Diferencia entre revisiones de «Gary Moore»

'''Robert William Gary Moore''' (n. [[4 de abril]] de [[1952]] [[Belfast]], [[Irlanda del Norte]] – f. [[6 de febrero]] de [[2011]], [[Estepona]], [[Provincia de Málaga|Málaga]], [[España]]) fue un [[músico]], [[compositor]] y [[productor discográfico|productor]] [[Irlanda del Norte|norirlandés]] de ''[[blues rock]]'' y ''[[hard rock]]'', conocido mundialmente por ser [[guitarrista líder]] en bandas como [[Thin Lizzy]], [[Colosseum|Colosseum II]] y [[Skid Row (banda irlandesa)|Skid Row]], y por su extensa carrera en solitario como [[vocalista]] además.

Inició su carrera musical a los dieciséis16 años en la banda irlandesa [[Skid Row (banda irlandesa)|Skid Row]], donde conoció a su gran amigo [[Phil Lynott]] líder de [[Thin Lizzy]], banda en la que participó en los discos ''[[Nightlife (álbum de Thin Lizzy)|Nightlife]]'' y ''[[Black Rose: A Rock Legend]]''. A finales de la década de los setenta tomó en serio su carrera como solista, con la publicación de varios discos basados en el ''blues rock'', el ''hard rock'' y el ''[[heavy metal]]''. En los años ochenta y gracias a los álbumes ''[[Victims of the Future]]'', ''[[Run for Cover]]'', ''[[Wild Frontier]]'' y ''[[After the War]]'' alcanzó el reconocimiento mundial, obteniendo buenos resultados en las listas musicales como también en ventas.

Nació en la ciudad de [[Belfast]] en [[Irlanda del Norte]], como uno de los cinco hijos del matrimonio integrado por Bobby y Winnie Moore. Con tan solo diez10 años de edad su padre le regaló una guitarra acústica marca Framus usada, pero es recién a los catorce14 cuando obtuvo su primera [[guitarra eléctrica]], una Rosetti modelo Lucky Squire, que según él era muy mala e incluso en una presentación se rompió la parte de atrás mientras tocaba.<ref>{{cita web |url=http://www.garymoorefc.com/en/guitars_rosetti |título=Guitars - Rosetti Lucky Squire (196?) |idioma=inglés |publicación=Garymoorefc.com |fechaacceso=27 de noviembre de 2013}}</ref> En 1968 y con dieciséis16 años se fue de su casa por las malas relaciones entre sus padres y por los [[conflicto de Irlanda del Norte|problemas políticos de su país]], estableciéndose en [[Dublín]]. En dicha ciudad y gracias a su talento como guitarrista se integró a [[Skid Row (banda irlandesa)|Skid Row]] conformada por Brendan Shields en el bajo, Noel Bridgeman en la batería y por [[Phil Lynott]] en la voz.

En 1974 se trasladó a [[Inglaterra]] donde se reencontró con su amigo Phil Lynnott, líder de [[Thin Lizzy]], quiénque lo invitó a participar en algunas presentaciones en vivo en reemplazo de [[Eric Bell]]. Luego fue invitado a grabar la guitarra líder en el tema «Still in Love With You» del disco ''[[Nightlife (álbum de Thin Lizzy)|Nightlife]]'' publicado a fines del mismo año. En 1975 el baterista [[Jon Hiseman]] de la banda británica [[Colosseum]], lo convocó para la reformación de la agrupación a la cual llamó [[Colosseum|Colosseum II]], en que también participaron el teclista [[Don Airey]] y el bajista [[Neil Murray]], entre otros músicos. Con Hiseman y compañía grabó los álbumes ''Strange New Flesh'' en 1976, ''Electric Savage'' y ''War Dance'' ambos en 1977, con un sonido más cercano al ''[[jazz fusion]]''.<ref>{{cita web |url=http://www.allmusic.com/artist/colosseum-ii-mn0000775368/biography |título=Overview - Biography Colosseum II |idioma=inglés |publicación=Allmusic.com |autor=Steven McDonald |fechaacceso=1 de diciembre de 2013}}</ref>

A mediados de 1977 y luego de la salida del guitarrista [[Brian Robertson]] de Thin Lizzy, Lynnott lo llamó para participar en la gira por los [[Estados Unidos]] abriendo los conciertos de [[Queen]] y luego en diciembre de 1978 y, como miembro activo de la banda, participó en las grabaciones del disco ''[[Black Rose: A Rock Legend]]'' publicado al año siguiente.<ref name="Allmusic"/>

En 1978 y luego de apoyar a Thin Lizzy en su gira por los Estados Unidos decidió regresar a su carrera en solitario, con la ayuda de sus excompañeros de banda y a su vez amigos Phil Lynnott, Don Airey y John Mole, entre otros. Su segundo álbum llamado, ''[[Back on the Streets]]'', se publicó en septiembre del mismo año y debutó en el puesto setenta70 en la lista ''[[UK Albums Chart]]'' del [[Reino Unido]].<ref name="Chart">{{cita web |url=http://chartarchive.org/a/gary+moore |título=Chartarchive_Gary Moore |idioma=inglés |publicación=Allmusic.com |fechaacceso=22 de noviembre de 2013}}</ref> Este contiene su primer gran éxito en el país inglés, «[[Parisienne Walkways]]», que alcanzó a entrar en el ''top'' diez10 de la lista ''[[UK Singles Chart]]''.<ref name="Chart"/>

Con la llegada del nuevo decenio Gary viajó a los [[Los Ángeles (California)|Los Ángeles]] en [[California]], donde convocó a algunos músicos para fundar el proyecto G-Force, que lanzó el álbum ''[[G-Force (álbum)|homónimo]]'' en 1980 y que no obtuvo muy buenos resultados en las listas musicales pero sí en la gira promocional, con dos noches consecutivas en el destacado [[Club Marquee]] de [[Londres]], entre otras presentaciones por [[Gran Bretaña]]. Al poco tiempo después separó al grupo luego de recibir una invitación por parte de [[Greg Lake]] para participar en su carrera en solitario.<ref name="Allmusic"/>

En 1982 y luego de colaborar en algunos discos de Greg Lake y [[Cozy Powell]], decidió tomar en serio su carrera y por ello lanzó el álbum, ''[[Corridors of Power]]'', que incluyó el género ''[[heavy metal]]'' por primera vez y que llamó la atención del mercado estadounidense, ubicándose en el puesto 149 en la lista ''[[Billboard 200]]'' y obtuvo, a su vez, la posición treinta30 en el [[Reino Unido]].<ref name="Chart"/> Durante la gira promocional llamada simplemente Corridors of Power Tour, tocó por primera vez en el [[Festival de Reading]] en [[Inglaterra]] el 26 de agosto de 1982.<ref>{{cita web |url=http://www.ukrockfestivals.com/reading-82.html |título=Reading Rock Festival 1982 |idioma=inglés |publicación=Ukrockfestivals.com |fechaacceso=1 de diciembre de 2013}}</ref> Al año siguiente tocó por primera vez en [[Japón]] con gran éxito, a tal punto que el sello [[Virgin Records]] grabó una de las presentaciones y publicó el primer álbum en vivo llamado, ''[[Rockin' Every Night - Live in Japan]]'', solo para el mercado nipón. Con solo meses después se publicó el disco en vivo, ''[[Live at the Marquee (álbum de Gary Moore)|Live at the Marquee]]''. Por aquel entonces Gary ingresó a los estudios para publicar el cuarto álbum de estudio, ''[[Victims of the Future]]'', a fines de 1983, que contiene una [[versión (música)|versión]] de «Shapes of Things» de [[Yardbirds]] y la ''[[power ballad]]'' «Empty Rooms». El éxito que generó en los mercados mundiales le permitió tocar en los más grandes festivales de varios países europeos, entre ellos el [[Monsters of Rock]], y además llegó por primera vez a los [[Estados Unidos]] a mediados de 1984 con muy buenos resultados. En ese mismo año el sello [[Jet Records]] relanzó para el mercado europeo el disco ''[[Dirty Fingers]]'', que originalmente solo había sido publicado en Japón.

Para fines de 1984 fue lanzado, ''[[We Want Moore!]]'', considerado como uno de sus mejores registros en vivo y que fue grabado durante la gira Victims of the Future Tour en varias ciudades del [[hemisferio norte]]. Al año siguiente y con la ayuda de algunos músicos como [[Paul Thompson]], [[Glenn Hughes]] y [[Bob Daisley]] grabó ''[[Run for Cover]]'', que alcanzó muy buenos puestos en las listas europeas y su primer [[disco de plata]] en el [[Reino Unido]].<ref name="BPI">{{cita web |url=http://www.bpi.co.uk/certified-awards.aspx |título=BPI Certified Awards (buscar Gary Moore) |idioma=inglés |publicación=Bpi.co.uk |fechaacceso=26 de noviembre de 2013}}</ref> De este se extrajo el sencillo «[[Out in the Fields]]» que contó con la colaboración de Phil Lynott, siendo esta además su último registro de estudio antes de su muerte a principios de 1986.

Durante la segunda mitad de 1986 volvió a los estudios para lanzar al año siguiente el disco, ''[[Wild Frontier]]'', con un sonido alejado del ''heavy metal'' y un poco más intimo, pero con el ''hard rock'' como estilo principal lo que se ve en temas como «[[Over the Hills and Far Away (canción de Gary Moore)|Over the Hills and Far Away]]» y la versión de [[The Easybeats]], «[[Friday on My Mind]]». Hasta ese momento fue su álbum más exitoso, llegando al número uno1 en las listas musicales de [[Finlandia]] y [[Noruega]].<ref>{{cita web |url=http://www.norwegiancharts.com/search.asp?cat=a&artist=gary+moore&artist_search=starts&title=&title_search=starts |título= Gary Moore in Norwegiancharts |idioma=inglés |publicación=Norwegiancharts.com |fechaacceso=27 de noviembre de 2013}}</ref><ref>{{cita libro |título=Sisältää hitin - levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972 |año=2006 |lugar=[[Helsinki]] |autor=Timo Pennanen |página=216 |editorial=Kustannusosakeyhtiö Otava |isbn=978-951-1-21053-5}}</ref> Durante la gira promocional, Gary invitó a [[Eric Singer]] en la batería y además en esta se grabó el primer registro [[audiovisual]] llamado ''Live at Isstadion Stockholm''.

En 1989 lanzó al mercado, ''[[After the War]]'', que es considerado como el último gran disco cargado al ''heavy metal'' y al ''hard rock'', luego que en 1990 cambiara su sonido a su principal influencia, el ''[[blues]]''. Dicha producción obtuvo un gran éxito en los mercados europeos, con disco de oro en [[Alemania]] y el tercer disco de plata consecutivo en el Reino Unido.<ref name="BPI"/><ref>{{cita web |url=http://www.musikindustrie.de/no_cache/gold_platin_datenbank/#topSearch |título=Gold-/Platinum Datenbank (buscar Gary Moore) |idioma=alemán |publicación=Musikindustrie.de |fechaacceso=27 de noviembre de 2013}}</ref>

Para fines de 1989 Gary decidió retornar a sus estilos más influyentes; el ''blues'' y el ''blues rock'', y para ello volvió a trabajar con Don Airey y Bob Daisley como también con su excompañero en Thin Lizzy, el baterista [[Brian Downey]]. Con esta nueva alineación grabó el disco, ''[[Still Got the Blues]]'', que fue un título propicio para lo que fue esta nueva etapa en su carrera, alejándose del ''heavy metal'' pero sin perder del todo el ''rock'' duropesado. El éxito fue total en los principales mercados europeos, siendo número uno1 en Finlandia y en [[Suecia]], mientras que en el Reino Unido alcanzó [[disco de platino]] y a su vez fue certificado con el primer y único disco de oro en los [[Estados Unidos]] en 1995.<ref name="BPI"/> Del disco se extrajo la ''power ballad'', «[[Still Got the Blues (For You)]]», que es su tema más conocido a nivel mundial.

En 1992 publicó ''[[After Hours (álbum)|After Hours]]'', que contó con la colaboración del guitarrista [[B.B. King]] en el tema «Since I Met You Baby». Además obtuvo el puesto número cuatro4 en el Reino Unido, la posición más alta para un álbum de estudio del fallecido músico.<ref name="Chart"/> Durante la respectiva gira musical, fue grabado un material en vivo en los Estados Unidos y en el recinto [[Royal Albert Hall]] de [[Londres]] para el disco en directo, ''[[Blues Alive]]'' de 1993. En ese mismo año junto al bajista [[Jack Bruce]] y al baterista [[Ginger Baker]], exmúsicos de [[Cream]], fundó el ''[[power trio]]'' BBM y lanzaron ''[[Around the Next Dream]]'' en 1994, que fue acompañada por una extensa gira por Europa hasta su separación a fines delde dicho año.

En 1995 publicó un nuevo trabajo llamado ''[[Blues for Greeny]]'', un [[álbum tributo]] al guitarrista [[Peter Green]], exmiembro de [[Fleetwood Mac]], que es uno de sus principales influencias. Dos años después lanzó al mercado, ''[[Dark Days in Paradise]]'', con el cual retornó en parte al ''hard rock'', pero sin perder del todo el ''blues rock''. El siguiente trabajo ''[[A Different Beat]]'', esfue el disco menos conocido del guitarrista conya muyque pocono éxitollamó enla atención de las listas musicales. Como el disco anterior continuó con el ''hard rock'' y el ''blues rock'', pero como su nombre lo indica incluyó algunos nuevos sonidos como temas casi bailables, en una orientación más hacia la [[música pop]].

En septiembre de 2008 fue publicado, ''[[Bad for You Baby]]'', que contó con algunos ''covers'' como «Walkin' Thru the Park» y «Someday Baby» de [[Muddy Waters]] y «I Love You More Than You'll Ever Know» de [[Blood, Sweat & Tears]]. Al año siguiente el sello Eagle publicólanzó el disco recopilatorio ''Essential Montreux'' que posee cinco discos grabados en vivo en el [[Festival de Jazz de Montreux]] en sus presentaciones en las versiones de los años 1990, 1992, 1995, 1997 y 2001.

Tras su fallecimiento, el sello Eagle publicó enel álbum en vivo ''[[Live at Montreux 2010]]'', que fue su última presentación filmada y al año siguiente fue lanzado el segundo álbum póstumo, ''[[Blues for Jimi]]'', que fue grabado en 2007 en homenaje al guitarrista [[Jimi Hendrix]].

El [[6 de febrero]] de 2011 y a la edad de cincuenta y ocho58 años, falleció mientras dormía en una de las habitaciones del Kempinski Hotel Bahía en la ciudad de [[Estepona]] en [[España]].<ref>{{cita web |url=http://www.publico.es/culturas/muere-estepona-guitarrista-britanico-gary.html |título=Muere en Estepona el guitarrista británico Gary Moore |publicación=Publico.es |fecha=6 de febrero de 2011 |fechaacceso=26 de noviembre de 2013}}</ref> Según su novia, con quién pasaba unas vacaciones en dicha ciudad, cenaron tranquilamente y luego se trasladaron a la habitación sin problemas. Ella dio la alarma a las 4:00 a.m. llegando al cuarto el servicio del hotel y posteriormente la policía, quienes le dieron masajes al [[corazón]] para salvarlo pero lamentablemente sin éxito.

Su primera [[guitarra eléctrica]] la obtuvo a los catorce14 años y era una Rosetti modelo Lucky Squire. Sin embargo la primera que él compró con sus propios medios fue una [[Gibson Les Paul|Gibson Les Paul 1959]] usada, que se la vendió el exmiembro de [[Fleetwood Mac]] [[Peter Green]]. Con el pasar de los años usó diversos modelos de guitarras [[Gibson]], como la Firebird III, Firebird V y la [[Gibson Flying V]].<ref>{{cita web |url=http://www.garymoorefc.com/en/guitars_gibson |título=Guitars - Gibson |idioma=inglés |publicación=Garymoorefc.com |fechaacceso=28 de noviembre de 2013}}</ref> A su vez y al mismo tiempo comenzó a usar diversas guitarras de la marca [[Fender Musical Instruments Corporation|Fender]], como la [[Fender Stratocaster|Stratocaster]] y la [[Fender Telecaster|Telecaster]].<ref>{{cita web |url=http://www.garymoorefc.com/en/guitars_fender |título=Guitars - Fender |idioma=inglés |publicación=Garymoorefc.com |fechaacceso=28 de noviembre de 2013}}</ref>

En la década de los ochentasochenta comenzó a usar más variedades de guitarras. Una de sus marcas favoritas durante ese tiempo era la [[Ibanez]], en sus modelos Roadstar RS1000, Artist AR300, Destroyer DT-330 y DT-380 y la Roadstar II en los colores azul metálico y gris metálico lo que se puede observar en los vídeos promocionales de «Empty Rooms» y «Shapes of Thing», respectivamente.<ref>{{cita web |url=http://www.garymoorefc.com/en/guitars_ibanez |título=Guitars - Ibanez |idioma=inglés |publicación=Garymoorefc.com |fechaacceso=28 de noviembre de 2013}}</ref>

A lo largo de su extensa carrera ha usado decenas de estos instrumentos como la guitarra barítono Jerry Jones, la Ozark Resonator 3515BTE y diversos modelos de las marcas [[Dean Guitars]], [[PRS Guitars]], Vigier, Charvel y [[Guitarras Jackson|Jackson]], entre otras. De igual manera ha tocado las principales [[guitarras acústicas]] de las fabricas [[Taylor Guitars]] y [[Takamine]] en sus versiones de seis y doce cuerdas.<ref>{{cita web |url=http://www.garymoorefc.com/en/guitars |título=Special All Guitars |idioma=inglés |publicación=Garymoorefc.com |fechaacceso=28 de noviembre de 2013}}</ref>

También y gracias a millonarios contratos con mencionadas fábricas tuvo la oportunidad de personalizar algunas de ellas, como una propia versión de la Jackson Soloist a la cual llamó Flags, ya que estaba llena de diversas banderas del mundo. Esta fue lanzada como edición limitada entre los años 1988 y 1989, principalmente para el mercado europeo.<ref>{{cita web |url=http://www.garymoorefc.com/en/guitars_jackson |título=Guitars - Jackson Custom (from a Limited Edition '88 model) / "Flags" |idioma=inglés |publicación=Garymoorefc.com |fechaacceso=27 de noviembre de 2013}}</ref> Lo mismo pasó con la marca Hamer, que creó una versión especial para él de su modelo Floyd Rose en los colores blanca y negra, entre los años 1984 y 1985, cuya guitarraque fue usada en el video de «[[Out in the Fields]]».<ref>{{cita web |url=http://www.garymoorefc.com/en/guitars_hamer |título=Guitars - Hamer |idioma=inglés |publicación=Garymoorefc.com |fechaacceso=27 de noviembre de 2013}}</ref>

Cabe mencionar que la empresa Gibson fabricó una guitarra modelo Les Paul con especificaciones exclusivas para él en el año 2000. Tras su muerte y como homenaje al fallecido músico, aquella guitarra fue lanzada bajo el nombre de Gary Moore Les Paul en el año 2013, pero solo para los [[Estados Unidos]] y [[Gran Bretaña]].<ref>{{cita web |url=http://www.garymoorefc.com/en/garymoore_lespaul_standard_2013 |título=Gibson Gary Moore Les Paul Standard 2013 |idioma=inglés |publicación=Garymoorefc.com |fechaacceso=28 de noviembre de 2013}}</ref>

Al igual que muchos de los guitarristas de su tiempo, ha reconocido que sus principales influencias fueron los primeros músicos del ''[[hard rock]]'' y del ''[[blues]]'' como [[Albert King]], [[Eric Clapton]], [[Jimmy Page]], [[B.B. King]], [[Jeff Beck]], [[Paul Kossoff]], [[Steve Marriott]], [[Alexis Korner]], [[Albert Collins]] y [[Robert Johnson]], entre otros. Sin embargo él ha reconocido que los guitarristas que más lo han influenciado, hahan sido [[Peter Green]] de [[Fleetwood Mac]] y [[Jimi Hendrix]], que incluso en su carrera les dedicó tributo en los álbumes ''[[Blues for Greeny]]'' y ''[[Blues for Jimi]]'' respectivamente.<ref name="Related">{{cita web |url=http://www.allmusic.com/artist/gary-moore-mn0000050034/related |título=Gary Moore Related: Influenced and Followers |idioma=inglés |publicación=Allmusic.com |fechaacceso=22 de noviembre de 2013}}</ref>

De igual manera él ha sido nombrado como influencia por otros guitarristas del ''[[blues rock]]'', que han iniciado su carrera en los últimos veinte años como [[Eric Gales]], [[Jeff Healey]], [[Jonny Lang]], [[Robert Randolph]], [[Eric Johnson]], [[John Mayer]], [[Kenny Wayne Shepherd]] y [[Scott Henderson]], entre otros.<ref name="Related"/> En el caso de los géneros ''rock'' pesado y ''heavy metal'', los guitarristas [[Vivian Campbell]], [[Patrick Rondat]], [[John Norum]], [[Paul Gilbert]], [[Gus G]], [[Slash]], [[Orianthi Panagaris]], [[Joe Bonamassa]], [[Adrian Smith]], [[Doug Aldrich]], [[Zakk Wylde]], [[Randy Rhoads]], [[John Sykes]] y [[Kirk Hammett]], lo han nombrado como una de sus influencias y además han reconocido ser fanáticos de él, en diversas entrevistas con el pasar de los años.<ref>{{cita web |url=http://www.guitarplayer.com/article/gary-moore/7672 |título=Gary Moore |idioma=inglés |publicación=Guitarplayer.com |autor=Darrin Fox |fechaacceso=29 de noviembre de 2013}}</ref><ref>{{cita web |url=http://guitarinternational.com/2010/10/25/vivian-campbell-the-two-sides-of-if-interview/ |título=Vivian Campbell Interview |idioma=inglés |publicación=Guitarinternational.com |autor=Brian D. Holland |fechaacceso=29 de noviembre de 2013}}</ref><ref>{{cita web |url=http://www2.gibson.com/News-Lifestyle/Features/en-us/ZakkWylde.aspx |título=The Man, The Myth, The Metal: Gibson Interviews Zakk Wylde |idioma=inglés |publicación=Gibson.com |autor=Joe Bosso |fechaacceso=29 de noviembre de 2013}}</ref>

También las revistas británicas de [[música ''rock]]'' ''[[Classic Rock]]'', ''[[Guitarist]]'' y ''[[Total Guitar]]'', publicaron diversos artículos en su honor. En el caso de ''Guitarist'', reveló un material inédito de fotografías de Gary tomadas en el año 2009. Durante varios días después de su muerte, miles de fanáticos expresaron su lamento a través de [[Twitter]], como [[Sharon Osbourne]] y [[Danny Jones]] líder de [[McFly]].<ref name="Pay"/>