Diferencia entre revisiones de «Pierre Puvis de Chavannes»

A la exuberancia neobarroca de [[Gustave Moreau|Moreau]], Puvis de Chavannes contrapuso un simbolismo simplificado del gusto de los sectores academicistas e innovadores. Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) pretendió revitalizar la tradición del muralismo, lo que consiguió con sus proyectos decorativos, como ''El bosque sagrado querido por las Artes y las Musas'' (1884-1889, escalera de la Universidad de la Sorbona, París). Bajo el influjo de su fructífera experiencia como muralista realizó cuadros como el admirado y polémico ''El pobre pescador'' (1881, Museo del Louvre, París), resuelto sintéticamente en unas líneas perfectamente delimitadas y con una gama reducida de colores. En ''El sueño'' (1883, [[Museo del Louvre]], París) es más evidente todavía el carácter visionario que se atribuye a su pintura: en un paraje desolado, y bajo la luz lunar, tres figuras alegóricas (Amor, Gloria y Riqueza) esparcen sus dones ante la figura tendida de una mujer somnolienta. Puvis logra transmitir una sensación de serenidad intemporal en estas composiciones, donde prevalece un lenguaje alegórico y se tratan temas universales. La obra de Puvis de Chavannes ejerció una notable influencia en los nabíes (profetas) y en los simbolistas.

 

Puvis pretendía proporcionar una visión completa de la indigencia y de la resignación, pintando, sin artilugios, un padre viudo y sus dos hijos, en un paisaje inhóspito. La elección del pescador se debe evidentemente, a las resonancias bíblicas del tema. En 1881, el carácter sintético del cuadro, su rechazo del modelado y de la perspectiva tradicionales, su claroscuro verdoso, pusieron en contra del artista, la mayoría de los críticos.

[[Archivo:Le Pauvre Pecheur-Pierre Puvis de Chavannes-IMG 8268.JPG|miniaturadeimagen|'''''El pobre pescador''''' (óleo, 155,5 x 192,5 cm, Museo de Orsay, París)]]

El escritor [[Joris-Karl Huysmans|Huysmans]] comparó el cuadro a imágenes de misal y a viejos frescos sin brillo ni profundidad. No obstante, algunos artistas de la generación creciente, de [[Georges Pierre Seurat|Seurat]] a [[Paul Gauguin|Gauguin]] y [[Maurice Denis]], por no hablar de [[Pablo Picasso|Picasso]], se iban a entusiasmar por la extremada depuración, y lo conmovedor de esta imagen silenciosa.

 

Fue mientras se encontraba en las fortificaciones de París, durante el sitio de la ciudad por las tropas prusianas en 1870, que Puvis tuvo la idea del Globo. Acabado a finales de noviembre, fue inmediatamente difundido mediante una litografía de Emile Vernier, descrito en la prensa y admirado por "espíritus de elite". Estos incitan al artista a realizar un equivalente de La Paloma, pintado a comienzos de 1871 y también difundido mediante una litografía de Vernier.  

 

En 1873-1874, ambos cuadros fueron entregados por el artista al gobierno francés para una lotería organizada en Nueva York en beneficio de las víctimas del gran incendio que había destruido Chicago en 1871. Pero a Puvis le pesa después haberse desecho de estas composiciones, por las que sentía un gran afecto. Durante su exposición personal en [[Durand-Ruel]] en 1887, incluso muestra sus fotografías para compensar su ausencia.

 

Pierre Puvis de Chavannes estuvo muy marcado por la guerra franco prusiana y realizó varias obras relativas a dichos acontecimientos..

[[Archivo:Pierre-Cécile Puvis de Chavannes 007.jpg|miniaturadeimagen|'''''La Esperanza''''' (óleo, 70,5 x 82 cm, Museo de Orsay, París)]]