Wikipedia

Florence and the Machine

banda británica

Florence and the Machine (estilizado como Florence + The Machine)[1]​ es el nombre de la banda británica de indie rock liderada por la cantante Florence Welch.

Florence and the Machine

Florence and the Machine actuando en el KROQ Almost Acoustic Christmas en Inglewood, California, en 2018.
Datos generales
Origen Londres, Reino UnidoBandera del Reino Unido Reino Unido
Información artística
Género(s) Art rock
Indie pop
Indie rock
Chamber pop
Período de actividad 2007 – presente
Discográfica(s) Island (2009-17)
Moshi Moshi, IAMSOUND
Virgin EMI Records (2018-21)
Polydor (2022-act.)
Artistas relacionados The XX, The Horrors, Yeah Yeah Yeahs, Kid Harpoon, The Big Pink, U2, Lightspeed Champion
Web
Sitio web florenceandthemachine.net/
Miembros

Florence Welch
Isabella Summers
Robert Ackroyd
Tom Monger
Cyrus Bayandor
Aku Orraca-Tetteh
Dionne Douglas
Loren Humphrey
Exmiembros

Christopher Lloyd (2007-2018)
Mark Saunders (2007-2018)
Rusty Bradshaw (2007-2018)
Hazel Mills (2018-2022)
Sam Doyle (2022)
[editar datos en Wikidata]

El sonido de Florence and the Machine ha sido descrito como una combinación de varios géneros, incluidos el rock y el soul.[2]​[3]​ Su música ha recibido varios elogios en los medios de comunicación antes de que ganaran éxito comercial, especialmente por parte de la BBC la cual jugó un papel importante en el crecimiento artístico de Florence and the Machine, promocionando la banda en el programa BBC Introducing.[4]​

Carrera musical editar

Formación editar

El nombre de Florence and the Machine se atribuye a la colaboración adolescente de Florence Welch con Isabella "Machine" Summers. Welch y Summers actuaron juntas durante un tiempo bajo el nombre de Florence Robot/Isa Machine. Según la propia Welch, "El nombre de Florence and the Machine comenzó como una broma privada que se salió fuera de control. Hice música con mi amiga, a quien llamábamos Isabella Machine, a la que yo era Florence Robot. Cuando estaba a una hora de distancia de mi primer concierto, todavía no teníamos un nombre, así que pensé: 'Está bien, seremos Florence Robot/Isa Machine', antes de darme cuenta de que el nombre era tan largo que me volvería loca."[5]​[6]​

Además de Summers (teclados y coros), los miembros actuales de la banda incluyen a los músicos Robert Ackroyd (guitarra y coros), Chris Hayden (batería, percusión y coros), Mark Saunders (bajo y coros) y Tom Monger (arpa).[7]​ En el pasado, Welch elogió a su banda por comprender su proceso creativo y afirmó: "He trabajado con la mayoría de ellos durante mucho tiempo y conocen mi estilo, saben cómo escribo, saben lo que quiero".[8]​

2008–2010: Lungs editar

 
Florence and the Machine actuando en el O2 ABC Glasgow durante su Lungs Tour.

El álbum debut de la banda, Lungs, fue lanzado el 6 de julio de 2009.[9]​ Fue producido por James Ford de Simian Mobile Disco, Paul Epworth, Steve Mackey y Charlie Hugall[10]​ En enero de 2010, el álbum alcanzó la primera posición, después de haber estado en la lista 28 semanas consecutivas hasta ese momento.[11]​ El álbum alcanzó la primera posición en las listas de ventas del Reino Unido, así como el 13.ª posición en las listas europeas. A fecha del 6 de agosto, había vendido más de 100.000 copias en el Reino Unido, por lo que alcanzó la 2.ª posición y la mantuvo durante cinco semanas.[12]​[13]​ Este mismo álbum fue editado en los Estados Unidos el 20 de octubre por la compañía Island Records[14]​ y estuvo entre los 40 álbumes principales del Reino Unido durante 65 semanas consecutivas, convirtiéndolo en uno de los discos más vendidos del 2009 y 2010. En los BRIT Awards del 2010, Lungs ganó el premio al mejor álbum británico otorgado por MasterCard. Florence and the Machine actuó en vivo en los MTV Video Music Awards y en el concierto de la entrega del Premio Nobel de la Paz, ambos en 2010. La banda fue nominada en la categoría "Artista Revelación" en la entrega número 53 de los Premios Grammy, pero la cantante de jazz Esperanza Spalding terminó llevándose dicho galardón. El sencillo debut de la banda fue "Kiss with a Fist", canción usada para la banda sonora de la película Jennifer's Body,[15]​ y también en la película Wild Child. El siguiente sencillo fue la canción Dog Days Are Over, usado para la BSO de Eat Pray Love al que siguieron "Rabbit Heart (Raise It Up)", "Drumming Song" y "You've Got The Love". Luego vino el relanzamiento de "Dog Days Are Over" en abril del 2010 con una nueva versión audiovisual. El siguiente sencillo fue "Cosmic Love" lanzado en julio y "Heavy in Your Arms", banda sonora de The Twilight Saga: Eclipse.[16]​

2011–2013: Ceremonials editar

El grupo empezó a grabar su segundo álbum en enero de 2010 con la ayuda del productor Paul Epworth. Welch describió el sonido de este disco como "más duro".[17]​[18]​

 
 
Florence Welch, actuando durante la gira de Ceremonials Tour en Auckland y en Coachella (2012).

El 23 de agosto de 2011, presenta "What the Water Gave Me",[19]​ el primer sencillo de su segundo disco, y a principios de septiembre se reveló que el segundo álbum sería titulado Ceremonials. Finalmente fue lanzado el 31 de octubre en el Reino Unido. El segundo sencillo de este disco, titulado "Shake It Out",[20]​[21]​ fue presentado en la cadena BBC Radio 1. Su tercer sencillo es "No Light, No Light" y fue lanzado el 8 de marzo de 2012, la canción recibió excelentes comentarios de la crítica, que elogió su letra diciendo que «suena a autocrítica» y que «la canción se las ingenia para sonar inquietamente épica».[22]​[23]​

Florence and The Machine también ha colaborado con la banda sonora de la película de Rupert Sanders, Snow White & the Huntsman, con el tema principal "Breath of life" inspirado en la reina malvada.

En abril de 2012, se lanzó su segundo álbum en vivo MTV Unplugged - A Live Album, grabado en Nueva York en diciembre de 2011 en el Angel Orensanz Center. El show contó con la participación de Josh Homme, vocalista de Queens of the Stone Age, en la versión de "Jackson", originalmente grabado por Johnny Cash y June Carter.

La banda relanzó en junio de 2012 el sencillo "Spectrum (Say My Name)" en una nueva versión remezclada por el DJ y productor Calvin Harris. Gracias a este sencillo, la banda logró obtener su primer número 1 en el Reino Unido. Según declaraciones de Florence en la BBC Radio 1, este sería el último sencillo de Ceremonials. Sin embargo, más tarde se lanzó "Breaking Down" siendo este oficialmente el último sencillo del álbum.

En diciembre de 2012, Florence and the Machine recibieron nominaciones a los Premios Grammy de 2013 en las categorías Mejor Álbum de Pop Vocal por Ceremonials y a la Mejor Interpretación Vocal de Pop Dúo/Banda por su canción "Shake It Out". El 4 de abril de 2013 se anunció que el grupo había escrito la canción "Over the love" para ser incluida en la banda sonora de la película El gran Gatsby, dirigida por Baz Luhrmann, junto a nombres como los de Lana del Rey, Jay-Z o Jack White.[24]​ El sencillo fue lanzado el 17 de abril de 2013 en SoundCloud.

2014–2016: How Big, How Blue, How Beautiful editar

El 4 de junio de 2014, Welch dijo a NME que el tercer álbum de estudio de la banda estaba en proceso.[25]​ En enero de 2015, un sitio de fanes publicó una foto que muestra a Florence and the Machine mezclando su próximo álbum en un estudio de grabación. La fotografía fue eliminada, pero apareció en varios sitios web de noticias más tarde. El 9 de febrero, la banda tocó todas las canciones del nuevo álbum en su totalidad, entre ellos "Ship to Wreck", "Caught", "Delilah" y el primer sencillo del álbum, "What Kind of Man" en un show privado de Londres.[26]​ Al día siguiente, el 10 de febrero, la banda lanzó un video musical breve de la canción principal de su álbum de estudio, How Big, How Blue, How Beautiful,[27]​ que también actuaba como el resumen oficial del álbum, dirigida por Tabitha Denholm y Vincent Haycock y rodado en México. El sencillo y el álbum estaban disponibles para prepedido en todas las tiendas populares de música en línea. El video musical dura un poco menos de 3 minutos, en comparación con los 5 minutos de la pista de la versión del álbum. El 12 de febrero, el primer sencillo del álbum "What Kind of Man" fue revelada por Zane Lowe de la BBC Radio 1 Show,[28]​ seguido por el lanzamiento del video musical más tarde ese día en el canal de VEVO de la banda a través de YouTube.

 
Florence Welch de Florence and the Machine en concierto (2015).

La banda lanzó un video musical de otra canción llamada "St. Jude" el 23 de marzo, coreografiado por Ryan Heffington y dirigido por Vincent Haycock, continuando con la narración del video anterior de "What Kind of Man".[29]​ El 8 de abril, el segundo sencillo del álbum titulado "Ship to Wreck" se estrenó en el programa de Huw Stephens, BBC Radio 1. El video musical se estrenó una semana más tarde el 13 de abril, continuando la historia de los dos últimos vídeos.[30]​ El 19 de mayo, la disc-jockey Annie Mac, reveló en su programa de radio de la BBC que, "Delilah" era el nombre de la nueva canción del disco.[31]​

El álbum fue lanzado el 29 de mayo en Alemania, 1 de junio en el Reino Unido y el 2 de junio en los Estados Unidos. Una versión de lujo del álbum que contiene 5 pistas adicionales fue lanzada el 13 de mayo de 2015.[32]​ En su primera semana de ventas, How Big, How Blue, How Beautiful encabezó las listas en ocho países: Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Irlanda, Suiza, Polonia, Australia y Nueva Zelanda. El álbum también llegó a los diez primeros puestos en diez países más.

Fue el primer álbum de la banda en llegar a la posición número uno en el conteo estadounidense Billboard 200, vendiendo más 137,000 copias.[33]​ En Canadá, el álbum vendió 19.000 copias en su primera semana que le sirvió para debutar en el número uno. En el Reino Unido, vendió algo menos de 70.000 copias, alcanzando la cima de la lista UK Albums Chart.[34]​

La banda ha sido confirmada por numerosos festivales europeos en el verano de 2015, incluyendo Way Out West en Suecia, Super Bock Super Rock en Portugal y Rock Werchter en Bélgica, entre otros.[35]​ En junio de 2015, se anunció que Florence and the Machine sería titular del prestigioso Festival de Glastonbury después de la cancelación de Foo Fighters por la fractura en la pierna que sufrió Dave Grohl, exbaterista de la banda Nirvana.[36]​

Asimismo, la banda ha versionado la conocida Stand by me como canción principal para el videojuego Final Fantasy XV, desvelándose así en el evento "Final Fantasy XV Uncovered".[37]​

2017–2021: High As Hope editar

El 26 de mayo de 2017, Florence concedió una entrevista al periódico británico The Telegraph en la cual afirmó que se encontraba en la etapa inicial de la creación de su cuarto álbum de estudio. Según Welch, el próximo disco será un "hoyo negro" en el cual abordará temas como su reciente ruptura amorosa y su alcoholismo.[38]​

 
Florence Welch de Florence and the Machine en concierto (2018).

El 12 de abril de 2018, se publicó el sencillo Sky Full of Song, que también fue lanzado en vinilo el 21 de abril del mismo año, para celebrar el Record Store Day. El 3 de mayo de 2018, la banda lanzó el sencillo Hunger, acompañado de un video musical. Ese mismo día, la banda confirmó el título y lista de canciones de su cuarto álbum de estudio: High As Hope que fue publicado el 29 de junio de 2018.

El 5 de agosto de 2018, arrancó la gira mundial en apoyo del álbum titulada: High As Hope Tour en la cual recorrerían durante más de un año y en más de 93 espectáculos los continentes de Europa, América y Oceanía. Comenzó en dicha fecha en la ciudad de Montreal, en Canadá y finalizaría el 22 de septiembre de 2019 en Atenas, Grecia.

El 24 de enero de 2019, Florence and The Machine lanzó un nuevo sencillo, "Moderation", que había sido presentado previamente en vivo durante la etapa australiana del High As Hope Tour. No aparece en "High As Hope". A su vez, se lanzó una cara B, "Haunted House". El pasado 17 de abril de 2020, Florence and The Machine, lanzó el sencillo titulado "Light of Love" como respuesta para recaudar fondos tras el impacto de la Pandemia de enfermedad por COVID-19 en Reino Unido. La banda anunció que todo el dinero recaudado tras el lanzamiento del sencillo sería destinado para la organización llamada "Intesive Care Society", y que el propio sencillo estaba grabado originalmente como canción del álbum "High as Hope".[39]​

El 10 de mayo de 2021 Florence and The Machine confirmó el estreno de su nuevo tema para la banda sonora de la película de Disney, Cruella. La canción titulada, "Call Me Cruella", fue publicada el 21 de mayo de 2021, junto con el resto de la banda sonora.[40]​

2022–presente: Dance Fever editar

 
Florence Welch de Florence and the Machine durante la gira Dance Fever Tour.

En diciembre de 2021, se anunció su participación en el Mad Cool Festival que tendrá lugar en Madrid, en julio de 2022.[41]​ A finales de febrero de 2022, numerosos fans del grupo, comenzaron a recibir cartas con una tarjeta titulada: "King - Chapter 1"; a la vez que Billboard comenzó a publicitarla por la ciudad de Londres. Las especulaciones llevaron a que se tratase de nueva música, incluso de su nuevo y quinto álbum de estudio.[42]​ Un día más tarde, el 22 de febrero, la propia Florence Welch lo confirma mediante sus redes sociales.[43]​

El 23 de febrero de 2022, publicaron: King [44]​ como primer sencillo del álbum. El 7 de marzo, publicaron su segundo sencillo titulado: Heaven is Here, habiendo sido anunciado el día previo a su estreno.[45]​ El 9 de marzo, vías redes sociales, Welch, reveló la portada y el título de su nuevo álbum: Dance Fever, iniciando la preventa del mismo.[46]​ El quinto álbum de estudio, salió a la venta el 13 de mayo de 2022.[47]​[48]​ Debutando en el puesto número uno, en el Reino Unido y en el puesto número dos, en Australia.[49]​

My Love, fue lanzado como tercer sencillo el 10 de marzo de 2022.[48]​[50]​ El 20 de abril fue publicado el cuarto sencillo, Free junto a su videoclip. El 16 de marzo de 2022, el integrante de la banda The Maccabees, Sam Doyle, se unió en reemplazo del batería Loren Humphrey y el teclista Hazel Mills, quiénes dejaron la banda a comienzos del año. Sin embargo, Humphrey volvió durante la gira en el verano de 2022. El 15 de abril de 2022, comenzó la gira Dance Fever Tour en la ciudad de Newcastle upon Tyne, Reino Unido. Durante más de un año, la gira recorrió distintos países de Europa, America[51]​ y Oceanía; culminando su último show el 2 de septiembre de 2023, en Mijas, Málaga, España.[52]​

El 21 de abril de 2023, lanzaron el sencillo Mermaids como parte de la reedición del álbum, titulado: Dance Fever: Complete Edition, publicado el mismo día.[53]​ En 2024, publicaron el sencillo White Cliffs Of Dover perteneciente a la banda sonora de la serie de televisión The New Look; además se dio a conocer su participación en el nuevo álbum de Taylor Swift titulado The Tortured Poets Department con la colaboración de la canción Florida!!!.[54]​

Arte editar

Estilo e Influencias editar

 
Florence and the Machine, concierto el 12 de junio de 2011 en el Berkeley Greek Theater.

Florence Welch ha sido comparada con otras muchas cantantes del estilo de Kate Bush, Siouxsie Sioux, PJ Harvey, Tori Amos o Björk.[55]​[56]​ En más de una ocasión, Welch ha citado a la cantante y compositora Grace Slick como una de sus grandes 'musas' e influencias. El estilo de la banda londinense ha sido descrito como "oscuro, robusto y romántico".[55]​ Su música es una mezcla del soul clásico y el rock británico. Florence Welch habría fijado su estilo y composición en grandes artistas (pintores y escultores) del Renacimiento.

Ella dijo: "Nosotros estamos lidiando con los mismas cosas que ellos: el amor y la muerte, el tiempo y el dolor, el cielo y el infierno." [57]​

Comentando su éxito, Welch, resaltó: "Tengo suerte que de que parece haber un renacimiento masivo de las artistas femeninas. Mis íconos siempre fueron mujeres como Kate Bush, Stevie Nicks y Siouxsie Sioux. ¿Quién no estaría orgulloso de continuar con esa tradición?" [58]​

Escenarios y actuaciones editar

Artículos principales: Ceremonials Tour, How Big, How Blue, How Beautiful Tour y High As Hope Tour.

Florence and the Machine comenzó tocando un puñado de conciertos en Londres y sus alrededores. En mayo de 2008, apoyaron a MGMT en una gira por Europa.[59]​ La BBC jugó un papel importante en el ascenso a la fama de Florence and the Machine al promoverla como parte de BBC Introducing.[60]​ Esto los llevó a tocar en festivales de música en 2008, incluidos Glastonbury,[61]​ Reading and Leeds y Bestival.[62]​ Florence and the Machine también formaron parte de la gira de premios Shockwaves NME Awards 2009 en enero y febrero.[63]​

El grupo ha apoyado al Teenage Cancer Trust del Reino Unido, actuando en un concierto para la caridad en el Royal Albert Hall de Londres en marzo de 2009.[64]​ Florence and the Machine apoyaron a Blur para su actuación de regreso el 26 de junio en el M.E.N. Arena en Manchester.[65]​ Tocaron en el Lovebox Festival los días 18 y 19 de julio.[66]​ En julio de 2009, el grupo apoyó a Duran Duran.[67]​ Durante el verano de 2009, Florence and the Machine actuó en varios festivales importantes en el Reino Unido e Irlanda, incluido el Festival de Glastonbury 2009, Reading y Leeds 2009, Electric Picnic 2009 y T in the Park 2009.[68]​[69]​

 
Florence Welch cantando en Singapur en 2010

Florence and the Machine tocaron en el festival de música Splendor in the Grass de Australia en julio de 2010, y atrajo a una de las mayores multitudes de los tres días del festival. Actuaron en el anfiteatro natural al aire libre, que tuvo que ser cerrado debido a preocupaciones de seguridad, ya que un número sin precedentes de asistentes al festival se apresuró a ver la actuación. Se estima que 28.000 personas de las 33.000 que asistieron al festival se apiñaron para ver Florence and the Machine. El anfiteatro fue reabierto poco después del comienzo, una vez que se disiparon las preocupaciones de seguridad.[70]​ En octubre de 2009, el equipo y los instrumentos de la banda se incendiaron en un tráiler durante su gira europea, lo que les obligó a utilizar instrumentos alquilados para completar los espectáculos restantes. Welch dijo: "Se podía escuchar el sonido de las cuerdas del arpa en el fuego. Un sonido extraño. Lo grabamos y quiero usarlo en una canción".[71]​

Después del éxito de Lungs encabezando la lista de álbumes del Reino Unido en enero de 2010, siete meses después del lanzamiento del álbum, Florence and the Machine anunció una gira de once fechas por Reino Unido e Irlanda llamada The Cosmic Love Tour en mayo de 2010.[72]​ Florence and the Machine actuó en Oxegen 2010, T in the Park 2010, Isle of Wight Festival 2010, Roskilde Festival 2010, V Festival 2010, y el San Miguel Primavera Sound 2010.[73]​ En marzo de 2010, fue lo que confirmó que el primer festival de cabeza de cartel de la banda sería Latitude 2010, habiendo sido contratado en septiembre anterior antes de lograr el éxito general.[74]​

 
Florence + the Machine performing at Terminal 5, New York, 1.11.10

El Cosmic Love Tour comenzó en el Olympia Theatre de Dublín el 2 de mayo de 2010, donde el grupo interpretó una nueva canción llamada "Strangeness and Charm" y terminó en el Hammersmith Apollo de Londres el 15 de mayo de 2010.[75]​ El 25 de junio, el grupo tocó en el Festival de Glastonbury 2010, donde interpretaron "Strangeness and Charm" y una versión de "The Chain" de Fleetwood Mac durante su set de diez canciones.[76]​ Su actuación atrajo a una de las multitudes más grandes del día y una de las más grandes en la historia del Otro Escenario.[76]​

Florence and the Machine abrió para U2 en la etapa norteamericana de su U2 360° Tour en junio y julio de 2011.[77]​

Legado y logros editar

Véase también: Anexo:Premios y nominaciones de Florence and the Machine

Florence and the Machine ganó el premio Critic's Choice Award en los Brit Awards de 2009 después de quedar tercera en la encuesta "Sound of 2009" de la BBC.[78]​[79]​ Además de captar la atención de la BBC, la banda recibió un apoyo significativo de la revista NME, que los incluyó en su gira anual Shockwaves NME Awards Tour para 2009, junto con Glasvegas, Friendly Fires y White Lies.[80]​

The Sunday Times describió a Welch como "la cantante femenina más peculiar y aclamada del momento" y "la última de una línea de grandes excéntricos del pop inglés".[81]​ AllMusic se refirió a Lungs como "uno de los álbumes más maduros musicalmente y emocionalmente fascinantes de 2009".[82]​ La revista Spin calificó a Lungs con ocho de diez y escribió: "Tienes que reconocerlo: la chica siempre te hace sentir algo".[83]​ La revista lo nombró el octavo mejor álbum de 2009.[84]​ En diciembre de 2010, Florence and the Machine apareció en una de las tres portadas de los números navideños de Spin como Artista del año.[85]​

Florence and the Machine ganó el premio al Álbum Británico de MasterCard por Lungs en los Brit Awards de 2010,[86]​ habiendo sido nominada también como Artista Solista Femenina Británica. El 19 de febrero de 2010, Florence and the Machine ganó el premio a la Mejor Banda Internacional en los Meteor Awards de 2010.[87]​ El grupo lideró las nominaciones para los premios MOJO 2010, con cuatro nominaciones. Recibieron una nominación a Mejor Artista Nuevo en la 53.ª Entrega Anual de los Premios Grammy.[88]​ En abril de 2011, Florence and the Machine ocuparon el puesto 50 en la encuesta Time 100 de 2011, que enumera anualmente a las 100 personas más influyentes del mundo. La artista estadounidense Beyoncé citó a Florence and the Machine como una influencia para su álbum 4 de 2011.[89]​

Miembros editar

  • Florence Welch - voz principal, percusión. (2007-presente)
  • Isabella Summers - teclados. (2007-presente)
  • Robert Ackroyd - guitarra. (2007-presente)
  • Tom Monger - arpa, xilófono, bajo acústico. (2007-presente)
  • Cyrus Bayandor - bajista. (2018-presente)
  • Aku Orraca-Tetteh - percusión, coros. (2018-presente)
  • Dionne Douglas - violín, coros. (2018-presente)
  • Loren Humphrey - batería. (2018-presente)
Exmiembros
  • Christopher Lloyd Hayden - batería, percusión, coros. (2007-2018)[90]​
  • Mark Saunders - bajo, percusión. (2009-2018)[90]​
  • Rusty Bradshaw - teclados, guitarra rítmica, coros. (2011-2018)[90]​
  • Hazel Mills - teclista, coros. (2018-2022)
  • Sam Doyle - batería. (2022)
Línea del tiempo

Discografía editar

Artículos principales: Discografía y Canciones interpretadas por Florence and the Machine.

Álbumes editar

Álbumes de estudio
Álbumes en vivo


EP editar

  • 2009: A Lot of Love. A Lot of Blood
  • 2010: iTunes Festival: London 2010
  • 2010: iTunes Live from SoHo
  • 2011: Lungs – The B-Sides
  • 2015: Apple Music Festival: London 2015
  • 2016: Songs from Final Fantasy XV

Giras editar

Videos musicales editar

Esta sección es un extracto de Anexo:Discografía de Florence and the Machine § Videos Musicales.[editar]
Video Año Director(es) Ref(s).
"Kiss with a Fist" 2008 Price James [91]​
"Dog Days Are Over" Tom Beard & Tabitha Denholm [92]​
"Rabbit Heart (Raise It Up)" 2009 [93]​
"Drumming Song" Dawn Shadforth [94]​
"You've Got the Love" Tom Beard & Tabitha Denholm [95]​
"Hurricane Drunk" 2010 Eva Husson [92]​
"Dog Days Are Over" (2010 version) Georgie Greville & Geremy Jasper [96]​
"Cosmic Love" Tom Beard & Tabitha Denholm [97]​
"Heavy in Your Arms" [92]​
"Not Fade Away" 2011 Tabitha Denholm
"What the Water Gave Me"
"Shake It Out" Dawn Shadforth [98]​
"No Light, No Light" Arni & Kinski [99]​
"Never Let Me Go" 2012 Tabitha Denholm [100]​
"Breath of Life" Scott Murray [101]​
"Spectrum" David LaChapelle and John Byrne [102]​
"Breaking Down" Tabitha Denholm [103]​
"Lover to Lover" Vincent Haycock [104]​
"How Big, How Blue, How Beautiful" 2015 Tabitha Denholm & Vincent Haycock [105]​
"What Kind of Man" Vincent Haycock [106]​
"St. Jude" [107]​
"Ship to Wreck" [108]​
"Queen of Peace" / "Long and Lost" [109]​
"Delilah" [110]​
"Third Eye" 2016 [111]​
"Sky Full of Song" 2018 AG Rojas [112]​
"Hunger" [113]​
"Big God" Autumn De Wilde [114]​
"South London Forever" Child Studio [115]​
"King" 2022 Autumn De Wilde [116]​
"Heaven Is Here" [117]​
"My Love" [118]​
"Free" [119]​

Referencias editar

  1. ↑ «Florence + the Machine». florenceandthemachine.net. Consultado el 21 de marzo de 2010. 
  2. ↑ Florence and the Machine. Allmusic.
  3. ↑ Rey, Benedicte (16 de noviembre de 2009). «Florence + The Machine: the voice that bewitched pop». AFP. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2010. Consultado el 21 de marzo de 2010. 
  4. ↑ «BBC Introducing Profile: Florence and the Machine». Consultado el 4 de abril de 2017. 
  5. ↑ Patterson, Sylvia (20 de septiembre de 2009). «Behind the success of Florence and the Machine». The Sunday Times. Archivado desde el original el 15 de junio de 2011. Consultado el 7 de marzo de 2010. 
  6. ↑ Bell, Sean (26 de julio de 2009). «A piece of my mind: Florence Welch of Florence and the Machine». The Herald. Consultado el 6 de marzo de 2010. 
  7. ↑ «Tom in London». tomtheharpist.com. Consultado el 31 de diciembre de 2010. 
  8. ↑ «Florence and the Machine: About». florenceandthemachine.net. Consultado el 26 de febrero de 2010. 
  9. ↑ Sexton, Paul (3 de agosto de 2009). «Michael Jackson, Black Eyed Peas Control U.K. Charts». Billboard. Nielsen Business Media, Inc. 
  10. ↑ «Florence + The Machine: the voice that bewitched pop AFP 17 November, 2009». Archivado desde el original el 9 de febrero de 2010. Consultado el 4 de abril de 2017. 
  11. ↑ Florence And The Machine's 'Lungs' finally tops UK albums chart. NME. Consultado el 7 de marzo de 2010.
  12. ↑ «INTERVIEW: Florence and the Machine Yorkshire Evening Post 6 August, 2009». Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2009. Consultado el 4 de abril de 2017. 
  13. ↑ «Michael Jackson Extends U.K. Album Chart Run, Tinchy Stryder Notches Second Top Single Billboard 10 August, 2009». 
  14. ↑ [1]
  15. ↑ «Fangoria 28 July, 2009». Archivado desde el original el 31 de julio de 2009. 
  16. ↑ «Florence and the Machine announces Hurricane Drunk for 2010». Archivado desde el original el 3 de marzo de 2012. Consultado el 4 de abril de 2017. 
  17. ↑ «Florence for new album in 2010 Digital Spy 26 November,2009». Consultado el 4 de abril de 2017. 
  18. ↑ «Florence: 'Next album will be heavier'». Consultado el 4 de abril de 2017. 
  19. ↑ «Modern Indie: Escucha la Nueva Canción de Florence + The Machine, 2011». Archivado desde el original el 22 de abril de 2016. Consultado el 4 de abril de 2017. 
  20. ↑ «Florenceandthemachine.net: New album release date brought forward». Archivado desde el original el 28 de mayo de 2013. Consultado el 4 de abril de 2017. 
  21. ↑ «Florenceandthemachine.net: 'Ceremonials' and 'Shake It Out'». Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2011. Consultado el 4 de abril de 2017. 
  22. ↑ Corner, Lewis (1 de noviembre de 2011). «Florence + the Machine: 'Ceremonials' - Album review» (en inglés). Digital Spy. Consultado el 4 de marzo de 2012. 
  23. ↑ Roberts, Randall (27 de octubre de 2011). «On eve of 'Ceremonials,' Florence Welch talks about 'Breaking Down'» (en inglés). Los Angeles Times. Consultado el 18 de noviembre de 2011. 
  24. ↑ «'Gatsby' soundtrack to feature Jay-Z, Lana del Rey, The xx and more». Los Angeles Times. Consultado el 14 de junio de 2016. 
  25. ↑ «Florence Welch feels she's been 'hiding in a studio 24 hours a day' working on new album». NME (en inglés). 5 de junio de 2014. Consultado el 20 de julio de 2015. 
  26. ↑ «Florence + The Machine play new album in full at intimate London show». NME (en inglés). Consultado el 20 de julio de 2015. 
  27. ↑ «Florence and the Machine Announce New Album How Big How Blue How Beautiful, Share "What Kind of Man" Video». Pitchfork (en inglés). 12 de febrero de 2015. Consultado el 20 de julio de 2015. 
  28. ↑ «Florence + The Machine to reveal new song 'What Kind Of Man' tonight». NME (en inglés). 12 de febrero de 2015. Consultado el 20 de julio de 2015. 
  29. ↑ «Florence and the Machine Shares "St. Jude" Video». Pitchfork (en inglés). 23 de marzo de 2015. Consultado el 20 de julio de 2015. 
  30. ↑ «Florence and the Machine Florence and the Machine Share "Ship to Wreck"». Pitchfork (en inglés). 8 de abril de 2015. Consultado el 20 de julio de 2015. 
  31. ↑ Bacle, Ariana. «Florence + The Machine debut 'Delilah'». Entertainment Weekly (en inglés). Consultado el 20 de julio de 2015. 
  32. ↑ «How Big, How Blue, How Beautiful (Deluxe)». iTunes (en inglés). 13 de mayo de 2015. Consultado el 20 de julio de 2015. 
  33. ↑ «Florence + the Machine Album & Song Chart History». Billboard (en inglés). Consultado el 20 de julio de 2015. 
  34. ↑ «2015-06-13 Top 40 UK Albums Archive». The Official Charts Company (en inglés). Consultado el 20 de julio de 2015. 
  35. ↑ «Florence + The Machine's third album thought to be almost finished». NME (en inglés). Consultado el 20 de julio de 2015. 
  36. ↑ Wyatt, Daisy. «Foo Fighters announce new UK dates after cancelling Wembley and Glastonbury». The Independent (en inglés). Consultado el 20 de julio de 2015. 
  37. ↑ Referencia vacía (ayuda) 
  38. ↑ McCormick, Neil. «Florence Welch on alcohol, new music and her search for serenity». The Telegraph (en inglés). Consultado el 31 de mayo de 2017. 
  39. ↑ Strauss, Matheus (17 de abril de 2020). (en inglés) https://pitchfork.com/news/florence-and-the-machine-share-new-song-light-of-love-listen/. Consultado el 18 de agosto de 2020.  Falta el |título= (ayuda)
  40. ↑ Moore, Sam (10 de mayo de 2021). «Florence + The Machine announces new song ‘Call Me Cruella’» (en inglés). Consultado el 10 de mayo de 2021. 
  41. ↑ «Jack White, Stormzy, London Grammar, Guitarricadelafuente, Two Door Cinema Club, Local Natives, Alec Benjamin, Mura Masa, Alfie Templeman, Modest Mouse y Folamour cierran el cartel de Mad Cool Festival 2022». Mad Cool Festival. 12 de diciembre de 2021. Consultado el 21 de febrero de 2022. 
  42. ↑ Richards, Will (21 de febrero de 2022). «Florence + The Machine tease comeback with ‘Chapter 1’ cards sent to fans» (en inglés). NME. Consultado el 21 de febrero de 2022. 
  43. ↑ Clarke, Patrick (22 de febrero de 2022). «Florence + The Machine announce their return: “Something’s coming”» (en inglés). NME. Consultado el 22 de febrero de 2022. 
  44. ↑ «FLORENCE & THE MACHINE REGRESA A LO GRANDE CON KING: ¡MIRA EL VÍDEO! ©copyright los40.com». Los 40 principales. 25 de febrero de 2022. Consultado el 7 de marzo de 2022. 
  45. ↑ Daly, Rhian (6 de marzo de 2022). «Florence + The Machine announce “monstrous” new song ‘Heaven Is Here’» (en inglés). NME. Consultado el 7 de marzo de 2022. 
  46. ↑ Ackroyd, Stephen (9 de marzo de 2022). «Florence + The Machine have announced a new album, ‘Dance Fever’». Dork. Consultado el 9 de marzo de 2022. 
  47. ↑ «FLORENCE AND THE MACHINE ANUNCIA NUEVO DISCO: 'DANCE FEVER'». dod magazine. 10 de marzo de 2022. Consultado el 10 de marzo de 2022. 
  48. ↑ a b Berdají, Jodi (10 de marzo de 2022). «Florence + the Machine se sumerge en la pista de baile en ‘My Love’». Jenesaispop. Consultado el 10 de marzo de 2022. 
  49. ↑ Kaplan, Ilana (12 de mayo de 2022). «With Dance Fever, Florence + the Machine Finds Catharsis and Elation on the Dancefloor». Consequence of Sound. Consultado el 15 de mayo de 2022. 
  50. ↑ «FLORENCE + THE MACHINE SORPRENDE CON SU ÚLTIMO VÍDEO: ‘MY LOVE’ ©copyright los40.com». Los 40 principales. 10 de marzo de 2022. Consultado el 10 de marzo de 2022. 
  51. ↑ Paul, Larisha (28 de marzo de 2022). «Florence and the Machine Announce North American Headline Tour in Support of ‘Dance Fever’». Rolling Stone. Consultado el 29 de marzo de 2022. 
  52. ↑ García, Óscar (29 de agosto de 2023). «Florence and the Machine cancela varios conciertos pero mantiene el Cala Mijas». Los 40 España. Consultado el 12 de septiembre de 2023. 
  53. ↑ «Florence and the Machine comparten nueva canción, "Mermaids"». 21 de abril de 2023. Consultado el 26 de abril de 2023. 
  54. ↑ Herrero, Juan Ignacio (6 de febrero de 2024). «Post Malone y Florence and the Machine, colaboraciones del nuevo disco de Taylor Swift». Los 40 Principales. Consultado el 9 de febrero de 2024. 
  55. ↑ a b Rosen, Jody (1 de noviembre de 2011). «Ceremonials» (en inglés). The Rolling Stones. Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2011. Consultado el 18 de agosto de 2020. 
  56. ↑ Simpson, Dave (15 de noviembre de 2011). «Florence + the Machine:Lungs» |url= incorrecta con autorreferencia (ayuda) (en inglés). The Guardian. Consultado el 18 de agosto de 2020. 
  57. ↑ Swed, Mark (15 de noviembre de 2011). «Visionary Vixen» |url= incorrecta con autorreferencia (ayuda) (en inglés). Consultado el 18 de agosto de 2020. 
  58. ↑ «Florence + The Machine at Viejas Arena» (en inglés). NBC 7. San Diego. 13 de abril de 2020. Consultado el 18 de agosto de 2020. 
  59. ↑ «"Florence and The Machine supports on MGMT tour".» (en inglés). 3 de octubre de 2011. Archivado desde el original el 3 de octubre de 2011. Consultado el 25 de enero de 2021. 
  60. ↑ «"Introducing – Artist – Florence and the Machine"» (en inglés). BBC Music. 1 de diciembre de 2008. Consultado el 25 de enero de 2021. 
  61. ↑ «"Glasto first-timers: Florence and the Machine".» (en inglés). 2008. Consultado el 25 de enero de 2021. 
  62. ↑ «"More acts announced for Bestival"» (en inglés). Virtual Festival. abril 2008. Archivado desde el original el 6 de abril de 2012. Consultado el 25 de enero de 2021. 
  63. ↑ «"Shockwaves NME Awards Tour 2009 line-up revealed".» (en inglés). NME awards. noviembre 2008. Archivado desde el original el 7 de enero de 2010. Consultado el 25 de enero de 2021. 
  64. ↑ «"Concerts for Teenage Cancer Trust at the Royal Albert Hall, March 24–29".» (en inglés). The Telegraph. 2009. Consultado el 25 de enero de 2021. 
  65. ↑ «"Blur sign-up Klaxons and Florence and The Machine for Manchester".» (en inglés). NME. 2009. Consultado el 25 de enero de 2021. 
  66. ↑ «"Lovebox Festival in Victoria Park, review".» (en inglés). the daily telegraph. 2009. Consultado el 25 de enero de 2021. 
  67. ↑ Bell, Sean (julio 2009). «"A piece of my mind: Florence Welch of Florence and the Machine".» (en inglés). Consultado el 25 de enero de 2021. 
  68. ↑ «"Neil Young and Blur confirmed for Glastonbury"» (en inglés). NME. 2009. Consultado el 25 de enero de 2021. 
  69. ↑ Dingwall, John (2009). «"Exclusive: The Saturdays join bill for T in the Park"» (en inglés). Consultado el 25 de enero de 2021. 
  70. ↑ «"Splendour fans head to Woodford".» (en inglés). the queensland times. 2010. Consultado el 25 de enero de 2021. 
  71. ↑ Roche, Simon (2010). «"Florence & The Machine's Gear Destroyed in Fire".». State Magazine. Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2012. Consultado el 25 de enero de 2021. 
  72. ↑ «"The Cosmic Love Tour – Exclusive Fan Pre-sale"» (en inglés). 2010. Archivado desde el original el 28 de enero de 2010. Consultado el 25 de enero de 2021. 
  73. ↑ «"The whole concert of Florence + The Machine on Primavera TV".» (en inglés). 2010. Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2011. Consultado el 25 de enero de 2021. 
  74. ↑ «"Florence gets first headline slot"» (en inglés). BBC News. 2010. Consultado el 25 de enero de 2021. 
  75. ↑ «"Florence and the Machine announce UK and Ireland tour and ticket details"» (en inglés). NME. 2010. Consultado el 25 de enero de 2021. 
  76. ↑ a b «"Florence + The Machine play new songs to huge Glastonbury crowd".» (en inglés). 2010. Consultado el 25 de enero de 2021. 
  77. ↑ «"U2 360 Tour Returns to North America Tomorrow Night!"» (en inglés). 2011. Consultado el 25 de enero de 2021. 
  78. ↑ «"Florence and the Machine picks up Critic's Choice Award at BRITs".» (en inglés). 18 de febrero de 2009. Consultado el 21 de septiembre de 2020. 
  79. ↑ «"BBC Sound of 2009: Florence and the Machine"» (en inglés). BBC. 10 de mayo de 2010. Consultado el 21 de septiembre de 2020. 
  80. ↑ «"Shockwaves NME Awards Tour 2009 line-up revealed".» (en inglés). NME. 10 de noviembre de 2008. Archivado desde el original el 7 de enero de 2010. Consultado el 21 de septiembre de 2020. 
  81. ↑ Patterson, Sylvia (20 de septiembre de 2009). «"Behind the success of Florence and the Machine".» (en inglés). Archivado desde el original el 15 de junio de 2011. Consultado el 21 de septiembre de 2020. 
  82. ↑ Monger, James Christopher (18 de noviembre de 2009). «"Lungs – Florence + the Machine"» (en inglés). AllMusic. Consultado el 21 de septiembre de 2020. 
  83. ↑ Maerz, Melissa (octubre 2009). «"Florence and the Machine, 'Lungs'"» (en inglés). Spin. Consultado el 21 de septiembre de 2020. 
  84. ↑ ["The 40 Best Albums of 2009" «"The 40 Best Albums of 2009"»] |url= incorrecta (ayuda) (en inglés). Spin. 7 de diciembre de 2009. Consultado el 21 de septiembre de 2020. 
  85. ↑ Reily, Phoebe (diciembre 2010). «"Artist of the Year: Florence and the Machine"» (en inglés). Spin. Consultado el 21 de septiembre de 2020. 
  86. ↑ «Full list of winner» (en inglés). The daily telegraph. 17 de febrero de 2010. Consultado el 21 de septiembre de 2020. 
  87. ↑ «or Award in a row".» (en inglés). 19 de febrero de 2010. Consultado el 21 de septiembre de 2020. 
  88. ↑ «Nominees/Winners» (en inglés). Grammy Awards. 3 de diciembre de 2010. Archivado desde el original el 16 de julio de 2014. Consultado el 21 de septiembre de 2020. 
  89. ↑ Rogers, Ray (13 de julio de 2011). «"Beyoncé: The Billboard Music Awards Q&A» (en inglés). Consultado el 21 de septiembre de 2020. 
  90. ↑ a b c «"Chris Lloyd Hayden & Rob Ackroyd - French Flows"» (en inglés). 1 de julio de 2018. Consultado el 25 de enero de 2021. 
  91. ↑ Ash (11 de noviembre de 2011). «Director Price James on Beth Ditto art projects and Rachel Zoe Lookbooks for James Week». Pedestrian TV. Consultado el 25 de abril de 2013. 
  92. ↑ a b c «Florence + The Machine». IMVDb. Consultado el 8 de diciembre de 2014. 
  93. ↑ Knight, David (21 de mayo de 2009). «Florence & The Machine's Rabbit Heart by Tom & Tabitha». Promo News. Archivado desde el original el 18 de febrero de 2018. Consultado el 8 de diciembre de 2014. 
  94. ↑ Brown, Jimmy (10 de agosto de 2009). «Florence And The Machine's Drumming Song by Dawn Shadforth». Promo News. Archivado desde el original el 18 de febrero de 2018. Consultado el 25 de abril de 2013. 
  95. ↑ Brown, Jimmy (13 de octubre de 2009). «Florence & The Machine's You Got The Love by Tom & Tabitha». Promo News. Archivado desde el original el 18 de febrero de 2018. Consultado el 8 de diciembre de 2014. 
  96. ↑ Knight, David (12 de marzo de 2010). «Florence And The Machine's Dog Days Are Over by LEGS». Promo News. Archivado desde el original el 18 de febrero de 2018. Consultado el 8 de diciembre de 2014. 
  97. ↑ Grassle, Claudia (2010). «Tabitha Denholm». Nowness. Archivado desde el original el 23 de febrero de 2013. Consultado el 27 de abril de 2013. 
  98. ↑ Knight, David (4 de octubre de 2011). «Florence And The Machine 'Shake It Out' by Dawn Shadforth». Promo News. Consultado el 8 de diciembre de 2014. 
  99. ↑ Brown, Jimmy (22 de noviembre de 2011). «Florence & The Machine 'No Light No Light' by Arni and Kinski». Promo News. Consultado el 8 de diciembre de 2014. 
  100. ↑ Knight, David (13 de marzo de 2012). «Florence and The Machine 'Never Let Me Go' by Tabitha Denholm». Promo News. Consultado el 8 de diciembre de 2014. 
  101. ↑ «Bruno Mars, FUN., One Direction, Taylor Swift and Kana Nishino lead with three nominations each.». MTV Asia. 29 de marzo de 2013. Archivado desde el original el 21 de febrero de 2017. Consultado el 4 de diciembre de 2017. 
  102. ↑ «Florence and The Machine / Spectrum». LaChapelleStudio.com. Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2017. Consultado el 8 de diciembre de 2014. 
  103. ↑ «Watch: Florence & The Machine Reveals 'Breaking Down' Video». DIY. 2 de julio de 2012. Consultado el 8 de diciembre de 2014. 
  104. ↑ Brown, Jimmy (20 de noviembre de 2012). «Florence + The Machine 'Lover To Lover' by Vincent Haycock». Promo News. Consultado el 8 de diciembre de 2014. 
  105. ↑ Minsker, Evan (10 de febrero de 2015). «Florence and the Machine Share "How Big, How Blue, How Beautiful" Video». Pitchfork. Consultado el 10 de febrero de 2015. 
  106. ↑ «Florence and the Machine Announce New Album How Big How Blue How Beautiful, Share "What Kind of Man" Video». Pitchfork. 12 de febrero de 2015. Consultado el 12 de febrero de 2015. 
  107. ↑ Gordon, Jeremy (23 de marzo de 2015). «Florence and the Machine Shares "St. Jude" Video». Pitchfork. Consultado el 31 de marzo de 2015. 
  108. ↑ Gordon, Jeremy (13 de abril de 2015). «Florence and the Machine Share "Ship to Wreck" Video». Pitchfork. Consultado el 19 de abril de 2015. 
  109. ↑ Velez, Cat (31 de julio de 2015). «Florence + The Machine 'Queen Of Peace' and 'Long & Lost' by Vincent Haycock». Promo News. Consultado el 19 de septiembre de 2015. 
  110. ↑ Gordon, Jeremy (21 de octubre de 2015). «Florence and the Machine Share "Delilah" Video». Pitchfork. Consultado el 28 de octubre de 2015. 
  111. ↑ Velez, Cat (25 de abril de 2016). «Florence + The Machine 'Third Eye' by Vincent Haycock». Promo News. Consultado el 29 de julio de 2017. 
  112. ↑ «Florence + The Machine 'Sky Full Of Song' by AG Rojas». Promo News. 17 de abril de 2018. Consultado el 9 de marzo de 2019. 
  113. ↑ Knight, David (9 de mayo de 2018). «Florence + The Machine 'Hunger' by AG Rojas». Promo News. Consultado el 9 de marzo de 2019. 
  114. ↑ «Florence + The Machine 'Big God' by Autumn De Wilde». Promo News. 22 de junio de 2018. Consultado el 9 de marzo de 2019. 
  115. ↑ «Florence + The Machine – South London Forever». 17 de septiembre de 2018. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2021. Consultado el 9 de marzo de 2019 – via YouTube. 
  116. ↑ «Florence + The Machine – King». 23 de febrero de 2022. Consultado el 23 de febrero de 2022 – via YouTube. 
  117. ↑ Florence + The Machine - Heaven Is Here, consultado el 7 de marzo de 2022 .
  118. ↑ wilde/52707 «Florence + The Machine 'My Love' by Autumn De Wilde». Promo News. 7 de marzo de 2022. Consultado el 7 de marzo de 2022. 
  119. ↑ Florence + The Machine - Free, consultado el 21 de abril de 2022 .

Enlaces externos editar

Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Florence_and_the_Machine&oldid=159514853»