Diferencia entre revisiones de «Estudio de la historia del arte»

[[Archivo:David Teniers d. J. 008.jpg|thumb|350px|[[David Teniers el Joven]], ''El archiduque [[Leopoldo fantasioGuillermo de Habsburgo]], en su galería de pinturas de [[Bruselas]]'', 1651. El aprecio del arte suscitó a partir del Renacimiento un [[coleccionismo]], que por primera vez hacía abstracción de la posible función religiosa de las representaciones (compruébese cómo se acumulan sin criterio temático obras religiosas junto a profanas) en beneficio de su consideración como depósitos de valor económico (inversión que ya no dependía del valor material de sus componentes, como en el atesoramiento de joyas y metales preciosos incorporadas al [[arte sacro]] e incluso a las reliquias y los manuscritos de los monasterios medievales, sino del precio de mercado) y sobre todo de prestigio social. El arte se utilizaba como marca de distinción de la aristocracia y casas reales europeas durante el [[Antiguo Régimen]], y en sus palacios es donde los estudiosos del arte habían de ir a verlo y estudiarlo; de modo similar a la forma en que todo tipo de eruditos y científicos visitaban los ''[[Gabinetes de Curiosidades]]'' o las [[biblioteca]]s. Artistas prestigiosos como [[Rubens]] y [[Velázquez]] actuaron como eficaces agentes comerciales, imponiendo su propio gusto y criterio, en el que sus patrones confiaban. La exhibición permanente y pública de las colecciones así acumuladas, hubo de esperar a las [[revoluciones burguesas]], a partir de las cuales se abrieron las más importantes [[pinacoteca]]s ([[Museo del Louvre]] -1793-, [[Museo del Prado]] -1819-, [[National Gallery de Londres|National Gallery]] -1824-). El [[Museo Británico]] había abierto en 1759 con otro tipo de fondos, que se fueron enriqueciendo posteriormente; mientras que la [[Galería de los Uffizi]] de Florencia, que reunía la impresionante colección de los [[Médici]], lo hizo en 1765.]]