Pulp (banda)

banda musical británica

Pulp es un grupo creado en Sheffield, Inglaterra, a finales de los 70, aunque su primer disco se editó en 1983. Del grupo destaca su carismático líder, Jarvis Cocker,[1]​ uno de los estandartes del britpop.[2]​ La destreza a la hora de componer letras de Cocker fue creciendo y obtuvo su mayor reconocimiento en la mitad de los 90 con discos como His 'n' Hers o Different Class.[3]

Pulp

Pulp en el Isle of Wight Festival (2011).
Datos generales
Origen Sheffield, Inglaterra
Bandera del Reino Unido Reino Unido
Estado Activo
Información artística
Género(s) Britpop
Art rock
Indie pop
Post-punk
Glam rock
Rock alternativo
Período de actividad 1978-2002
2011-2013
2023-presente
Discográfica(s) Fire Records
Island Records
Red Rhino Records
Artistas relacionados Venini
Relaxed Muscle
Web
Sitio web http://PulpOnline.com
Exmiembros

Jarvis Cocker
Candida Doyle
Nick Banks
Steve Mackey
Mark Webber
Peter Dalton
Ian Dalton
David Lockwood
Mark Swift
Philip Thompson
Jimmy Sellers
Jamie Pinchbeck
Wayne Furniss
David Hinkler
Simon Hinkler
Peter Boam
Tim Allcard
Michael Paramore
Magnus Doyle
Russell Senior
Peter Mansell
Captain Sleep
Steven Havenhand
Antony Genn
Richard Hawley

Pulp apostó también por una estética de grupo uniforme muy bien cuidada ya que se han visto influenciados por grupos como Roxy Music o cantantes como David Bowie.[4]

Historia editar

 
Jarvis Cocker, líder y frontman de Pulp, en el festival Coachella 2012

Pulp fue formado por Jarvis Cocker con amigos del colegio a finales de los años 70, cuando tan solo tenía 14 años. En un principio el grupo se llamó Arabicus Pulp. Comenzaron con discos un tanto experimentales que no tuvieron mucha repercusión pero desde jóvenes iban cogiendo tablas en numerosos conciertos que daban por Inglaterra.[5]

A partir de 1992, Pulp cambió de discográfica, firmando con el sello Island Records. Dejando atrás cuatro discos que reflejaban su progreso, publicaron en 1994 His 'n' Hers, un disco con mayor acogida internacional y que reflejó cómo un grupo musical entre amigos de Yorkshire aprendió lo suficiente para componer un disco elogiado por la crítica.

"Nunca tuve la intención de ser letrista, aunque había querido ser una estrella del pop desde más o menos los ocho años."
Jarvis Cocker (Diario El País, 2016) [1]

Sin duda la cumbre de la popularidad de Pulp llegó con la edición en 1995 de Different Class, para muchos, el mejor disco de Pulp.[6]​ Los sencillos más conocidos de este álbum son Common People. Disco 2000 y Something Changed. En una votación realizada en 2014 por BBC Radio, en la que participaron más de 30.000 personas, se calificó a Common People la canción más representativa del Britpop.[7]

"El primer disco que hice con Pulp Different Class es de una clase diferente. Es sin duda uno de los mejores discos que he hecho. Estoy muy contento con él. Las canciones son fantásticas. Jarvis es un gran escritor. Y ellos han estado durante mucho tiempo esperando que les sucediera este éxito. En Inglaterra se vendieron más de un millón de discos, lo que es realmente mucho. Luego se fueron a la carretera durante un año, y se encontraron con las dificultades."
Chris Thomas, productor de Pulp (La Zancadilla, 2016) [2]

El grupo de Jarvis Cocker ganó premios Brits a lo largo de esta buena etapa. Muchos sólo conocerán a este cantante por ser el "intruso" que apareció enseñándole el trasero a Michael Jackson en mitad de su actuación, también en los premios Brits.[8]

"Los noventa fueron bastante extraños. 1996 fue el peor año de mi vida. De verdad, no lo digo de forma metafórica. A nivel personal fue mi peor año. De niño pensaba que la fama era como esa escena de Fiebre del sábado noche en la que Travolta entra en el club y todos le admiran. En realidad es bastante desolador. Intento no pensar en ello. Pero en mi caso fama significaba que un borracho en un bar te dijera: ‘Eh, tío, ¿qué tal Michael Jackson?'."
Jarvis Cocker (Diario El País, 2016) [3]

En 1998 publicaron This Is Hardcore, para muchos el disco más "oscuro" de Pulp. Sus ventas no igualaron al Different Class, pero fue bien valorado por la crítica. Canciones que destacan de este disco son: Help the Aged y This Is Hardcore.

"A Jarvis se le hizo difícil escribir el último álbum This Is Hardcore, algo que se prolongó durante cerca de 18 meses."
Chris Thomas, productor de Pulp (La Zancadilla, 2016) [4]

El último disco de Pulp, We Love Life, fue editado en 2001. A causa de las bajas ventas de este disco su discográfica les rescindió el contrato tras la publicación en el 2002 de un grandes éxitos en formato CD y DVD. Desde entonces Jarvis Cocker, además de su carrera en solitario, experimentó con el grupo de música electrónica Relaxed Muscle y participó, a petición de los actores, en la película de Harry Potter And The Goblet Of Fire componiendo e interpretando tres canciones de la banda sonora y apareciendo en una breve secuencia.

"Es fácil ver que se trata de un álbum de madurez y sugiere una autoconciencia estudiada y el descubrimiento de la seguridad. Esta es una maduración en un sentido diferente: Cocker ha vivido tiempos oscuros, como se hizo evidente en This Is Hardcore, y todavía ve en dificultades en el presente y con el pasado (la inquietante pieza central de Wickerman), pero aquí abraza la vida, incluso encontrando su lugar en el gran esquema de las cosas."
Thomas Erlewine (AllMusic) [5]

En octubre de 2009, Jarvis Cocker concedió una entrevista a NME de la que se dedujo que Pulp podría reunirse para formar parte del line-up en el Festival Glastonbury de 2010.[9]​ No obstante, Jarvis Cocker negó categóricamente que existieran planes, argumentando una interpretación incorrecta de sus declaraciones.[10]

En 2012 Pulp al completo volvió a reunirse para dar una gira de conciertos y actuaciones en festivales como Primavera Sound (Barcelona),[11]Coachella o Glastonbury. Tras una veintena de actuaciones con excelente acogida[12]​ volvieron a desaparecer sin cerrar la puerta a futuros proyectos.[3]

"No sé si es un cierre definitivo. Pulp siempre ha funcionado de la misma manera. Hacemos lo que sentimos. Todos los miembros de la banda somos amigos. Y también, y esto es importante, todos seguimos con vida. No es como otras bandas, que se odian, están juntos por el dinero y viajan en coches diferentes. Fuimos muy felices al volver. Era algo bueno, no algo triste. Y no sé si lo haremos otra vez. Habrá que verlo. Pasará si sentimos que es lo correcto."
Jarvis Cocker (Diario El País, 2016) [6]

Discografía editar

Álbumes de estudio editar

Recopilatorios editar

Videografía editar

Miembros de la Banda editar

Miembros anteriores
  • Jarvis Cocker – voz, guitarra, teclados (1978–2002, 2011–2013)
  • Candida Doyle – teclados, órgano, voz (1984–1986, 1987–2002, 2011–2013)
  • Nick Banks – batería, percusión (1986–2002, 2011–2013)
  • Steve Mackey – bajo (1988–2002, 2011–2013)
  • Mark Webber – guitarra, teclados (1995–2002, 2011–2013)
  • Peter Dalton – guitarra, teclados, voces (1978–1982)
  • Ian Dalton – percusión (1978–1979)
  • David 'Fungus' Lockwood – bajo (1979)
  • Mark Swift – batería, percusión (1979–1980)
  • Philip Thompson – bajo (1979–1980)
  • Jimmy Sellars – batería (1980–1981)
  • Jamie Pinchbeck – bajo (1980–1982)
  • Wayne Furniss – batería, guitarra (1981–1982)
  • David Hinkler – teclados, órgano, trombón, guitarra (1982–1983)
  • Simon Hinkler – bajo, guitarra, teclados, piano (1982–1983)
  • Peter Boam – bajo, guitarra, batería, teclados (1982–1983)
  • Tim Allcard – teclados, saxofón, poesía, batería (1983–1984)
  • Michael Paramore – batería, percusión (1983)
  • Magnus Doyle – batería, teclados (1983–1986)
  • Russell Senior – guitarra, violín, voz (1983–1997, 2011)
  • Peter Mansell – bajo (1983–1986)
  • Captain Sleep – teclados (1986–1987)
  • Steven Havenhand – bajo (1986–1988)
  • Antony Genn – bajo (1988)
Músicos adicionales
  • Saskia Cocker – coros (1982–1983, 2012)
  • Jill Taylor  – coros (1982–1983, 2012)
  • Richard Hawley – guitarra (1998–2002, 2011–2012)
  • Garry Wilson – batería (1982–1983)
  • Leo Abrahams – guitarra (2011–2013)
  • Jean Cook  – violín (2012)
Otros
  • Glenn Marshall – Manager (1978–1980)

Línea de tiempo editar

Bibliografía editar

Referencias editar

  1. Sancho, Xabi (17 de julio de 2009). «Reportaje | Glorioso desastre». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 15 de septiembre de 2018. 
  2. Sancho, Xavi (15 de enero de 2013). «Britpop: La historia lo absolverá». Diario El País (Muro de sonido). Consultado el 15 de septiembre de 2018. 
  3. a b Palacios, Iñigo López (20 de noviembre de 2016). «La vida semiclandestina del verdadero príncipe del ‘brit-pop’». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 15 de septiembre de 2018. 
  4. Otero, Brenda (2 de mayo de 2014). «Estilo 'britpop': un cruce entre un 'mod' y un 'hooligan'». S Moda EL PAÍS. Consultado el 15 de septiembre de 2018. 
  5. Music Radar Clan (13 de septiembre de 2018), PULP: Pilares del Brit Pop, consultado el 15 de septiembre de 2018 .
  6. Marcos Gendre (7 de julio de 2016). «Pulp: la ironía se ha acabado (I) » La Zancadilla». lazancadilla.com. Consultado el 15 de septiembre de 2018. 
  7. 20Minutos. «'Common People', de Pulp, elegida como la canción más representativa del 'britpop'». 20minutos.es. Consultado el 15 de septiembre de 2018. 
  8. Copyright7777 (9 de septiembre de 2009), Intento de sabotaje a Michael Jackson en Brit Awards en el año 1996 "Jarvis Cocker", consultado el 15 de septiembre de 2018 .
  9. «Jarvis Cocker: 'Pulp could reunite for Glastonbury 2010' - Festival News - Festivals Guide 2009 - NME.COM - News, Reviews, Line-Ups, Photos, Videos, Information and More». 28 de octubre de 2009. Archivado desde el original el 28 de octubre de 2009. Consultado el 15 de septiembre de 2018. 
  10. «Jarvis Cocker denies Pulp reunion claiming quote was 'twisted' - NME». NME (en inglés estadounidense). 27 de octubre de 2009. Consultado el 15 de septiembre de 2018. 
  11. Arraut, Lucas (28 de mayo de 2011). «Apoteosis Pulp». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 15 de septiembre de 2018. 
  12. Seisdedos, Iker (29 de mayo de 2011). «Los tentáculos de Pulp abrazan el Primavera». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 15 de septiembre de 2018. 

Enlaces externos editar