Diferencia entre revisiones de «Simon Mayr»
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== Trabajos ==
Las óperas de Mayr han sido considerados durante mucho tiempo como uno de los vínculos más importantes entre la ópera seria del siglo 18 y el melodrama del siglo 19, y entre los estilos de compositores alemanes y franceses y los de las figuras posteriores como Donizetti y Verdi. colorido instrumentación y armonías de Mayr son ricos particularmente en deuda con Mozart, Haydn, Gluck y las óperas francesas de compositores como Spontini. Su escritura contrapuntística más hábil para instrumentos de viento concertada y la bocina y el clarinete expresivo y cantilenas oboe en las introducciones instrumentales de Sus números líricos, así como los sugerentes combinaciones, no tradicionales de los instrumentos se escuchan en algunos de sus acompañamientos (su uso del arpa forzada con cello solo pero sin violines segundos, violas, flautas o oboes en el 'Aire con Elfrido' arpa en la Ley 2 de Alfredo el grande es un ejemplo), son extraordinarios para dar vuelta-de-la-siglo ópera italiana, y tenían una clara influencia en la tarde Rossini y otros compositores. Orquestalmente dominada pasajes de acción, en una frase cui motivo o corto se repite cambiando armonías como fondo para la declamación vocal, lo que permite que los personajes interactúan con flexibilidad y poniendo el énfasis dramático y musical de lleno en la acción, son frecuentes en los conjuntos de Mayr. Su rico vocabulario armónico, germánica le permitió hacer cambios tonales bruscos de enfoque en dos recitativos acompañados y números líricos - modulaciones repentinos en el napolitano y submediant plana son particularmente comunes - hacer hincapié en las nuevas líneas de pensamiento, para subrayar puntos de inflexión en la acción o simplemente para mantener la intensidad musical en las codas de sus arias. Su declamación exigente del texto en los diálogos (sobre todo en recitativos) y el tratamiento de las texturas orquestales y vocales para producir cambios dinámicos afilados A menudo se combinan para crear efectos músico-dramáticas de notable intensidad por su tiempo. Mayr evitar la exageración, sin embargo. De hecho, en su Zibaldone (1837; véase Gazzaniga, 1977) que menospreciaba gran parte de la ópera escrita en la década de 1820 y 30 años como degenerada por confiar en efectos dramáticos excesivas y lamentó la expansión de la orquesta para incluir instrumentos como el triángulo trivial.
Véase [[Anexo:Composiciones de Simon Mayr|Composiciones de Simon Mayr]] y [[Anexo:Óperas de Simon Mayr|Óperas de Simon Mayr]].
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