Diferencia entre revisiones de «Sarah Vaughan»

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Algún tiempo después de su semana de actuaciones en el Apollo, Vaughan fue presentada al líder de banda y pianista [[Earl Hines|Earl "Fatha" Hines]]. [[Billy Eckstine]], cantante de Hines en ese momento, ha sido acreditado por Vaughan y otros como quien después de escucharla en el Apolo la recomendó a Hines. Hines afirmó más tarde que la había descubierto él mismo y le ofreció trabajo en el acto. Hines contrató como cantante a Vaughan el 4 de abril de 1943.
 
=== 1943-44: Earl Hines y Billy Eckstine ===
No ha quedado registro sonoro de esta colaboración de los años 1943-1944. Cuando su gran amigo el también cantante [[Billy Eckstine]] formó su propia orquesta, Vaughan se unió a él, haciendo su debut en la grabación discográfica. En la orquesta de Hines recibió la influencia de [[Charlie Parker]] y [[Dizzy Gillespie]].
Vaughan pasó el resto de 1943 y parte de 1944 recorriendo el país con la Big Band de Earl Hines y el cantante Billy Eckstine. Vaughan fue contratada como pianista, según se dice, para que Hines pudiera contratarla bajo la jurisdicción del sindicato de músicos (American Federation of Musicians) y no del sindicato de cantantes (American Guild of Variety Artists), pero después de que Cliff Smalls se uniera a la banda como trombonista y pianista, los deberes de Sarah se limitaron exclusivamente al canto. La banda de Earl Hines en este período es recordada como una incubadora del bebop, ya que incluye el trompetista [[Dizzy Gillespie]], el saxofonista [[Charlie Parker]] (tocando el tenor en lugar de su habitual saxo alto) y el trombonista [[Benny Green|Bennie Green]]. Gillespie arregló para la banda, aunque la interdicción contemporánea de las grabaciones por el sindicato de los músicos significa que no hay evidencia auditiva de esas sesiones.
 
Eckstine dejó la banda de Hines a finales de 1943 y formó su propia banda con Gillespie, dejando a Hines para convertirse en el director musical de la nueva banda. Parker se unió también, y la banda de Eckstine en los próximos años sería la anfitriona de un elenco sorprendente de talento de jazz: [[Miles Davis]], [[Kenny Dorham]], [[Art Blakey]], [[Lucky Thompson]], [[Gene Ammons]] y [[Dexter Gordon]], entre otros.
 
Vaughan aceptó la invitación de Eckstine para unirse a su nueva banda en 1944, dándole la oportunidad de desarrollar su musicalidad con las figuras seminales de esta era del jazz. La banda de Eckstine le ofreció su primera oportunidad de grabación el 5 de diciembre de 1944, en que produjo la canción "I'll Wait and Pray" para el sello De Luxe. Esa grabación llevó al crítico y productor [[Leonard Feather]] a pedirle que grabara 4 temas bajo su propio nombre ese mismo mes para la etiqueta Continental, apoyada por un septeto que incluyó a Dizzy Gillespie y [[Georgie Auld]].
 
El pianista de la banda John Malachi dio a Vaughan el apodo "Sassy", un apodo que se emparejó a su personalidad. A Vaughan le gustaba y el nombre (y su variante abreviada "Sass") se difundió entre sus colegas y, eventualmente, en la prensa. En comunicaciones escritas, Vaughan a menudo la deletreaba "Sassie".
 
Vaughan dejó oficialmente la banda de Eckstine en finales de 1944 para seguir una carrera en solitario, aunque ella permanecía muy cerca de Eckstine personalmente y registró con él con frecuencia a lo largo de su vida.
 
Más allá de unos pocos meses con [[John Kirby]] entre 1945 y 1946, Sarah Vaughan desarrolló su carrera en solitario. Aunque hacia 1945 su imagen fuera mejorable (su primer marido [[George Treadwell]] la habría de ayudar mucho en este aspecto), su voz era ya incuestionable. Realizó unas primeras grabaciones para la compañía Continental entre las que destaca la del 25 de mayo de 1945, en la que estuvo acompañada por Gillespie y Parker. Sin embargo, fueron sus grabaciones de entre 1946 y 1948 para Musicraft (que incluían temas como «If You Could See Me Now», «Tenderly» y «It's Magic») las que demostraron su maduración como cantante y su fraseo orientado al bop aplicado a las canciones populares. Firmó con Columbia y grabó para ella durante el periodo 1949-1953, consolidando su popularidad. Aunque algunas de estas grabaciones tienen un matiz típicamente comercial, sus ocho temas grabados con la banda de [[Jimmy Jones (músico)|Jimmy Jones]] durante el 18 y 19 de mayo de 1950 se encuentran entre sus interpretaciones más memorables, demostrando su capacidad indudable para cantar ''jazz''.