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Margherita Luti

Margherita Luti (en español, Margarita Luti), Luzi o Luzzi, generalmente conocida como la Fornarina (del italiano fornaio, «panadero»), fue la amante y modelo predilecta de Rafael Sanzio, quien se inspiró en ella para la realización de varias de sus obras. Si se tiene en cuenta que cuando posó para la Donna velata (c. 1516) tenía –aproximadamente– 23 años,[1]​ habría que situar la fecha de su nacimiento en torno a 1493.

Margherita Luti
(Margarita Luti)

Información personal
Nombre nativo Margherita Luti, Luzi o Luzzi
Apodo La Fornarina
Nacimiento c. 1493
Roma
Fallecimiento 1522 Ver y modificar los datos en Wikidata
Convento de Santa Apolonia (Roma)
Causa de muerte Probable cáncer de mama
Familia
Padres Francesco Luti di Siena
[?]
Pareja Rafael Sanzio
Información profesional
Ocupación Cortesana
Modelo de artistas
Empleador Rafael Sanzio Ver y modificar los datos en Wikidata
[editar datos en Wikidata]

Falleció en el convento de Santa Apolonia (Roma) en 1522.[2]​

Datos biográficos editar

Apenas nada se sabe de su vida, perdiéndose entre elogios de su «maravillosa hermosura»[3]​ los pocos datos biográficos de que se dispone hasta ahora.

Hija del panadero Francesco Luti di Siena (según Carlo Astolfi,[4]​ se trataría de un antiguo miembro de la nobleza local venido a menos), parece que nació en Roma (más concretamente en el Trastévere)[5]​ hacía finales del siglo XV.

Cuatro meses después del fallecimiento de Rafael, el 6 de abril de 1520 –el mismo día que cumplía 37 años–, se retiró al convento de Santa Apolonia (18 de agosto), donde permaneció hasta su muerte en 1522,[2]​ lo que reforzaría la hipótesis de un supuesto matrimonio secreto con el artista, quien, al parecer, estaba comprometido con una tal María Bibienna[6]​ (m. 1520), sobrina del cardenal Dovizi.[2]​

Al dì 18 agosto 1520, oggi è stata ricevuta nel nostro conservatorio Madama Margherita vedoa figliuola del quodam Francesco Luti di Siena.
Valeri, Antonio (1897). «Nelle feste di Urbino, chi era la Fornarina». La Vita Italiana (Roma) III (17): 353-363. 

Otras versiones –por el contrario–, suponen que convivió algún tiempo con el también pintor Giulio Romano, antiguo alumno del maestro, antes de su definitivo enclaustramiento.[7]​

En Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori, Giorgio Vasari se refiere a ella como «su mujer, a quien Rafael amó hasta su muerte». Según Balzac (Splendeurs et misères des courtisanes), Margherita fue la «mujer fatal» del tándem Rafael-Fornarina. Charles de Brosses la considera «de alta perfección».[2]​ Para Gustave Flaubert (Dictionnaire des idées reçues), «era una mujer hermosa. Es todo lo que hay que saber».

Según modernas investigaciones (ya Fabio Chigi, descendiente del banquero Agostino Chigi, amigo del pintor, dijo de ella que no era más que «una prostituta de baja estofa»),[2]​ pudo ser más bien una famosa cortesana de la época.[8]​[9]​

Enigmas sobre su muerte editar

 
Rafael Sanzio. La Fornarina (detalle de los pechos). Inscripción en el brazalete: RAPHAEL VRBINAS.
 
Rafael Sanzio. La Fornarina (detalle del seno izquierdo).

Ya algunos especialistas habían venido observando que, al parecer, el cuerpo de Margherita no respondía a los considerados patrones de belleza renacentista ni, sobre todo, coincidía con los de las otras mujeres (sus célebres madonnas) que, normalmente, pintaba Rafael.

Para otros autores, la obra no estaría terminada, observando al respecto que mientras en la mama derecha no se apreciaban las pinceladas, el pecho izquierdo presentaba mayor contraste cromático y los trazos del pincel eran más sueltos.

Por su parte, el doctor Carlos Hugo Espinel, del Departamento de Medicina de la Universidad de Georgetown, afirma que la modelo padecía un tumor mamario –que le causaría la muerte–,[2]​ destacando sobre el particular cinco indicios, según él, «compatibles con el diagnóstico de cáncer»: abultamiento en el seno izquierdo (justo sobre el dedo índice), retracción de la mama bajo el mismo, decoloración de los pezones, ligera protuberancia en la axila e hinchazón del brazo.

Por el contrario, Juan José Grau, jefe del Departamento de Oncología Médica del Hospital Clinic de Barcelona, sostiene que la modelo presenta «pocas probabilidades de sufrir un cáncer de mama», asegurando que, de los cinco signos clínicos enumerados por Espinel, solo el primero podría ser tomado en consideración, siendo incluso «probable que apareciese debido a la postura de la modelo», es decir, por la presión del dedo sobre el pecho.[10]​

En otro orden de cosas, algunos investigadores han considerado la curiosa coincidencia entre el supuesto nombre de la modelo y la perla que pende de su turbante («Margarita»: del griego Μαργαρίτης; literalmente, «perla»).[11]​

El anillo de Rafael editar

Al parecer, posteriores repintes de algunas zonas del cuadro ocultarían, entre otros elementos, un anillo de boda (descubierto mediante rayos X), colocado en el dedo medio de la mano izquierda de la joven y cuya presencia –supuestamente– habría podido enturbiar la memoria de su difunto autor.[11]​ Huelga decir que no existen datos documentales acerca del supuesto artífice de los retoques ni, sobre todo, de cuáles fueron sus verdaderas intenciones al realizarlos.

Obras en las que aparece editar

Al menos, dos retratos de Rafael han sido identificados como de Margherita: la Donna velata (c. 1516)[12]​ y La Fornarina (1518-1519), donde la joven se muestra desnuda de cintura para arriba, mientras se sujeta un pecho.[13]​[14]​

Aparece además en la Virgen de la silla (1513-1514), la Madonna de Foligno (c 1512), El éxtasis de Santa Cecilia (c. 1516-1517), El triunfo de Galatea (1510-1511)… o, más probablemente, la Madonna Sixtina (1513-1514).

Posiblemente, fue también la modelo de la Mujer ante el espejo de Giulio Romano, atribuida con anterioridad al propio Rafael.[15]​

El triunfo de la Fornarina editar

En 1894, los expertos en Arte M. B. Lasquin y M. Georges Meusnier la describen así:

El triunfo de la Fornarina (composición alegórica con numerosas figuras).

Este cuadro, firmado y fechado en 1511, fue encargado por César Borgia, cuyo retrato se encuentra en la Farnesina.

En primer término, la Fornarina, salida del baño, sentada, se muestra insensible a todo; a su izquierda, la Prudencia interroga a un eunuco mientras se oculta para no ser vista por una gran dama vestida con un manto de púrpura verde; con el pecho desnudo, cubierta de joyas, sostiene con su mano izquierda un racimo de uvas, símbolo de la fecundidad. Situada al lado de un fauno lúbrico, parece provocar su admiración; pero él está como idiotizado contemplando a la Fornarina, que es la única que puede hacer cumplir sus deseos.

Vendedores de fruta señalan con el dedo a la Fornarina, como diciendo: "Es la manzana más bella".

En segundo plano, Venus, que se ha pinchado en un pie con la espina de un rosal, la Caridad y Roxana, la esposa de Alejandro.

Pintado sobre tabla de madera de roble.[16]​

Falta por averiguar si posó también para la Hipatia de La escuela de Atenas (1510-1511)[17]​[18]​[19]​ o si, como afirman otros investigadores, el rostro que aparece en la obra fue el del condotiero Francesco della Rovere (n. 1490)[20]​[21]​ o –más raramente– del humanista Pico della Mirandola (n. 1463).

Rafael y la Fornarina en el Arte moderno editar

  •  
    Dominique Ingres. Rafael y la Fornarina. 1814.
  •  
    William Turner. Roma desde el Vaticano: Rafael, acompañado por la Fornarina, prepara sus cuadros para la decoración de la Logia. 1820.

Quedan por añadir nuevas versiones del propio Ingres, Cesare Mussini, Giuseppe Sogni, Henri-Joseph Marlet [?], Francesco Gandolfi, Samuel Reynolds, Heinrich Lefler, Fernando Botero, el fotógrafo Joel-Peter Witkin… o la serie de grabados de Picasso, de 1968.

Filmografía editar

Título original Fecha de estreno País Director Como Rafael Como Margherita Luti
La fornarina[22]​ Oct. 1944 Italia  Italia Enrico Guazzoni Walter Lazzaro Lída Baarová

Novela histórica editar

Obras relacionadas editar

Referencias editar

  1. ↑ Margherita Luti. Publicado por Wikiband
  2. ↑ a b c d e f López Mato, 2008, p. 26.
  3. ↑ [Sin indicación del autor] (16 abr. 1839). «Rafael de Urbino y la Fornarina». El Guardia Nacional (Barcelona) (1193): 1. 
  4. ↑ Astolfi, Carlo (1935). Raffaello Sanzio scultore. Roma: Fratelli Palombi Editori. 
  5. ↑ Allain, Paul (16 abr. 1920). «La Fornarine». Le Radical (Paris): 1. 
  6. ↑ Un inconnu (23 nov. 1844). «Impressions de lecture et souvenirs littéraires d'un inconnu». La Presse (Paris): 2. 
  7. ↑ [Sin indicación del autor] (16 abr. 1839). «Rafael de Urbino y la Fornarina». El Guardia Nacional (Barcelona) (1193): 3. 
  8. ↑ Fornarina
  9. ↑ Rafael y la panadera. Publicado el 13 mayo 2013
  10. ↑ Publicado por Espiño, Isabel (25 ene. 2003). «Rafael retrató el tumor de su amante». Suplemento El Mundo (Madrid) (511). 
  11. ↑ a b Rafael y la panadera. Publicado el 13 may. 2013 por Marga Fdez-Villaverde
  12. ↑ «N. Cat. 00160382». Polo Museale Fiorentino. Consultado el 27 de julio de 2012. 
  13. ↑ Locker, Jesse (2009). Raphael: La donna velata. Portland Art Museum. ISBN 978-1-883-12430-4. 
  14. ↑ McMahon, Barbara (18 de junio de 2005). «Art sleuth uncovers clue to secret Raphael marriage». The Guardian. Consultado el 27 de julio de 2012. 
  15. ↑ Haeger, 2008.
  16. ↑ Lasquin, M. B.; Meusnier, M. Georges (1894). «Vente judiciaire de tableaux anciens, dessins, gouaches, croquis; composant la collection de M. D.». Le Triomphe de la Fornarine (Paris: Imprimerie Maulde et Renou): 7. 
  17. ↑ La Escuela de Atenas. Publicado el 26 ago. 2007 por Tamara Capdevila y Matías Fernández Nehuen Marino
  18. ↑ "La escuela de Atenas" de Rafael Sanzio. Publicado el 5 may. 2010 por fernando
  19. ↑ "La escuela de Atenas" de Rafael Sanzio. Publicado el 6 dic. 2013 por Sophie le Comte
  20. ↑ LA ESCUELA DE ATENAS (1510-1511). Publicado el 24 abr. 2013 por "Adan"
  21. ↑ La última filósofa griega – Hipatia, la científica de Alejandría. Publicado el 5 nov. 2015 por NATIONAL GEOGRAPHIC ESPAÑA
  22. ↑ IMDb – La fornarina (1944)

Bibliografía editar

  • López Mato, Omar (2008). «La Fornarina». Desnudo de mujer – Historias ocultas en las obras maestras (Buenos Aires: OLMO Ediciones). ISBN 978-987-1555-00-0. 

Enlaces externos editar

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