el pop ignoraba” Manolo Valdés.''</blockquote>
 
''“De repente descubrimos el pop desde la distancia, a través de lo que vivimos en la Biennale di Venezia y en las exposiciones de nuestros viajes a París. Warhol y Lichtenstein nos mostraron una manera de hacer las cosas que nos venía bien, que nos atrapó, y nos pareció correcto lanzarnos de lleno a esa nueva práctica. Nos fascinó todo: las series, las repeticiones, los materiales, las serigrafías. Todo era increíblemente estimulante. El pop cautivó nuestra imaginación y estimuló nuestro sentido social: queríamos aprovechar todas esas imágenes que el pop nos había enseñado a utilizar – las de los medios de comunicación, las de las noticias – y darles un contenido, agregarles la dimensión social que el pop ignoraba” Manolo Valdés.''
 
== Obra ==
 
Trabajaron, por lo general obras de gran formato y su producción comprendía diversas técnicas; desde la pintura a la escultura, pasando por el grabado. Sus  referentes fueron  la tradición pictórica española pero ejerciendo un giro irónico en todas sus obras.
 
Recurrieron a  los recursos habituales del Pop Art como la utilización de imágenes tomadas de los medios de comunicación o de otros formatos visuales de la cultura de masas. Un discurso altamente crítico con la sociedad y la política españolas del momento; el franquismo y la transición.
== Colecciones ==
 
Equipo Crónica produjo pinturas a gran formato, junto con [[escultura]]s y [[grabado]]s seriados.
 
Tanto el Instituto Valenciano de Arte Moderno [[IVAM]] de [[Valencia]], como el [[Museo Reina Sofía]] de [[Madrid]], tienen obras relevantes del grupo. Obras como: ''Mr. Cézanne en el carrer Avinyó'' (1980-1981), ''Pintar es como golpear'' (1972) o ''La derrota de Samotracia'' (1972) que se pueden ver en Madrid o ''Jugadores de cartas'' (1981), ''[[Barroco español]]'' (1966) y ''Guernica'' (1971) que están en Valencia. También podemos encontrar obras  en el [[Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona|Museo de arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA)]]: ''Fábricas'' (1978), ''Tres ventanas'' (1978), o ''Periferia'' (1978)  y en el [[Museo Contemporáneo de Málaga]].  Su producción está en torno a 300 o 400 trabajos, muchas de sus obras están en colecciones privadas.
 
== Referencias ==
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