Festival de Cine Mudo de Pordenone

festival anual de cine mudo en Italia desde 1982

El Festival de Cine Mudo de Pordenone (del italiano: Le Giornate del Cinema Muto) es un festival de cine mudo celebrado cada año a principios de octubre en Pordenone, una ciudad italiana del nordeste. Es el primero, el mayor y más importante festival internacional dedicado exclusivamente al cine mudo.[1]​ Está organizado por la Cineteca del Friuli.

Festival de Cine Mudo de Pordenone
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Localización
País Bandera de Italia Italia
Localidad Pordenone, Italia Italia
Datos generales
Tipo Festival de Cine
Primera vez 1982
Fecha Mes de octubre de cada año
Organizador Cineteca del Friuli
Creación 1982
Presidente Livio Jacob
Director David Robinson
www.cinetecadelfriuli.org/gcm/

Historia y desarrollo editar

El festival comenzó en 1982 cuando estudiantes y miembros de un club de cine presentaron una retrospectiva de 3 días de las películas del cómico francés Max Linder.[2]​ El grupo de organizadores de los primeros años incluía a, Lorenzo Codelli, Piero Colussi, Andrea Crozzoli, Luciano De Giusti, Livio Jacob, Carlo Montanaro, Piera Patat, Mario Quargnolo, Davide Turconi y Paolo Cherchi Usai. Desde esta primera edición, a la que acudieron sólo 8 visitantes de fuera de la región, ha devenido en un festival de 8 días con la participación de 900 asistentes registrados que ven películas desde las 9 de la mañana hasta la medianoche.[3][4]​ En un año normal, el festival muestra alrededor de 200 películas proveídas por 40 o más filmotecas internacionales y coleccionistas privados.[5]​ En un año extraordinario, como el 100º aniversario del cine —1995— el festival mostró 600 películas.[6]​ Las películas se proyectan en una pantalla enorme con proyectores capaces de cualquier ajuste de obturador, de velocidad y de abertura de máscara. La gran mayoría de las películas se presentan con música en vivo.[7]

Música editar

La mayor parte de las más de 90 horas de música requerida cada año está a cargo de un cuerpo de pianistas internacionales formado por Neil Brand, Günther Buchwald, Phil Carli, Antonio Coppola, Stephen Horne, Donald Sosin, John Sweeney y Gabriel Thibaudeau.[8]​ Por lo general, cada película se acompaña de la improvisación de un piano. A veces, el pianista toca sin haber visto la película de antemano.[9]​ En otras ocasiones se presentan arreglos musicales propios de la época del film, actuales o experimentales, tal vez con la ayuda de músicos adicionales como el multi-instrumentista Romano Todesco o el percusionista Frank Bockius.

La forma adecuada para el acompañamiento musical del cine mudo es una discusión perenne en el festival. Por lo menos, los pianistas habituales parecen estar de acuerdo en estos principios:

  • 1.º Música en vivo es mejor que la música grabada porque transforma el estreno en un espectáculo único y emocionante. También el músico puede ajustar la ejecución al estado de ánimo de la audiencia.[10]
  • 2.º La música debe funcionar como un puente que conecta la audiencia moderna con la antigua película. Se puede tender un puente sobre las lagunas del gusto, la historia, la moral, la moda y las costumbres, para ayudar a la audiencia moderna a no reírse del melodrama y mirar en silencio una comedia.[9]
  • 3.º La música debe apoyar la película siguiendo los mejores deseos del director ya que el músico puede intuirlos. (La película no debe ser sólo una decoración escénica para una actuación musical.)[11]
  • 4.º Los sonidos diegéticos (efectos sonoros relacionados directamente con sonidos sugeridos por la película) deben utilizarse con moderación y cuidado. La misión del músico no es transformar la película muda en una película sonora.[9]

Además del acompañamiento de los pianistas, el festival presenta varios espectáculos nocturnos con orquestas, pequeños grupos o grandes solistas que interpretan la música específicamente compuesta para las películas mudas.[7]​ Actuaciones notables han incluido ejecuciones de composiciones de Neil Brand, Günter Buchwald, John Cale, Philip Carli, Yves de la Casinière, Charles Chaplin, Antonio Coppola, Carl Davis, John M. Davis, John Lanchbery, Paul Lewis, Wim Mertens, Maud Nelissen, Betty Olivero, Horacio Salinas, Dmitri Shostakóvich, Jeffrey Silverman, Giovanni Spinelli y Kensaku Tanikawa. Entre los directores de orquesta se encuentran Gillian B. Anderson, Timothy Brock, Carl Davis, Mark Fitz-Gerald, Hugh Munro Neely y Maud Nelissen con los artistas de FVG Mitteleuropa Orchestra, Orchestra San Marco di Pordenone, European Silent Screen Virtuosi, The Ukulele Orchestra of Great Britain, Orchestra Sinfonica del Friuli Venezia Giulia, l'Octuor de France, The Prima Vista Social Club, The Alloy Orchestra y también se destacan los solistas Michael Nyman y Giuni Russo.

Publicación editar

Después del festival, el catálogo anual bilingüe italiano/inglés de las películas es útil como una obra de referencia —a veces la única referencia— de las películas que han sido olvidadas por más de 100 años.[12]​ Del mismo modo, la mayoría de las grandes retrospectivas del festival están acompañadas por publicaciones que se convierten en textos esenciales para el estudio del cine mudo. Una selección de ejemplos destacados incluye The Griffith Project (12 volúmenes describen más de 600 películas por D. W. Griffith); Walt Disney's Silly Symphonies; Dziga Vertov and the Twenties; Edison Motion Pictures, 1890-1900; Incunabula of the Motion Picture, 1420- 1896; Silent Cinema in India, 1912-1934; The Silent Films of Walt Disney; Georges Méliès Filmmaker and Magician; German Cinema, 1895-1920; Russian Films, 1908-1919; Le origini del cinema in Scandinavia, etcétera.[13]

Educación editar

En 1999, le Giornate inició el Collegium Sacilense, un proyecto de educación informal que da doce becas a estudiantes internacionales. El Collegium Sacilence les da "la oportunidad de conocer y aprender de expertos en Historia del cine y conservación de películas". El objetivo es "contribuir a la formación de una nueva generación —misioneros para el próximo siglo y el tercer milenio— equipada para continuar el trabajo de promoción de la comprensión de la herencia cultural única de la imagen en movimiento".[14]

En 2003, le Giornate comenzó la Escuela de Música e Imagen, una semana de formación para pianistas que culmina en una actuación pública durante los últimos días del festival.[15]​ Estas clases magistrales pueden ser observados por los asistentes registrados del festival.[16]

Por último, en 2007 el festival y la asociación de cine Cinemazero introdujeron un programa para niños de las escuelas de Pordenone llamado “Golpear una nota”. Cada año, después del curso, los escolares componen música para dos películas mudas. La recompensa por su arduo trabajo es ejecutarla enfrente de sus padres y el público internacional del festival.[17]

Programación editar

En la lista siguiente, las grandes retrospectivas son las primeras y las siguientes son selecciones de otras presentaciones. El festival comenzó mostrando retrospectivas múltiples en 1992.[18]​ Las obras completas de D. W. Griffith se mostraron en el transcurso de los años 1997 a 2008.

Enlaces editar

Referencias editar

  1. Rosenthal, Daniel (2005). Variety international film guide, 2005. Button Live Communications. p. 363. ISBN 9781879505810. 
  2. Turan, Kenneth (2002). Sundance to Sarajevo: film festivals and the world they made. University of California Press. pp. 129. ISBN 0520240723. 
  3. Anthony Saffrey. «Reseña del Giornate del Cinema Muto, 1998». Archivado desde el original el 17 de abril de 2012. Consultado el 17 de junio de 2014. 
  4. filmfestivals.com. «Le Giornate Del Cinema Muto Information». Consultado el 23 de junio de 2014. 
  5. Blitz Quotidiano. «Cinema, giornate del muto: 200 titoli da 41 cineteche del mondo». Consultado el 17 de junio de 2014. 
  6. George Wead. «Discovering Live Cinema...Again». Consultado el 17 de junio de 2014. 
  7. a b Festival Focus. «Overview: Pordenone Silent Film Festival». Archivado desde el original el 7 de marzo de 2016. Consultado el 19 de junio de 2014. 
  8. Giornate del Cinema Muto. «2012 Calendario». Consultado el 20 de junio de 2014. 
  9. a b c Laurel Howard. «Compromising Authenticity: The Current Practices in Musical Accompaniment for the Presentation of Silent Film». Consultado el 20 de junio de 2014. 
  10. Fritzi Kramer. «The music of silent movies: interview with Donald Sosin». Consultado el 21 de junio de 2014. 
  11. Victoria Sturtevant. «As If It Is A Masterpiece: A conversation with the musicians of Le Giornate del Cinema Muto». Consultado el 21 de junio de 2014. 
  12. Cineteca del Friuli. «Cataloghi». Consultado el 22 de junio de 2014. 
  13. Cineteca del Friuli. «Pubblicazioni». Consultado el 22 de junio de 2014. 
  14. Cineteca del Friuli. «Collegium 1999». Consultado el 22 de junio de 2014. 
  15. Cineteca del Friuli. «Masterclasses 2013». Consultado el 22 de junio de 2014. 
  16. Polly Goodwin. «How to Watch a Silent Film: The View from the Pit». Consultado el 23 de junio de 2014. 
  17. Cineteca del Friuli. «A colpi di note». Consultado el 22 de junio de 2014. 
  18. Giornate del Cinema Muto. «Edizioni precedenti». Consultado el 18 de junio de 2014.