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Gustavo Arias Murueta

artista mexicano
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Gustavo Arias Murueta (26 de mayo de 1923-15 de abril de 2019)[1]​ fue un artista plástico mexicano dedicado a la pintura al óleo, el grabado y el dibujo.

Gustavo Arias Murueta
Información personal
Nacimiento 26 de mayo de 1923
Los Ángeles, Estados Unidos[1]​
Fallecimiento 15 de abril de 2019 (95 años)
Ciudad de México, México
Nacionalidad Mexicana
Familia
Hijos Lourdes, Gustavo, Hugo y Livia
Información profesional
Ocupación Pintor, dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador
Sitio web www.gustavoariasmurueta.com Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones

Mención Honorífica en la categoría de Pintura en el Salón de la Plástica Mexicana y Primer lugar en Dibujo, 1975.

Reconocimiento por el Instituto Nacional de Bellas Artes por más de 50 años como artista plástico, Palacio de Bellas Artes, México, 2014.
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Trayectoria editar

Nació el 26 de mayo de 1923. En 1946 inició sus estudios en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). En 1960 inició su trayectoria estética. Al año siguiente realizó la primera presentación al público de su obra.

Durante 1968 participó en México en un mural colectivo como apoyo a las demandas estudiantiles, aunque no tenía filiación política. Ese mismo año fundó el Centro Experimental de Arte Gráfico. En 1974 estableció de manera definitiva su estudio en la Ciudad de México.

En 1976 viajó a Europa para estudiar la obra de los grandes maestros de la pintura, relacionándose con otros pintores de México como: David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Rufino Tamayo. En 1963 hizo un curso de grabado con los Maestros Yukio Fukasawa é Isamu Ishikawa. Participó en Bienales Internacionales en Italia, Argentina, Chile, Puerto Rico y Cuba.

Participó en diversas exposiciones como en Galería Chapultepec (1962), San Diego Fort en Acapulco (1963), Instituto Mexicano Norteamericano de Relaciones Culturales, México (1963) (1967), Pacific Art Gallery, Los Ángeles (1965), Galería La Selva, Cuernavaca (1966), Instituto Cultural Mexicano Israelí, México (1966) (1971), Salón de la Plástica Mexicana, México (1968), Zegry Gallery, Nueva York (1970), Galería La Bola, México (1970), Galería Castano Ware, Ciudad de México (1972), Palacio de Bellas Artes (1973), Sol de Río Gallery, San Antonio (1974), Galería Ponce, Ciudad de México (1976), Galería Summa Artis, México (1978), Club de Golf Bellavista, México (1978) (1979) (1982), Galería Kin (1980) (1982), Universidad de Guanajuato (1980), Alianza Francesa de Polanco, México (1980), Galerías Liverpool, México (1981), Gerhard Wurzer Gallery, Houston (1981) (1982) (1985) (1989), Feria de Huamantla, Tlaxcala (1981), Paris Art Center (1983), Galería Misrachi, Ciudad de México (1983) (1989) (1992), Museo de la Ciudad de México (1985), Carolyn Hill Gallery, Nueva York (1985) (1987), Cuajimalpa Centro Cultural, México (1985). Sus últimas exhibiciones incluyen una retrospectiva de su trabajo en el Club Piso 51 en la Torre Mayor en México en 2010,[2]​ y una exhibición denominada Cosmogonía en el Club Alemán de México en 2011. Ambas bajo la curaduría del DoctorRicardo Camacho.[3]​ En el 2012 participó en una exposición histórica, denominada Las Posibilidades de la Forma, Antología Visual de entresiglos,[4]​ en la Fundación Sebastian y participando 8 artistas más: Manuel Felguérez, Vicente Rojo Almazán, Gilberto Aceves Navarro, Sebastian (Enrique Carbajal), Roger von Gunten, Luis López Loza, José Luis Cuevas y Francisco Toledo. En 2013, motivo de sus más de 50 años como artista plástico, el Museo Fernando García Ponce - MACAY, celebra un homenaje a este artista.[5]​ En 2014, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Instituto Nacional de Bellas Artes postula y rinde un homenaje[6]​ en el Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México) al Maestro Arias Murueta, reconociendo su gran trayectoria por más de 50 años y por tal motivo, posterior al homenaje, se realiza la Exposición Pictórica Homenaje a Murueta[6]​ integrada por 45 piezas, abriendo con una pintura escultórica de gran formato, elaborada en técnica mixta y presentada en el Museo José Luis Cuevas.

Movimiento estudiantil de 1968 editar

Arias Murueta colaboró con otros artistas en la realización de un mural colectivo para apoyar las demandas estudiantiles durante el Movimiento estudiantil en México de 1968. El mural fue una obra improvisada realizada sobre láminas de zinc corrugado que cubrían las ruinas del monumento a Miguel Alemán Valdés. La ejecución se realizó a lo largo de varios domingos en los que el Comité Nacional de Huelga en la explanada de la UNAM organizaba festivales populares. Además de Arias Murueta, participaron artistas como Guillermo Meza, Lilia Carrillo, Benito Messeguer, José Luis Cuevas, Fanny Rabel, Manuel Felguérez, Pedro Preux, Ricardo Rocha, Carlos Olachea, José Muñoz Medina, Francisco Icaza, Adolfo Mexiac y Manuel Pérez Coronado, entre otros.

El mural en sí fue creado sin unidad entre las distintas representaciones de los artistas, destacando los colores y trazos fuertes, similar a un collage de imágenes de las que no todas estaban relacionadas con los acontecimientos sociales que se vivían en ese momento. En el caso de Arias Murueta, él eligió homenajear a una joven muerta en la represión en el Zócalo de la Plaza de la Constitución (Ciudad de México) el 28 de agosto de ese año. Su muerte por estallamiento de vísceras fue representada por Arias Murueta colgando una muñeca deshecha, de cuyo vientre destrozado salían cordones de colores.[7]​ [8]​[9]​[10]​[11]​[12]​

Estilo y Críticas editar

 
Renacimiento.

En su primera juventud Arias Murueta hacía, vestía y manipulaba marionetas.[13]​ Estas figuras aparecen varias veces en sus primeros dibujos entre 1960 y 1963. La obra de arte abstracto de Arias Murueta puede entenderse en la declaración de Picasso: "en los viejos tiempos las pinturas seguían un proceso de terminado por etapas. Una pintura casi siempre era suma de elementos. Yo hago una pintura -entonces la destruyó. Sin embargo, al final, nada se ha perdido: el rojo que quité de un lugar termina en otro lado".[14]​ Aunque generalmente realizó sus obras de gran formato sobre tela, también utilizó polipropileno porque conserva mejor la pintura al óleo.

El trabajo artístico del Maestro Arias Murueta ha recibido diversas críticas, entre otras las del poeta, editor, redactor y corrector Alí Chumacero[15]​ y del curador Toby Eric Joysmith.[16]​

 
Cosmogonía.

El Subdirector de Programación del Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA) Jorge Reynoso a inicios de 1999 hermanó, en palabras textuales, la obra de Arias Murueta con sus contemporáneos como Miguel Aldana, Manuel Felguerez o Vicente Rojo Almazán.[17]​

Presencia editar

La obra de Arias Murueta forma parte de las colecciones de diversos museos de México: Museo Nacional de Bellas Artes,[18]​ Museo Nacional de Arte, Museo de Arte Moderno de México,[19]​ Museo Rufino Tamayo, Museo de Arte Carrillo Gil,[20]​ Museo de Arte e Historia,[21]​ Chihuahua, Museo Universitario Arte Contemporáneo (UNAM),[22]​ Museo Nacional de la Estampa, Fundación Cultural Trabajadores de Pascual y del Arte, A.C. y Museo de Arte Abstracto de Zacatecas, entre otros.

En el plano internacional, el trabajo de Arias Murueta también forma parte de las colecciones de destacados museos como: National Museum of Mexican Art (antes: Mexican Fine Arts Center Museum) en Chicago, Illinois; Museo de la Estampa,[23]​ en Bulgaria; Casa de las Américas[24]​ en Cuba; Paris Art Center[25]​ en Francia; Museo de Técnicas Gráficas,[26]​ en Italia y Museo de Arte Moderno, en Ecuador, por citar algunos.

Además, el trabajo de Arias Murueta se encuentra en colecciones privadas como la del Banco Nacional de México, Cementos Mexicanos, Club de Banqueros de México, Colección Pascual Gutiérrez Roldán,[27]​ el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, Piso 51, Torre Mayor,[28]​ México y Fundación Sebastian, México, 2014.

Bibliografía editar

  • Toby Erik Joysmith: The Arts. Artin Abstract. The News, Ciudad de México, 24 de octubre de 1976. The Arts, Metamorphosis and Mystery, The News, Ciudad de México, 25 de junio de 1978. The Gambits of Ambiguity, The News, Ciudad de México, 16 de mayo de 1982. Arias Murueta, Algo aún más allá, EDAMEX, 1983.
  • Raquel Tibol: La Cultura de México, Cristales y Células, Revista Política, abril de 1966. Diorama de la Cultura. El Salón, Excelsior, de 1972. Difusuón Cultural de la UNAM, Artes Plásticas, Los Universitarios, enero de 1977.
  • Esther de Vecsey: Arias Murueta, Gerhard Wurzer Gallery, Houston Tejas, 1980.
  • Leonard Horowitz: Art Speak, Murueta: That special painter's atmosphere, p 3. Vol VIII, No. 6, 1985.
  • Art News, Gerhard Warzer, p 123, One man exhibition, Galería II, Hosuton, Tejas. 1981.
  • Gustavo Arias Murueta: Marionettes, de Vecsey, Edther, Carolyn Hill Gallery, 1985.[13]​
  • Tiempo, números 2083-2095, Tiempo, S.A. de C.V., p 53, 1982[29]​
  • El Hombre y la Violencia, Revista de Bellas Artes, números 31-36, 1970.[30]​

Trabajos Públicos editar

  • 1967 - Mosaico de Estilos de 25 Siglos en la III Bienal Nacional de Escultura.[4]
  • 1970 - Mural con seis diferentes artistas.
  • 1971 - Música Poesía y Plástica. Ensayo de Integración Plástica en la Televisión mexicana.
  • 1971 - Mural escultórico integrado en la arquitectura.
  • 1973 - La cárcel para una flor, Poesía erótica y dibujos eróticos.
  • 1975 - El cuento erótico en México, ilustración en la portada, Ed. Diana.

Reconocimientos editar

La propuesta artística de Arias Murueta ha recibido premios y distinciones; por ejemplo, posee Mención Honorífica en la categoría de Pintura en el Salón de la Plástica Mexicana y Primer lugar en Dibujo, 1975.

Invitado como Maestro en el Taller de Grabado en la Universidad de Guanajuato, Guanajuato, México, 1980.

Referencias editar

  1. ↑ a b «Gustavo Arias Murueta deja luto en la pintura». El Heraldo de San Luis Potosí. 19 de abril de 2019. 
  2. ↑ «Retrospectiva de Arias Murueta, en el Club Piso 51 de Torre Mayor» [Retrospective of Arias Murueta as Club 51 of the Torre Mayor]. México, D. F.: El Universal. 28 de noviembre de 2010. Consultado el 7 de marzo de 2013. 
  3. ↑ «Arias Murueta, medio siglo de libertad». México, D. F.: Milenio. 22 de mayo de 2011. Archivado desde el original el 11 de abril de 2013. Consultado el 7 de marzo de 2013. 
  4. ↑ «Se inaugura la exposición Las posibilidades de la forma. Antología visual de entresiglos». Mexico City: CONACULTA. 16 de marzo de 2012. Consultado el 16 de marzo de 2012. 
  5. ↑ «Celebra sus bodas de oro en el MACAY». Yucatán, México: Diario de Yucatán. 21 de Jul., 2013. Consultado el 21 de julio de 2013. 
  6. ↑ a b «INBA rinde homenaje a Gustavo Arias Murueta». Ciudad de México: prensa INBA. 23 de junio de 2014. Consultado el 23 de junio de 2014. 
  7. ↑ La era de la discrepancia, p35, 38, 46, 55 y 458. Olivier Debroise, Universidad Nacional Autónoma de México. Museo Universitario de Ciencias y Arte. UNAM, 2006. ISBN 968-9056-00-X
  8. ↑ Ignacio Asúnsolo. Escultor (1890-1965). Exposición antológica. Museo Nacional de Arte, 1985.
  9. ↑ Raquel Tibol: Confrontaciones, crónicas y recuento. Ediciones Sámara, 1992.
  10. ↑ Confrontaciones, Raquel Tibol, 1992.
  11. ↑ Evocación del mural improvisado y colectivo de 1968, Revista Proceso, Raquel Tibol, 2010 [1] Archivado el 5 de octubre de 2010 en Wayback Machine.[2]
  12. ↑ Crónica 1968, Daniel Cazés, Plaza y Valdés, 391 páginas, 1993.
  13. ↑ a b Gustavo Arias Murueta: Marionettes, de Vecsey, Edther, Carolyn Hill Gallery, 1985
  14. ↑ Arias Murueta, Toby Eric Joysmith, EDAMEX, p 17, 18, 1983.ISBN 968-409-234-2
  15. ↑ Los Momentos Críticos. Ali Chumacero, p418, 436, 505, 522 y 526. Fondo de Cultura Económica, 1996. [3]
  16. ↑ Algo aun mas allá. Toby Eric Joysmith. EDAMEX, 1983. ISBN 968-409-234-2 / 9789684092341 / 968-409-234-2
  17. ↑ Tiempo Callado, Difusión Cultural UNAM, Secretaría de Comunicación, Jorge Reynoso Pohlenz, 1999
  18. ↑ Museo Nacional de Bellas Artes, México, exposición pictórica 1973, obras donadas
  19. ↑ Museo de Arte Moderno de México, México, exposición pictórica 1967, 1969, 1970, 1977 y 1981, obras donadas
  20. ↑ Museo de Arte Carrillo Gil, México, exposición pictórica 1977, 1979 y 1981, obras donadas
  21. ↑ Museo de Arte e Historia, Chihuahua, México, exposición pictórica 1977, obras donadas
  22. ↑ Tiempo Callado, Difusión Cultural UNAM, Secretaría de Comunicación, Jorge Reynoso Pohlenz, 1999, obras donadas
  23. ↑ Museo de la Estampa, Bulgaria, Proidiu, exposición pictórica 1979, obras donadas
  24. ↑ Casa de las Américas, Cuba, exposición pictórica 1970 y 1973, obras donadas
  25. ↑ Paris Art Center, Francia, exposición pictórica 1983 y 1984, obras donadas
  26. ↑ Museo de Técnicas Gráficas, Francia, I Bienal Italolatinoamericana de Técnicas Gráficas, 1979, obras donadas
  27. ↑ Tesoros de un mecenas, Patricia Velázquez Yebra, El Universal miércoles 10, 2001nota=17188&tabla=cultura (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última).
  28. ↑ Piso 51, Torre Mayor, México, Exposición Renacimiento, 2010, obra donada
  29. ↑ Tiempo, números 2083-2095, Tiempo, S.A. de C.V., p 53, 1982result&ct=result&resnum=8&ved=0CEwQ6AEwBw
  30. ↑ El Hombre y la Violencia, Revista de Bellas Artes, números 31-36, 1970 result&ct=result&resnum=1&ved=0CCsQ6AEwADgK

Enlaces externos editar

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