Diferencia entre revisiones de «Claes Oldenburg»

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La temática estaba reducida principalmente a los artículos de consumo comercial tales como: latas de sopa ([[Warhol]]), flores, revólveres, etc. El artista dibuja en sus obras, de temática banal y descuidada ejecución, un universo cercano al ciudadano de a pie.
 
Se podía repetir y reproducir hasta el infinito cualquier cosa, artículos y retratos de personajes de la alta sociedad. La reproducción de la obra de arte es una de lalas bases de este estilo. El retrato, como sucedió en épocas anteriores, toma una gran fuerza. Todas las personas relevantes deseaban poder tener su propia visión pop. Tuvieron la oportunidad de ponerse delante de [[Andy Warhol]]: [[Marilyn Monroe]], [[Jacqueline Kennedy Onassis|Jacqueline Kennedy]], [[Grace Kelly]]... para que dejasen constancia de su paso por la modernidad.
 
La mayoría de las obras son de una difícil comprensión. El concepto del Arte Pop hace énfasis sobre todo en las actitudes que conducen a él. Por otro lado, el arte pop y las historietas o [[cómics]] están relacionados. Son multitud de autores los que basan sus obras de Pop Art en historietas. Algunos de ellos son Roy Lichtenstein con “Good Morning, Darling”. A lo largo de los años también ocurriría lo contrario, el Pop Art influenciará a numerosos escritores de historietas.
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El equipo artístico tiene ejecutado más de 40 esculturas permanentemente situados en escala arquitectónica a lo largo de los Estados Unidos, Europa y Japón, incluyendo ''Spoonbridge'' y ''Cherry- Cuchara y cereza'' (1988), ''Minneapolis Mixtos'' (Matchcover- Cerillas) (1992), Barcelona; ''Volantes'' (1994), Kansas City; ''Saw- Serrucho'' (1996), Tokio; ''Needle, Thread and Knot'' (Aguja, hilo y Nudo) (2000), Milán; y más recientemente, el cono de 40 metros de altura (2001) encima de la Galería de Neumarkt en Colonia, Alemania. Su colaboración también ha abarcado pequeño parques y esculturas de jardín además de instalaciones interiores.
 
El trabajo de Oldenburg y de van Bruggen puede encontrarse en numerosas colecciones públicas, incluyendo: el instituto de arte de Chicago(Chicago, USA), la Fundación Chinati (Marfa, Texas, USA), el Museo de arte de Dallas (Texas, USA), el Museo Hirshhorn y el jardín con esculturas (Washington, USA), el Museo de Israel (Jerusalén, Israel), Instituto Valenciano de Arte Moderno Julio González (Valencia, España), el Museo de arte de Basilea (Suiza), el Museo de arte contemporáneo de Los Ángeles (California, USA), el museo Moderno (Estocolmo, Suecia); el Museo Nacional de Arte Moderno Georges Pompidou (París, Francia), el Museo de arte moderno (Nueva York, USA), la Galería Nacional de Arte (Washington, USA), el Museo de arte moderno de San Francisco (California, USA), el museo Solomon R. Guggenheim (Nueva York, USA), el museo Urbano (Ámsterdam, Holanda) la galería Tate (Londres, R.Unido), el Walker Art Center (Minneapolis, USA) y el museo Whitney de arte americano (Nueva York, USA).
 
Oldenburg y van Bruggen actualmente viven y trabajan en el centro de [[Manhattan]], en [[California]] y en una finca con siglos de antigüedad en el [[Valle de Loire]], [[Francia]], cuyo entorno natural y cultural han favorecido la inspiración de los artistas.