Diferencia entre revisiones de «Inglaterra»
Contenido eliminado Contenido añadido
m →Artes: desambiguación |
|||
Línea 240:
Durante la Alta Edad Media fueron frecuentes las cruces esculpidas, los marfiles, los [[miniado|manuscritos ilustrados]], y la joyería de oro y esmalte, mostrando una gran predilección por los complejos diseños entrelazados, como en el [[tesoro de Staffordshire|tesoro]] descubierto en Staffordshire en 2009. Algunos de estos estilos mezclaban las tradiciones gaélicos y anglos, como en los [[Evangelios de Lindisfarne]] y el [[Salterio (libro de salmos)|Salterio]] Vespasiano.
La era Tudor disfrutó de prominentes artistas entre su corte, la pintura de retratos, que permanecería posteriormente como actividad destacada del arte inglés, se vió impulsada por el alemán [[Hans Holbein el Joven|Hans Holbein]]. Artistas locales como como [[Nicholas Hilliard]] construirían sobre este legado. Bajo los [[Casa de Estuardo|Estuardo]], los artistas continentales ejercieron gran influencia, especialmente los flamencos, como [[Anthony van Dyck]], [[Peter Lely]], [[Godfrey Kneller]] o [[William Dobson]]. El siglo XVIII fue una época de gran importancia con la fundación de la Real Academia, prevaleciendo un clasicismo basado en el Alto Renacimiento. [[Thomas Gainsborough]] y [[Joshua Reynolds]] se convertirían en dos de los artistas más apreciados de Inglaterra.
La Escuela de Norwich continuó la tradición paisajística, mientras que la Hermandad Prerrafaelista, con su estilo vivo y detallado, revivió el estilo del primer renacimiento, con [[Holman Hunt]], [[Dante Gabriel Rossetti]] y [[John Everett Millais]] como líderes destacados. Durante el siglo XX [[Henry Moore]] fue considerado como la voz de la británica de la escultura y de la modernidad británica en general. Como pintores contemporáneos destacados figuran [[Lucian Freud]], cuyo trabajo ''Benefits Supervisor Sleeping'' (2008) estableció un récord mundial de precio de venta de una pintura de un artista vivo.{{cr}}
| |||