Liubov Popova
Liubov Serguéievna Popova (del ruso: Любо́вь Серге́евна Попо́ва), nacida en Ivánovskoie, gobernación de Moscú (6 de mayo de 1889 - 25 de mayo de 1924), fue una pintora rusa asociada a las vanguardias de la época revolucionaria (constructivismo soviético, suprematismo y cubofuturismo).[1]
| Liubov Popova | ||
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| Información personal | ||
| Nombre en ruso | Попова, Любовь Сергеевна | |
| Nacimiento |
24 de abril de 1889jul. Ivanovskoe (Rusia) | |
| Fallecimiento |
25 de mayo de 1924 Moscú (Unión Soviética) | |
| Causa de muerte | Escarlatina | |
| Sepultura | Cementerio Vagánkovo | |
| Nacionalidad | Rusa y soviética | |
| Lengua materna | Ruso | |
| Educación | ||
| Educada en |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintora, profesora de universidad, artista gráfica, ilustradora, dibujante, escenógrafa, collagista, diseñadora, tipógrafa, dibujante arquitectónica, diseñadora de moda y artista | |
| Área | Pintura, vanguardismo y escenografía | |
| Movimientos | Constructivismo, futurismo, cubismo y suprematismo | |
| Géneros | Arte abstracto, figura, desnudo, paisaje urbano, Abstracción geométrica y bodegón | |
Vida y obra editar
Era una pintora con un gran talento y sus primeras obras, entre 1908 y 1912, fueron pintura de paisaje y dibujos de figuras humanas (1908-1912). A partir de 1913 y hasta 1915, pasa a pintar desnudos y retratos cubofuturistas (Desnudo cubista, 1913), una serie de naturalezas muertas con técnica de collage y uso del relieve (esculto-pintura), cartas pintadas y materiales diversos (Naturaleza muerta italiana, 1914).
En 1916 comienza una reflexión sobre la presencia o ausencia del objeto, hacia la no-objetividad.
Compone telas suprematistas, donde mezcla color, volúmenes y líneas (serie de Pictorales arquitectónicos, 1916-1921), donde formas geométricas se imbrican unas en otras y crean una organización de los elementos, no como medio de figuración, sino como construcciones autónomas.
En 1921, firma un manifiesto para el abandono de la pintura de caballete[2] y declara que "la organización de los elementos de la producción artística debe volver a la puesta en forma de los elementos materiales de la vida, es decir, hacia la industria, hacia lo que llamamos la producción". Bajo estos principios estéticos, y junto con Aleksandr Ródchenko, participa en la exposición 5x5=25 en Moscú.[3]
Se distinguió por sus composiciones arquitectónicas, y ente sus principales influencias estuvo Malévich. Perteneció a un ambiente artístico en el que destacó un notable grupo de pintoras, como Natalia Goncharova, Olga Rózanova, Varvara Stepánova y Aleksandra Ekster.
Galería de imágenes editar
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Retrato de filósofo, 1915. -
El modelo, 1913. -
Jarra sobre una mesa, 1915. -
La arquitectura pictórica, 1916. -
Baldá, 1919 (personaje de un poema de Aleksandr Pushkin). -
Romeo y Julieta (Ромео и Джульетта), 1920. -
Construcción pintoresca, 1920. -
Construcción Espacio-y-Fuerza, 1921. -
Construcción de fuerza espacial, 1920-21 (mármol y polvo de mármol sobre contrachapado, 1123 x 1125 mm). -
Violín, 1915
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Referencias editar
- ↑ Giovanni Lista, « Futurisme et Cubo-futurisme » in Cahiers du Musée National d’Art Moderne, no 5, septembre 1980, París, p. 456-495. Fuente citada en Cubo-futurisme.
- ↑ * Fernand Léger, Pintura mural y pintura de caballete, en Funciones de la pintura, Paidós, 1990, ISBN 8475096328, pg. 32.
- Clement Greenberg, La crisis de la pintura de caballete, en Arte y cultura: ensayos críticos, Paidós, 2002, ISBN 8449312604, pg. 177.
- ↑ Abbott Gleason, Peter Kenez, Richard Stites (1989). Bolshevik Culture: Experiment and Order in the Russian Revolution. Indiana University Press. ISBN 0253205131, ISBN 9780253205131. Fuente citada en 5x5=25.
Enlaces externos editar
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Liubov Popova.- Ficha en el Guggenheim
Datos: Q259594- Multimedia: Lyubov Popova / Q259594
