Abrir menú principal

Francisco Toledo

artista plástico mexicano

Francisco Benjamín López Toledo (Ciudad de México, México, 17 de julio de 1940, según algunas fuentes, Juchitán, Oaxaca [1][2][3][4]​ - Oaxaca de Juárez, Oaxaca, México, 5 de septiembre de 2019), conocido como Francisco Toledo, fue un artista plástico de origen zapoteco que también tuvo una destacada labor como activista de izquierda, luchador social, ambientalista, promotor[3]​ y difusor cultural[5]​ y filántropo. Apoyó numerosas causas enfocadas tanto a la promoción y conservación del patrimonio artístico mexicano como al libre acceso a la formación artística y el cuidado del medio ambiente natural.

Francisco Toledo
Toledo-portrait.jpg
Francisco Toledo en 2005
Información personal
Nombre de nacimiento Francisco Benjamín López Toledo
Nacimiento 17 de julio de 1940
Bandera de México Juchitán, Oaxaca, México
Fallecimiento 5 de septiembre de 2019 (79 años)
Bandera de México Oaxaca de Juárez, Oaxaca, México
Causa de la muerte Enfermedad cardiovascular
Residencia Oaxaca
Nacionalidad Mexicano
Familia
Hijos Natalia Toledo
Laureana Toledo
Información profesional
Área grabado, pintura
Distinciones
"Yo, para no sentirme tan mal de ser un capitalista, de ser un hacedor de dinero, lo gasto en instituciones que se abren a los jóvenes que no tienen posibilidades de viajar para ver exposiciones o tener libros. Esto que usted ve aquí, el cine, el centro fotográfico, todo está hecho un poco para pagar culpas, por el interés que tengo por la difusión."[6]

Fue uno de los mayores artistas plásticos de México, con amplio reconocimiento internacional. Fue impresor, dibujante, pintor, escultor y ceramista. Su arte reflejó un gran aprecio por la estética de la naturaleza, particularmente la de animales que no son convencionalmente asociados con la belleza, como por ejemplo, monos, murciélagos, iguanas, sapos e insectos. En su escultura, tuvo dos formas de expresión: una donde representó cosas del mundo natural, específicamente bestiarios de distintos animales, y otra donde se despegó totalmente de la realidad.

Toledo, escribió la crítica Lelia Driben, “fragua [...] un universo que ata cabos con lo real y, simultáneamente, despliega la metáfora”. En su obra abunda la representación de figuras humanas y de otros animales en una suerte de apareamiento, ya sea explícito o simbólico. En ese sentido, su visión moral afirma que el mundo de los humanos y el de los animales es uno con la naturaleza. En sus cuadros se representa mucho la androginia.[7]

Toledo usó la modernidad y la vanguardia de otras civilizaciones, especialmente la europea, para sus obras[7]​ y mostró un sentido de lo fantástico muy desarrollado, al crear criaturas antropomórficas que son, a la vez, monstruosas y juguetonas, personajes que incluye en sus papalotes, libros de artista, máscaras, piezas de joyería y complejos grabados.[8]​ Debido a sus obras, se dice que Toledo perteneció a la Generación de la Ruptura, aunque no haya pertenecido históricamente a la misma.

Murió el 5 de septiembre de 2019 en la Ciudad de Oaxaca. La causa fue cáncer de pulmón que padecía desde años antes.[9][10]

BiografíaEditar

- No sé [si el arte puede transformar a la sociedad]. Creo que el arte enriquece a la gente. Da, le abre mundos; cambiar en el sentido de que nos haga mejores el arte, ahí sí no creo, no sé... Pero bueno, creo que el que haya bibliotecas, exposiciones, conciertos, poesía, todo esto enriquece a la gente y es bueno para la gente sensible..."[11]
Francisco Toledo

Primeros añosEditar

Fue el cuarto de los siete hijos de Francisco López Orozco, originario de Juchitán; y de Florencia Toledo Nolasco, de Ixtaltepec, ambas comunidades del istmo de Tehuantepec. Aunque diversas fuentes colocan a Juchitán como su lugar de nacimiento, el propio artista declaró en varias ocasiones que nació "por accidente" en la capital mexicana, específicamente en la colonia Tabacalera.[2][4]

Durante sus primeros años vivió entre el sur de Veracruz y la tierra de sus padres, donde visitaba el taller de zapatos de su tía abuela, quien lo empezó a formar en la historia y tradiciones de la región, y lo puso en contacto con los oficios y labores artesanales. A los 11 años emigró a Oaxaca junto con su familia.[2][4][8][12]

A los 12 años, inició sus estudios artísticos en la ciudad de Oaxaca, en el taller de grabado de Arturo García Bustos, con quien aprendió el linóleo y de cuyo taller desertó rápidamente debido a la difícil relación que se estableció entre ambos.[13][14][9]

Para continuar su eduación formal, es enviado por su padre a la Ciudad de México, con la idea de que se "conviertiera en el próximo Benito Juárez". Sin embargo, Toledo resultó un mal estudiante, más interesado en visitar museos, galerías y bibliotecas.[4]

Posteriormente, ingresó al Taller Libre de Grabado de la Escuela de Diseño y Artesanías, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en la Ciudad de México, donde fue alumno de Pedro Castelar, Francisco Dosamantes y Guillermo Silva Santamaría.[15]

Su primera exposición sucedió a los 19 años, en 1959, en la Galería Antonio Souza de la capital mexicana, especializada en apoyar a artistas jóvenes; ese mismo año expuso en el Fort Worth Center, en Texas, Estados Unidos.[14][9]

Residencias en el extranjeroEditar

En 1960 viajó a París, donde vivió por 5 años y trabajó con Stanley William Hayter, conocido grafista, profundizando así en el estudio de las técnicas de grabado.En la capital francesa expuso la Galería Karl Flinker en 1963. La estancia en Europa es también la oportunidad de continuar su educación del arte occidental al visitar museos, galerías, artistas y escritores que cambiaron su visión del arte. En 1965 regresó a México con una nueva perspectiva ideológica y estética, que incorporaría en su obra.[14][16][17]

A finales de la década de 1970 hizo una primera estancia en Nueva York, que repitió en 1981-82 para trabajar la cerámica. En 1984 regresó a Europa: en París y Barcelona produjo obra pictórica, litográfica y plástica.[14][16]

Instalación en Oaxaca y vida personalEditar

En 1987 se instaló en la Ciudad de México y luego, en 1992, se mudó definitivamente a la ciudad de Oaxaca.[16]

Toledo se casó en tres ocasiones: la segunda con antropóloga y poeta Elisa Ramírez Castañeda, y la tercera con la tejedora danesa Trine Ellitsgaard. Fue padre de la poeta, cuentista y promotora de literatura indígena Natalia Toledo; de la artista y fotógrafa Laureana Toledo; y del tatuador y artista gráfico Jerónimo López Ramírez, conocido como Dr. Lakra.[8][9][18]​ Fue padre asimismo de Sara López Ellitsgaard, responsable del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) al momento de la muerte del artista, y de Benjamín López Ellitsgaard.[9]

ObraEditar

La obra de Francisco Toledo se caracteriza por el toque irreverente, provocativo y transgresor; por las referencias al istmo, la cultura zapoteca y mexicana en general, pero también por la presencia de elementos de la tradición occidental como lo atestiguan sus trabajos a partir de la obra de Kafka o Pinocho de Carlo Collodi.

Creador de una iconografía propio o re-imaginada, los temas de sus piezas por momentos desvían la atención de un hecho importante: la maestría y variedad que despliega en las técnicas que utiliza.Óleos, acuarelas, gouaches, dibujo, tintas, aguafuertes, puntaseca, litografía, xilografía, mixografía, escultura, cerámica, tapices.

Creador de narrativas fantásticas que, con humor o insolencia, expresan la unidad del ser fusionando lo humano con lo animal, el bien con el mal y la vida con la muerte, (Francisco Toledo) desarrolló una estética erótica que se vincula con la continuidad infinita de lo sagrado [19]
Blanca González Rosas

Desarrolló su carrera como artista independiente y no se involucró con las temáticas nacionalistas que representaban la Escuela Mexicana de Pintura, aunque se le ha considerado como representante de la Escuela Oaxaqueña de Pintura. De igual forma se le ha asociado en repetidas ocasiones con la Generación de la Ruptura, surgida en los años 50. Sin embargo, sostuvo su carácter de artista autónomo a lo largo de toda su carrera.[7][20][21]

Artista independiente o miembro involuntario de movimientos, generaciones o escuelas, lo cierto es que la obra de Toledo es, desde finales del siglo XX, sinónimo de “arte mexicano”, tal como escribió el cronista y crítico Carlos Monsiváis, quien también apuntaba que los comentarios a su trabajo en un principio destacaban la iconografía indígena que desplegaba Toledo: la calificaban de ajena, y generaba “elogios y distanciamientos”. “Toledo, el artista, profundamente contemporáneo, era, también, el más variado y obstinado de los representantes contemporáneos de la gran cultura indígena, el zapoteco de la ‘arcilla estupefacta, alucinante’”. Toledo, por su parte, se limitaba "con gozo creativo, humor y malicia a celebrar una de sus herencias, convirtiéndola en la metamorfosis proposición artística de largo alcance”.[21]

Nada de lo que aparece en su obra (en universo de Toledo) había existido antes […] Todo, también, estaba ya en Toledo: la vasta cultura pictórica, los años en Europa y Estados Unidos, la admiración por los pintores que elaboran los reflejos de lo primigenio, la experimentación, el saberse siempre parte de la tradición universal - Monsiváis (p. 76-77)[21]

México en su obraEditar

Toledo no recurre a las formas que le ha legado su pueblo. Él ha ido más allá de aquello que denominamos ‘mexicanidad’, y con lo que nos referimos a lo mexicano como cualidad especial. Él pudo hacerlo porque, con su origen [zapoteca], aporta algo al arte de lo que el mexicano, que ya no vive inmerso en las viejas estructuras, ya no es consciente: eso ’otro’ que podemos llamar, utilizando un término acuñado por Lévi-Strauss, ‘pensamiento salvaje’ - Erika Billeter (p. 103)[12]

Antes de Toledo, desde los muralistas hasta Rufino Tamayo, los artistas mexicanos buscaron consolidar y revalorar la imagen de lo mexicano vinculada a las raíces prehispánicas. Es así que a Toledo y a los artistas de su generación ya no les es vital defender esa iconografía. Sin embargo, Toledo termina por desplegar una iconografía mexicana, pero de una forma propia.[12][21]

Proyectos y seriesEditar

Toledo es responsable del diseñó de la urna en donde, desde junio del 2011, descansan las cenizas del escritor y ensayista mexicano Carlos Monsiváis en la Sala de Lectura del Museo del Estanquillo; la pieza, de barro pintada al óleo, simboliza a un gato que juega con una pelota.[8]

Los cuadernos Editar

Se trata de un total de 27 cuadernos con aproximadamente 1,745 dibujos, realizados en París entre 1985 y 1987, los cuales donó al programa Pago en Especie de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público.[22]​ En 2001, el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO) organizó la exposición Los cuadernos de la mierda y la publicación del catálogo correspondiente, todo lo cual celebraba la cesión que la Secretaría de Hacienda hacía al museo de los 27 mencionados cuadernos.[23]

Presencia en coleccionesEditar

La obra de Francisco Toledo está presente en colecciones de diversas instituciones de México y otros países de América y Europa tales como el Museo de Arte Moderno de México, el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), la Colección de Arte UDLAP, el Museo de Arte Moderno de París, el MoMA de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de Filadelfia, la Biblioteca Pública de Nueva York, la Galería Tate de Londres, y la Kunstnernes Hus de Oslo, Noruega, entre otras.[24][25][26][23]

Promoción culturalEditar

El artista zapoteco promovió y difundió la cultura y las artes del estado de Oaxaca, donde residió los últimos años de su vida.

Su primera incursión en este campo fue en 1972 con la fundación de la Casa de Cultura de Juchitán.[27]

Con apoyo de otras instituciones, fundó o fue parte de instituciones artísticas y culturales como el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), creado en 1988; o el Taller Arte Papel Oaxaca, instalado en la antigua planta hidroeléctrica "La Soledad", en San Agustín Etla, en octubre de 1997[14]​.[16][28]

En el campo editorial, en 1975 fundó, al lado de Víctor de la Cruz, Macario Matus y Gloria de la Cruz, la revista Guchachi' Reza (Iguana Rajada), cuyos contenidos eran en zapoteca.[29][27]​ En 1983, Ediciones Toledo publicó su primer libro; a la postre se convertería en Ediciones Calamus.[29]

Otros proyectos que apoyó son la Biblioteca para Invidentes Jorge Luis Borges, el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, el Cine Club El Pochote, el Jardín Etnobotánico de Oaxaca, la Fonoteca Eduardo Mata Asiasín, la Biblioteca Francisco de Burgoa, la revista Alcaraván, y el Museo Taller Erasto Cortés (Mutec) de la ciudad de Puebla, entre otros.[27][30][31][32]

En el 2015, entregó el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), lo que significa una donación de dos edificios y una colección de más de 125 mil objetos, entre los que destacan fotografías del siglo XIX y documentos del siglo XX, representando una de las donaciones más grandes en el campo de la cultura hasta ese momento.[8]

Jardín Etnobotánico de OaxacaEditar

A propuesta de Toledo y de la asociación civil PRO-OAX (Patronato para la Defensa y Conservación del Patrimonio Cultural y Natural de Oaxaca, A.C.), en 1993 se inician las gestiones para la creación de este jardín que alberga exclusivamente especies de flora endémica del estado de Oaxaca y que se ubica dentro del ex-convento de Santo Domingo, en pleno centro de la capital oaxaqueña. La iniciativa tiene como propósito evitar que todo el inmueble de Santo Domingo se convierta en estacionamiento y hotel de lujo. [9][30]

El primer paso para la consumación del jardín llega a finales de 1994, con la publicación en el Diario oficial del acuerdo para retirar la administración de Santo Domingo a la Secretaría de la Defensa Nacional - quien usaba el lugar como dormitorios, estacionamientos, canchas deportivas y otras instalaciones de tipo militar - y cedérsela al gobierno del estado. Paralelamente a este hecho, el gobierno oaxaqueño, Banamex y PRO-OAX conforman un fideicomiso para financiar el proyecto. En 1998 se comienzan a plantar los especímenes.

Además de su participación en la iniciativa del proyecto, Toledo es parte del jardín a través de su diseño, en el cual también estuvo involucrado el artista oaxaqueño Luis Zárate. Toledo es autor del “Patio del Huaje” y la fuente “La Sangre de Mitla”, mientras que Zárate fue el creador de la fuente “Espejo de Cuanana” y las esculturas que modifican el nivel y la dirección del agua a lo largo del canal.[30]

Centro de las Artes San Agustín (CaSa)Editar

Impulsado por Toledo y considerado como el primer recinto de arte ecológico en América Latina, el Centro de las Artes San Agustín (CaSa), en San Agustín Etla, Oaxaca, abrió sus puertas el 21 de marzo de 2006, luego de la restauración, inciada en el año 2000, de una antigua fábrica textil del siglo XIX. El proyecto fue financiado por Centro Nacional de las Artes (CENART), el gobierno del estado de Oaxaca, la Fundación Harp Helú y Amigos del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO).[33][34]

Se trata de un centro con espacios para exposición, conciertos y charlas, así como para la impartición de cursos y talleres artísticos, y para la creación de proyectos de artistas emergentes y con trayectoria. Las actividades del centro tienen la misión de promover el uso combinado de las nuevas tecnologías y las técnicas tradicionales, basándose en los ejes de comunidad, medio ambiente y transdisciplinariedad.[34]​ CaSa alberga asimismo una biblioteca, un laboratorio de fotografía ecológico, un laboratorio de videodanza y coreografía expandida, una sala de cine y el acervo audiovisual El Pochote y seis residencias para artistas.

Museo Taller Erasto Cortés (Mutec)Editar

Fuera de su estado natal, Toledo también participó de distintas formas en el establecimiento y desarrollo de instituciones artísticas y culturales. Un ejemplo de ello es el Museo Taller Erasto Cortés, ubicado en el Centro de la ciudad de Puebla.

“El Museo Taller Erasto Cortés (Mutec) es el niño consentido del maestro Francisco Toledo, si sus hijos están en Oaxaca, su hijo adoptivo está en Puebla”, dijo en 2010 el director del recinto.[31]

En el año 2000, Toledo fue parte de los esfuerzos de creación del museo, al lado de Jaime Erasto Cortés, hijo del grabador poblano Erasto Cortés Juárez (Tepeaca, 1900 – Ciudad de México, 1972). Toledo se encargó de gestionar que la colección de Cortés fuera trasladada al espacio donde se encuentra el museo, en interior del inmueble que forma parte del complejo donde también se ubica la Biblioteca Palafoxiana. La participación de Toledo incluyó también la donación de obras a lo largo de los años, llegando a un total de 114 de las más de 900 que resguarda la colección del lugar.[32][35]

La primera donación de Toledo al Mutec consistió en 90 piezas, entre las que destacaba la carpeta de grabados Un informe para una Academia. Otras obras de Toledo que forman parte del acervo del Mutec son una serie de autorretratos; ejemplos de la serie Bestiario, caracterizada por la utilización y representación de varios insectos; la serie Animalia y una serie de fotografías eróticas, y 15 grabados y una viñeta inspirados en un cuento inédito de Franz Kafka.[31][32]

El artista también donó una serie de 98 fotografías eróticas de pequeño formato que compró en París y que fueron tomadas entre 1920 y 1925; y 3 mil 500 libros sobre arte que son parte de la biblioteca del lugar y que están para consulta del público. Si bien en un principio se le ofreció que la biblioteca llevara su nombre, a lo cual se reusó el artistas, finalmente ese espacio fue bautizado como biblioteca Francisco Toledo.[32]

Premios y reconocimientosEditar

A pesar de su carácter discreto y su oposición a ser objeto de homenajes, Francisco Toledo recibió en vida diversos premios y reconocimientos como:

Francisco Toledo fue propuesto para hacer un mural en el Palacio de Bellas Artes.[39]

Exposiciones individuales y colectivasEditar

A lo largo de su carrera, Toledo participó en numerosas exposiciones colectivas e individuales en ciudades como Nueva York, Londres, París, Ginebra y Oslo, entre otras.[40][41][42]

Exposiciones Individuales
Año Lugar País
1959 Galería Antonio Souza Ciudad de México, México
Fort Woth Center Texas, Estados Unidos de América
1962 Galería Antonio Souza Ciudad de México, México
1963 Galería Antonio Souza Ciudad de México, México
Galería Karl Flinker París, Francia
1964 Saidenberg Gallery Nueva York, Estados Unidos de América
Hamilton Galleries Londres, Inglaterra
Gallery Moos Geneva, Suiza
Galerie René Andrieu Toulouse, Francia
Galerie Dieter Brusberg Hannover, Alemania
1965 Galería Antonio Souza Ciudad de México, México
Galerie Karl Flinker París, Francia
Galerie Haaken Oslo, Noruega
Galería Misrachi Ciudad de México, México
Saidenberg Gallery Nueva York, Estados Unidos de América
1966 Galerie Haaken Oslo, Noruega
Galerie Karl Flinker París, Francia
Galerie Misrachi Ciudad de México, México
1967 Galerie Daniel Gervis París, Francia
Arthur Tooth & Sons, Ltd Londres, Reino Unido
Galerie Andrieu Toulouse, Francia
1968 Monasterio de Santo Domingo de Guzmán Oaxaca, México
1969 Galería Juan Martín México
1970 Galería Arvil Ciudad de México, México
Galería Juan Martín, Tapices y Esculturas Ciudad de México, México
Jack Misrachi Gallery Nueva York, Estados Unidos de América
1972 Casa de la Cultura del Istmo Juchitán, Oaxaca, México
Galería Plástica de México Ciudad de México, México
Casa del Lago Ciudad de México, México
Galería Juan Martín Ciudad de México, México
1974 Martha Jackson Gallery Nueva York, Estados Unidos de América
Galería Arvil Ciudad de México, México
1975 Gobierno del Estado de Nuevo León Monterrey, Nuevo León, México
Galería Juan Martin Ciudad de México, México
Martha Jackson Gallery Ciudad de México, México
Ex Convento del Carmen Guadalajara, México
1977 Galería Covo de longh Texas, Estados Unidos de América
Exposiciones Colectivas
Año Lugar País
1959 Galería Antonio Souza Ciudad de México, México
1960 Galería Antonio Souza Ciudad de México, México
1962 Premier Salon des Peintres Sudamericaines, Musée d'Art Moderne París, Francia
Kunstnanshaus Oslo, Noruega
1964 Salon de Mai, Musée d'art Moderne París, Francia
1965 Galería Latinoamericana La Habana, Cuba
1966 Palacio de Bellas Artes Ciudad de México, México
The Midland Art Centre Nottingham, Inglaterra
1967 Expo 67 Montreal, Canadá
1968 Hemisfair San Antonio, Texas, Estados Unidos de América
1969 Galerie Daniel Gervis París, Francia
Exconvento de San José, Universidad Autónoma de Benito Juárez Oaxaca, México
1970 Associated American Artists Nueva York, Estados Unidos de América
Center for Inter-American Relations Nueva York, Estados Unidos de América
Jack Misrachi Gallery Nueva York, Estados Unidos de América
1972 Instituto Cultural Mexicano San Antonio, Texas, Estados Unidos de América
The 8th International Biennal Exhibition of Prints Tokyo, Japón
Patio de la Escuela de Arquitectura, Universidad Autónoma Benito Juárez Oaxaca, México
Galeria Christofle París, Francia
1973 Galería Arvil Ciudad de México, México
Galería Arvil Ciudad de México, México
Phoenix Art Museum Arizona, Estados Unidos de América
Festival de ambos mundos Spoletto, Italia
Pasaje Zócalo - Pino Suárez Metro Ciudad de México, México
Museo del Palacio de Bellas Artes Ciudad de México, México
Museo del Palacio de Bellas Artes Ciudad de México, México
1974 Concilio de las Artes del Estado de Nueva Jersey Nueva Jersey, Estados Unidos de América
Mount Holyyoke Massachusetts, Estados Unidos de América
Galería Kin Ciudad de México, México
The National Museum of Modern Art Tokyo and Kyoto Japón
Misión Artística y Cultural al Caribe La Habana, Cuba; San José, Costa Rica; San Juan Puerto Rico; Managua, Nicaragua
1975 Universidad de Austin Texas, Estados Unidos de América
INFONAVIT Ciudad de México, México
Rosenberg Library Ciudad de México, México
1976 Galería Latinoamericana La Habana, Cuba
Museo de Arte Moderno Ciudad de México, México
The New York Botanical Garden Museum Nueva York, Estados Unidos de América
OEA Washington D.C., Estados Unidos de América
Sotheby Parke Bernet, Inc Nueva York, Estados Unidos de América
Grand Palais París, Francia
Moderna Galerija Rijeka, Yougoeslavia
Museo de Arte Moderno Bogotá, Colombia

GaleríaEditar

Véase tambiénEditar

ReferenciasEditar

  1. Abelleyra, Angélica (2001). «Extranjero en todas partes». Se Busca un alma: Retrato biográfico de Francisco Toledo. Plaza & Janés Editores, S.A. p. 16. ISBN 968-11-0508-7. 
  2. a b c «Francisco Toledo: restos del artista serán cremados en Oaxaca». www.milenio.com. Consultado el 7 de septiembre de 2019. 
  3. a b González Rosas, B. (2019, septiembre 8). Un artista como ya no hay. Proceso, núm. 2236, p. 60. (Consultado domingo, 8 de septiembre del 2019.)
  4. a b c d Vicente Gálvez (7 de septiembre de 2019). «Un día con Francisco Toledo». TV Azteca. Consultado el 7 de noviembre de 2019. 
  5. Ponce, R. (2019, septiembre 8). Toledo vive. Proceso, núm. 2236, pp. 56-60. (Consultado domingo, 8 de septiembre del 2019.)
  6. Ponce, R. (2019, septiembre 8). Toledo vive. Proceso, núm. 2236, pp. 56-60. (Consultado domingo, 8 de septiembre del 2019.)
  7. a b c Driben, Lelia (2012). Historia del arte mexicano: La Generación de la Ruptura y sus antecedentes. Fondo de Cultura Económica. ISBN 9786071611284. 
  8. a b c d e «Las 20 cosas que debes saber de Francisco Toledo». Consultado el 11 de abril de 2014. 
  9. a b c d e f Kandell, Jonathan (6 de septiembre de 2019). «Francisco Toledo, Celebrated Mexican Artist and Arts Philanthropist, Dies at 79». The New York Times (en inglés). Consultado el 1° de noviembre de 2019. 
  10. Alcázar, Nadia (5 de septiembre de 2019). «A los 79 años, fallece el artista plástico Francisco Toledo». Radio Fórmula. Consultado el 1° de noviembre de 2019. 
  11. Ponce, R. (2019, septiembre 8). Toledo vive. Proceso, pp. 56-60. (Consultado domingo, 8 de septiembre del 2019.)
  12. a b c Billeter (1995). «Francisco Toledo - Un sueño zapoteca». Imágenes y visiones. Arte mexicano, entre la vanguardia y la actualidad. España: Centro Gallego de Arte Contemporáneo. pp. 101-123. ISBN 84-453-1514-5. 
  13. Ponce, R. (2019, septiembre 8). Toledo vive. Proceso, núm. 2236, pp. 56-60. (Consultado domingo, 8 de septiembre del 2019.)
  14. a b c d e f «Francisco Toledo». Galería Juan Martín. Ciudad de México, México. Consultado el 7 de noviembre de 2019. 
  15. Tibol, R. (1999, octubre 11). Así en el suelo como en la tierra. Proceso, reimpreso 8 septiembre 2019, pp. 58-59. (Consultado domingo, 8 de septiembre del 2019.)
  16. a b c d «Biografías». Imágenes y visiones. Arte mexicano, entre la vanguardia y la actualidad. España: Centro Gallego de Arte Contemporáneo. 1995. ISBN 84-453-1514-5. 
  17. Esmas. «Francisco Toledo, pintor oaxaqueño». Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2014. Consultado el 11 de abril de 2014. 
  18. «Francisco Toledo». Prabook (en inglés). Consultado el 1° de noviembre de 2019. 
  19. González Rosas, B. (septiembre 8, 2019). Un artista como ya no hay. Proceso, núm. 2236, p. 60.
  20. Moreno Villareal, Jaime (1999). Francisco Toledo: El ideograma del insecto. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. 
  21. a b c d Monsiváis (1995). «Cuatro pintores del México contemporáneo». Imágenes y visiones. Arte mexicano, entre la vanguardia y la actualidad,. España: Centro Gallego de Arte Contemporáneo. ISBN 84-453-1514-5. 
  22. González Rosas, B. (septiembre 8, 2019). Un artista como ya no hay. Proceso, núm. 2236, p. 60. (Consultado domingo, 8 de septiembre del 2019.)
  23. a b López Austin, Alfredo (24 de abril de 2013) [1992]. «Prefacio». Una vieja historia de la mierda. Antropología y Etnología. México: Centro de estudios mexicanos y centroamericanos. ISBN 9782859207915. doi:10.4000/books.cemca.965. Consultado el 1° de noviembre de 2019. 
  24. «In Memorias Francisco Toledo». Canal Once. Instituto Politécnico Nacional. Consultado el 9 de septiembre de 2019. 
  25. «Colección de Arte UDLAP». Universidad de las Américas de Puebla. Consultado el 1° de noviembre de 2019. 
  26. «Francisco Toledo». Google Arts & Culture. Consultado el 1° de noviembre de 2019. 
  27. a b c d Asociación de Amigos del Museo de Arte Popular. «El maestro Francisco Toledo, promotor de las artes». Consultado el 11 de abril de 2014. 
  28. Sistema de Información Cultural, Secretaría de Educación Pública. «Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca». Consultado el 11 de abril de 2014. 
  29. a b «Francisco Toledo». Enciclopedia de la Literatura en México. Fundación para las Letras Mexicanas, A.C. y Secretaría de Cultura de México. 12 de julio de 2018. Consultado el 7 de noviembre de 2019. 
  30. a b c «About the Jardín Etnobotánico de Oaxaca». Botanic Gardens Conservation International. Consultado el 7 de noviembre de 2019. 
  31. a b c Carrizosa, Paula (21 de julio de 2010). «El Mutec rendirá homenaje a uno de sus precursores, el oaxaqueño Francisco Toledo». La Jornada de Oriente (Puebla, México). Consultado el 7 de noviembre de 2019. 
  32. a b c d Carrizosa, Paula (6 de septiembre de 2019). «Francisco Toledo, un artista solidario con Puebla y patrono del Museo Taller Erasto Cortés». La Jornada de Oriente (Puebla, México). Consultado el 7 de noviembre de 2019. 
  33. «Centro de las Artes de San Agustín». Sistema de Información Cultural (México). Secretaría de Cultura de México. Consultado el 7 de noviembre de 2019. 
  34. a b «CaSa». Centro de las Artes San Agustín. Oaxaca, México. Consultado el 7 de noviembre de 2019. 
  35. «Museo Taller Erasto Cortés Juárez (MUTEC)». México es Cultura. Secretaría de Cultura de México. 2019. Consultado el 7 de noviembre de 2019. 
  36. Blanca González Rosas (2019, septiembre 8). Un artista como ya no hay. Proceso, núm. 2236, p. 60. (Consultado domingo, 8 de septiembre del 2019.)
  37. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. «Premio Nacional de Ciencias y Artes». Secretaría de Educación Pública. Archivado desde el original el 22 de julio de 2011. Consultado el 1 de diciembre de 2009. 
  38. Premio Príncipe Claus (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última versión).
  39. Ponce, R. (2019, septiembre 8). Toledo vive. Proceso, núm. 2236, pp. 56-60. (Consultado domingo, 8 de septiembre del 2019.)
  40. Blanco, Alberto; Calvo Serraller, Francisco; Coronel Rivera, Juan Rafael; Huerta, David; Sullivan, Edward J.; Vélez, Gonzalo (2016). Francisco Toledo: Obra 1957-1990. Ciudad de México, México: Citibanamex. ISBN 9786079478056. OCLC 1018109652. Consultado el 17 de septiembre de 2019. 
  41. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. «Francisco Toledo». Consultado el 11 de abril de 2014. 
  42. Fernando Ureña Rib. «Humor e irreverencia en la pintura: Francisco Toledo». Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2013. Consultado el 11 de abril de 2014. 

Enlaces externosEditar