Diferencia entre revisiones de «Charles Mingus»
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Mingus ya había grabado alrededor de diez álbumes como líder de banda, pero 1956 fue un año de gran avance para él, con el lanzamiento de Pithecanthropus Erectus, sin duda su primer trabajo importante como director de banda y compositor. Al igual que Ellington, Mingus escribió canciones con músicos específicos en mente, y su banda para Erectus incluyó músicos arriesgados: el pianista [[Mal Waldron]], el saxofonista alto [[Jackie McLean]] y el tenor J. R. Monterose. La canción del título es un tema de diez minutos, representando la evolución del hombre desde sus raíces de homínido (Pithecanthropus erectus) a una caída eventual. Una sección de la obra era de improvisación libre, libre de estructura o tema.
Otro álbum de este período, ''The Clown'' (1957 también en Atlantic Records), cuyo tema principal es una narración del humorista [[Jean Shepherd]], fue el primero en presentar al baterista Dannie Richmond, que permaneció como su baterista preferido hasta la muerte de Mingus en 1979. Los dos formaron una de las secciones rítmicas más impresionantes y versátiles del jazz. Ambos fueron ejecutantes logrados que tratan de estirar los límites de su música mientras se mantiene fiel a sus raíces. Cuando se les unió el pianista [[Jaki Byard]], fueron apodados "Los Tres Todopoderosos".
=== Mingus Ah Um y otras obras ===
En 1959 Mingus y sus músicos de taller de jazz grabaron uno de sus álbumes más conocidos, ''Mingus Ah Um''. Incluso en un año de destacadas obras maestras, incluyendo [[Time Out|''Time Out'']] de [[Dave Brubeck]], ''[[Kind of Blue]]'' de [[Miles Davis]], ''[[Giant Steps]]'' de [[John Coltrane]] y la obra profética de [[Ornette Coleman]], [[The Shape of Jazz to Come|''The Shape of Jazz to Come'']], este fue un gran logro con composiciones clásicas de Mingus como "Goodbye Pork Pie Hat"(una elegía a [[Lester Young]]) y la versión sin letra de" Fables of Faubus " (una protesta contra el gobernador segregacionista de Arkansas, Orval E. Faubus, que presenta secciones de doble duración). También durante 1959, Mingus grabó el álbum ''[[Blues and Roots]]'', que fue lanzado al año siguiente. Como Mingus explicó en sus notas: "Yo nací balanceándome y aplaudí en la iglesia cuando era un niño pequeño, pero he crecido y me gusta hacer cosas que no sean simplemente swing, y el blues puede hacer algo más que simplemente swing."
Mingus fue testigo de la legendaria y controvertida actuación de 1960 de Ornette Coleman en el club de jazz Five Spot de Nueva York. Inicialmente expresó sentimientos bastante contradictorios por la música innovadora de Coleman: "... si los chicos del free pudieran tocar la misma melodía dos veces, entonces yo diría que estaban tocando algo ... La mayoría de las veces usan sus dedos en el saxofón y ni siquiera saben lo que va a salir, están experimentando". Ese mismo año, sin embargo, Mingus formó un cuarteto con Richmond, trompetista [[Ted Curson]] y multi-instrumentista [[Eric Dolphy]]. Este conjunto ofreció los mismos instrumentos que el cuarteto de Coleman, y se considera a menudo como que Mingus se unía al nuevo estándar desafiador establecido por Coleman. El cuarteto registró tanto ''Charles Mingus presenta a Charles Mingus'' como ''Mingus''. El primero también cuenta con la versión de "Fables of Faubus" con letra, debidamente titulado "Original Faubus Fables".
Sólo un paso en falso ocurrió en esta época: el álbum ''Town Hall Concert'' de 1962. Un programa ambicioso, estaba plagado de problemas desde su inicio. La visión de Mingus, ahora conocida como Epitaph, fue finalmente realizada por el conductor Gunther Schuller en un concierto en 1989, 10 años después de la muerte de Mingus.
En 1964 inició una gira por Europa con un sexteto que incluía a [[Eric Dolphy]]. En los setenta graba en trío con Duke Ellington.
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