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Desde los inicios de la música rock, la complejidad de las composiciones y los arreglos han sido factores determinantes en el incremento del dominio de la técnica de ejecución de la guitarra. A menudo motivado por un deseo de deslumbrar a la audiencia con un interesante e inusual método del primer solo ''triturador'' se le puede atribuir al gutarrista [[Danny Cedrone]], en '''''Rock Around the Clock''''', de [[Bill Haley]] y sus Cometas en 1954. Combinando una velocidad ''atropellada'' con influencias de [[blues]] y [[jazz]], era lo más destacado de la canción. Cedrone estaba influenciado por el guitarrista de [[country]] [[Jimmy Bryant]], cuya velocidad fue legendaria. El afamado guitarrista de jazz [[Barney Kessel]] dijo de él: ''"De todos los guitarristas que he conocido, Jimmy Bryrant es el más rápido y el más limpio, y tiene más técnica que ningún otro"''. Otra personalidad clave en establecer dicha técnica en la guitarra rock fue el pionero [[Chuck Berry]], cuyos solos en '''''Johnny B. Goode''''' fueron ampliamente imitados.
 
Hacia principios de la década de 1960, la guitarra rock se había distanciado de sus raíces en el jazz y se había acercado más hacia el blues. El rock instrumental se fue popularizando con la llegada de la música ''surf'' basada en la guitarra. Dicha música se basaba fuertemente en la guitarra e inspiró a muchos guitarristas de la década de los 60. Hacia el final de la misma el desarrollo de la técnica guitarrística, en el contexto del rock, fue llevado incluso un poco más adelante por notables músicos como [[Jimi Hendrix]], [[Eric Clapton]], [[Ritchie Blackmore]] y [[Jeff Beck]]. La contribución de los mismos al tono y la textura de la [[guitarra eléctrica]] fue significante. Hacia finales de los 60, era clara la nueva generación de guitarristas en el horizonte. La legendaria interpretación de [[Alvin Lee]] en el [[festival de Woodstock]] en 1969 fue precursora de la futura evolución de la técnica. El solo de Lee en ''I'm Going Home'' estableció una nueva marca de velocidad e intensidad, y el uso de dicho estilo de ejecución comenzó a aumentar tras la difusión en los cines de la película sobre dicho festival.
 
[[File:Rainbow 27091977 02 500b.jpg|thumb|alt=A |[[Ronnie James Dio]] and [[Ritchie Blackmore]] in [[Norway]], 1977]]
Para principios de los 70, unos pocos pioneros estaban experimentando con una nueva fusión de [[jazz]], [[Música rock|rock]] y [[world music]]. Esto requería una gran habilidad con el instrumento para poder conjugar el fraseo tradicional del rock y el jazz con el peculiar estilo de la música extranjera. Entre estos guitarristas estaban [[John McLaughlin]], [[Al Di Meola]], [[Allan Holdsworth]], [[Robert Fripp]] y [[Carlos Santana]] especialmente renombrados por su velocidad y destreza a la guitarra. En cualquier caso, la evolución continuó con una nueva generación de guitarristas discípulos de los anteriores. Entre ellos podemos citar a [[Frank Marino]], [[Robin Trower]] y [[Neal Schon]].
En 1968 [[Ritchie Blackmore]] funda junto a [[Jon Lord]] el grupo [[Deep Purple]] combinando en su estilo elementos del blues, jazz y la música clásica. Sus obras [[Deep Purple in Rock|'In rock']] y [[Machine Head (álbum)|'Machine Head']] fueron las bases para el posterior desarrollo del [[Speed metal|'Speed metal']] y el [[Métal neoclásico |'Métal neoclásico ']] debido al uso de arpegios complejos y la escala armónica menor en sus interpretaciones. Más tarde sentaría las bases del Power Metal con su grupo [[Rainbow (rock band)|Rainbow]].Canciones como [[Highway Star|'Highway Star']] o [[Burn (Deep Purple song)|'Burn']] de [[Deep Purple]] y [[Long Live Rock 'n' Roll|'Gates of Babylon']] de Rainbow [[Rainbow (rock band)|Rainbow]] son grandes ejemplos del Shred Guitar en sus primeras épocas.<ref>{{cite web |url=https://guitarshred.wordpress.com/2007/09/05/guitar-shred-ritchie-blackmore-an-early-shredder/ |title=Ritchie Blackmore an Early Shredder |publisher=WordPress.com |date=2007-09-05}}</ref>
 
Para principios de los 70, unos pocos pioneros estaban experimentando con una nueva fusión de [[jazz]], [[Música rock|rock]] y [[world music]]. Esto requería una gran habilidad con el instrumento para poder conjugar el fraseo tradicional del rock y el jazz con el peculiar estilo de la música extranjera. Entre estos guitarristas estaban [[John McLaughlin]], [[Al Di Meola]], [[Allan Holdsworth]], y [[Robert Fripp]] y [[Carlos Santana]] especialmente renombrados por su velocidad y destreza a la guitarra. En cualquier caso, la evolución continuó con una nueva generación de guitarristas discípulos de los anteriores. Entre ellos podemos citar a [[Frank Marino]], [[Robin Trower]] y [[Neal Schon]].
 
En 1978 un joven llamado [[Eddie Van Halen]] emergió con una técnica creada por [[Vittorio Camardese]] y más tarde usada por [[Steve Hackett]] y [[Brian May]]: el [[tapping]] basado en la fusión de elementos de Holdsworth, el [[hard-rock]] de la década de 1970 y elementos de la música clásica, como se muestra en el instrumental ''Eruption''. El desarrollo de la fusión jazz-rock no se detuvo, siendo impulsada por guitarristas como [[Steve Morse]], quien además le agrego su estilo country.