Metal neoclásico

El metal neoclásico (en inglés neo-classical metal) es un subgénero musical del heavy metal, influido por la música clásica.​

Metal neoclásico
Orígenes musicales	Heavy metal Música clásica Speed metal
Orígenes culturales	Mediados de los años 1970
Instrumentos comunes	Guitarra - Teclado - Batería - Clavecín - Órgano de tubo - Órgano Hammond - Violín - Bajo
Popularidad	Europa, América y Asia
Subgéneros
Power metal
Fusiones
Metal sinfónico

Características

Las progresiones de los acordes, los arpegios, los acordes partidos y las veloces escalas características toman su origen, principalmente, de los compositores de la música clásica, en especial, Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Niccolo Paganini, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.

Muchos de los guitarristas que tocan el estilo neoclásico normalmente son virtuosos muy entrenados, siendo el principal exponente de este género el músico Yngwie J. Malmsteen. En este género también existen teclistas virtuosos como Tuomas Holopainen, Jens Johansson, Alex Staropoli, Michael Pinella y Janne Wirman.

Los elementos de la música clásica han sido usados desde hace décadas en el heavy metal y el hard rock. En 1969 el grupo Deep Purple incorporó en su álbum Concerto for Group and Orchestra movimientos para una orquesta filarmónica y un grupo de rock. Jon Lord, el teclista de esta agrupación y el director de orquesta Malcolm Arnold destacan como compositores de esta obra.

Más tarde Ritchie Blackmore, el guitarrista del mismo Deep Purple, fundó el grupo Rainbow y en 1976 y lanzó el álbum Rising, que sería una influencia para el subgénero, y que más adelante tomaría base de speed metal y una notable mejora en las composiciones y un sonido más preciso y técnico.

En 1984, un joven guitarrista sueco, ya conocido en la escena del metal por su virtuosismo y técnica neoclásica, impresionante para la época, llamado Yngwie J. Malmsteen, tras su paso por la banda de heavy metal estadounidense alcatrazz, debutó como solista, con el álbum Rising Force, considerado "La biblia del metal neoclásico", por su extraordinario nivel de ejecución en la guitarra eléctrica con influencias barrocas, siendo una inspiración para futuros guitarristas de shred como Jason Becker y la música desarrollada por las bandas de Power Metal europeo en los años 80.

Posteriormente surgieron otros guitarristas destacados del estilo como Luca Turilli, Syu, Alexi Laiho, Jani Liimatainen, John Norum, Marty Friedman, Timo Tolkki, Michael Romeo, Stephan Forté, Vinnie Moore, Tony MacAlpine, Jason Becker, Enrik García, Randy Rhoads, Axel Rudi Pell, Joe Stump, Chris Impellitteri, Pier Gonella, Steve Vai, Paul Gilbert, entre otros.

Las bandas más destacadas de metal neoclásico son:

• Rhapsody of Fire
• Stratovarius
• Avantasia
• Angra
• Virgin Steele
• Opera Magna
• Kamelot
• Cacophony
• Impellitteri
• Adagio
• Yngwie J. Malmsteen
• Symphony X
• At Vance
• Narnia (banda)
• Heavenly
• Galneryus
• Versailles
• Amberian Dawn
• Wintersun
• Children of Bodom
• Sonata Arctica
• Symfonia
• Helloween
• Dark Moor
• Kamijo
• Moi Dix Mois
• Luca Turilli's Rhapsody

Existen muchas bandas que agregan estos sonidos en su música, y la intervienen con acompañamientos orquestales, a este género se le conoce como metal sinfónico pero más bien es reconocido por su utilización con ritmos o usos continuos al estilo de música clásica.

Se puede mencionar que hacen uso de canciones ya que han hecho "covers" como "El lago de los cisnes" de Chaikovski, "Dies irae", "Las cuatro estaciones" de Antonio Vivaldi y otras. Estas mismas han sido realizadas, por ejemplo, por Dark Moor en sus discos The Gates Of Oblivion (2002), Beyond The Sea (2005) y Autumnal (2009).

Véase también

• Grupos de metal neoclásico

Referencias

• Datos: Q725011