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Gabriel Luna de la Fuente

Gabriel Luna de la Fuente (Ciudad de México, 19 de marzo de 1909 – 1 de noviembre de 1954[1]​[2]​) fue un poeta, letrista y compositor mexicano.[3]​[4]​

Gabriel Luna de la Fuente
Información personal
Nacimiento 19 de marzo de 1909
Ciudad de México, México
Fallecimiento 1 de noviembre de 1954 (45 años)
Ciudad de México
Causa de muerte Tumor cerebral
Sepultura Panteón Jardín
Nacionalidad Mexicana
Información profesional
Ocupación Compositor, letrista, poeta.
Años activo 1923 - 1945
Géneros Boleros, corridos, danzonetes, beguine
Obras notables

Duerme. Condición. ¿Qué te pedí? Grito prisionero.

¿A dónde vas corazón?
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Reseña biográfica editar

Gabriel Luna de la Fuente es originario de Tacubaya, un barrio tradicional en la zona poniente de la Ciudad de México, donde nació el 19 de marzo de 1909.[5]​ Su padre, el músico Ernesto Luna Rivera - a quien se le atribuye la autoría del vals Perjura (1901), en mancuerna con Miguel Lerdo de Tejada- y su madre, la señora Elena de la Fuente.

Se formó en un ambiente musical y comenzó a escribir poesía desde la adolescencia. Estudió Contaduría y Comercio, formación que nunca identificó como una vocación profesional y en 1928, a los 19 años, perfiló su carrera musical profesionalmente. En ese año, Lerdo de Tejada, lo invita a trabajar como secretario en su Orquesta -la Orquesta Típica Lerdo de Tejada, que posteriormente sería conocida como la Orquesta Típica de la Ciudad de México.

Luna de la Fuente colabora con la Orquesta de 1928 a 1940, periodo en el que también estudia guitarra con el maestro Andrés Castillo. Como parte de la agrupación participa de los viajes que la Orquesta realizó por Latinoamérica, lo que le inspira para escribir los poemas Canto a Chile, Canto a Guatemala[6]​ y Canto a América.

En 1936, a los 27 años, Gabriel Luna de la Fuente casó con Imelda Nájera Moncada. De esta unión resultaron siete hijos: Gabriel, Esperanza, Eduardo, Alejandro, Virginia, Imelda y Federico. De ese año es una de sus obras más conocidas, Duerme[7]​, con música de Miguel Prado Paz, que marca el inicio de su carrera como letrista.[8]​

En 1937 Luna de la Fuente formó el Trío Chachalacas con Paco Corte y Humberto Betancourt en el seno de la Orquesta Típica. El trío era intérprete de música tradicional como sones huastecos y canciones rancheras, asimismo, participó en películas mexicanas como Al son de la marimba (1940), dirigida por Juan Bustillo Oro y El último chinaco (1948), dirigida por Raúl de Anda. El trío realizó diversos viajes a Estados Unidos, particularmente California y Texas donde realizó varias presentaciones, lo que posteriormente redundaría en la grabación y difusión de sus canciones en la frontera México - Estados Unidos, en la voz de grupos y solistas mexico-estadounidenses.[9]​

Por esos años, con el trío, Luna de la Fuente tuvo un programa de radio en la emisora XEB de la Ciudad de México, con lo que ganó presencia en el panorama musical de todo el país. La radio, el medio omnipresente de moda, se encargó de llevar sus canciones a los ámbitos rurales y urbanos por igual.[10]​ Como señala Carlos Monsiváis, en los años treinta y cuarenta, en México, [...] la radio es el vínculo con el Centro ideal y real de las naciones, contribuye al fin de los aislacionismos regionales, afina la "nueva sensibilidad (el romanticismo en la era de la tecnología), dicta junto a la industria fílmica las reglas del "sonido popular" en la canción y el habla, y cambia los protocolos del sentimiento [...] en familia y a solas".[11]​

A partir de 1942 Luna de la Fuente se dedica de lleno a la composición. A mediados de los años cuarenta su carrera como letrista da origen a múltiples creaciones y de esa época son canciones como Te debes ir, No es el momento y Te hago falta, que estrena y graba la cantante Martha Catalina; Olvidarte no puedo, que graban las Hermanas Águila y ¡Ay, mi vida!, que graban La Sonora Matancera y el trío Los Panchos, composiciones que le incorporan al cancionero de la cultura popular mexicana.

De esa época también es De qué me sirve (escrita hacia 1948), más conocida como Corazón de roca, grabada inicialmente por el trío Los Tecolines en 1952[12]​ y que a lo largo de los años ha sido interpretada por innumerables agrupaciones profesionales y amateurs y es referencia del repertorio musical popular del país.

Luna de la Fuente realizó numerosas obras en coautoría, algunas de las más conocidas son Amor y olvido (1946) con música de Salvador Rangel; Es por demás, Callar (1948) e Inevitablemente (1948), en colaboración con Gonzalo Curiel y Nuestra desgracia (1948) y Amor quedito (1948) con la música de Jesús Chucho Palacios. Se cuentan también O te quedas o te vas, Perdona el cortón y Bon soir madame, con la música de Antonio Escobar,[13]​ que fue popularizada por la voz de la cantante Marilú, conocida como La muñequita que canta quien la interpretaba diariamente como parte de la rúbrica del programa radiofónico La hora Bon soir.

A finales de los años cuarenta el compositor tuvo su propio programa de radio llamado El estudio de Gabriel Luna de la Fuente, acompañado por la cantante Martha Catalina, en la emisora XEX, en la Ciudad de México. En este programa el poeta presentaba sus nuevas composiciones, así como sus poemas, que a través de las ondas hertzianas se dispersaron por el territorio nacional. Este programa formó parte de lo que se conoce como la Época de oro de la radio mexicana en la cual el medio se estableció como el referente principal de la contemporaneidad, estilo, valores y educación emocional de entonces.

A partir de 1949 se multiplican las obras de la autoría de Luna de la Fuente y sus interpretaciones, muchas de ellas emblemáticas como Despierta, que se convirtió en un éxito radiofónico en la voz de Pedro Infante, Un minuto, Condición (que popularizó Chucho Avellanet en su disco "Amor y Violines" y que posteriormente contaría con innumerables interpretaciones como la del trío Los Panchos). En 1952 al lado del músico Mario Ruiz Armengol participa en la película Martes Trece, con la canción Novia del mar.[14]​ Seguirían a estas colaboraciones Noches de Mazatlán y Grito prisionero,[15]​ interpretación de Pedro Infante en la película Escuela de vagabundos -en 1954-, además de Tatuaje,[16]​ Loca obsesión, Hablemos claro y Yo he nacido mexicano, compuesta junto con Gabriel Ruiz con quien formaría una sólida alianza creativa. Otra de sus colaboraciones más famosas de este periodo se titula Esta noche corazón, realizada con Chucho Rodríguez, la cual fue grabada por Benny Moré y Lalo Montané, conocidos como el Dueto Fantasma.

¿Qué te pedí? y la voz de las mujeres

En 1951 Gabriel Luna de la Fuente estrenó ¿Qué te pedí?, con la música de Fernando Mulens. Escrita originalmente para la interpretación de la cantante María Luisa Landín, esta obra ha recorrido un largo camino que llega a nuestros días multiplicando sus interpretaciones en diversas voces, fundamentalmente de mujeres.¿Qué te pedí? también fue interpretada por Rosita Fornés, en 1960. La versión de 1965 de la cantante cubana La Lupe se recuerda por su gran altura interpretativa[17]​ y por ser el impulso para las versiones que llegan hasta el siglo XXI.

Entre otras interpretaciones que hacen de ¿Qué te pedí? un icono cultural de la música en español están las de una nueva versión de La Lupe con Tito Puente en 1983; la de La India (1999); Omara Portuondo y Chucho Valdés (1997); la de la cantante puertorriqueña Mimi Maura y el argentino Ricardo Mollo (2001); la de la compositora e intérprete neoyorquina Jessi Campo (2016) y la de la dominicana – americana, Anova (2019).

Asimismo, en 2020 la grabó Kali Uchis de Colombia y Mariaca Semprún en Venezuela, que con su disco Homenaje a la Lupe ganó el Grammy de ese año al mejor diseño de portada; a finales del mismo año, esta pieza fue grabada por Devorah Sasha, en Venezuela.

¿Qué te pedí?, aparece también en el cine. En 2001, el director cubano Juan Carlos Cremata la incluye en su película Nada y el filme Cheila, una casa pa' Maita (2009),[18]​ del realizador venezolano Eduardo Barberena, también la incorpora en su desarrollo.

En 1953, Gabriel Luna de la Fuente escribió la que probablemente fue su última letra: Ya sabrás, con música de Rafael Caraveo, grabada por Los Tres Ases. El compositor fallecería pocos meses después, el 1 de noviembre de 1954, en la Ciudad de México. Su perfil biográfico en la página web de la Sociedad de Autores y Compositores de México enlista 114 obras de su autoría.[19]​

Distinciones editar

  • La Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) lo declara Insigne Poeta de la Canción Mexicana (1985)
  • El gobierno del estado de Sinaloa (México) y el gobierno municipal de la capital de esa entidad ponen el nombre de Gabriel Luna de la Fuente a una calle de Mazatlán como reconocimiento por la letra de la canción Noches de Mazatlán. (1997)

Referencias editar

  1. ↑ Díez de Urdanivia, Fernando (2021). Mil y tantos personajes de la Música.. Discos Luzam. Consultado el 26 de octubre de 2021. 
  2. ↑ «Nuestros socios y su obra. Gabriel Luna de la Fuente». 
  3. ↑ Pareyón, 2007, p. 606.
  4. ↑ «19 de marzo de 1909: Nace el compositor mexicano, Gabriel Luna de la Fuente». IMER. Consultado el 22 de noviembre de 2021. 
  5. ↑ «Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM). Gabriel Luna de la Fuente». 
  6. ↑ Jiménez, Ernesto Bienvenido (2018). Libre al viento. Cartilla cívica. Piedra Santa. p. 4. ISBN 978-99922-58-06-4. Consultado el 25 de octubre de 2021. 
  7. ↑ «Gabriel Luna de la Fuente». «En la página web de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), en el sitio dedicado al compositor, se encuentra el registro autoral de sus obras. La composición Duerme, por ejemplo, muestra el registro 00018743969 para Gabriel Luna de la Fuente como autor y el 00024840794 para Miguel Prado Paz, como autor de la música.» 
  8. ↑ Aun cuando esta obra ha tenido múltiples intérpretes, la versión de 1958, de Lucho Gatica ha sido celebrada por su cercanía con el jazz y estilo de los crooners estadounidenses.Party, Daniel (junio 2018). «Inolvidables con Lucho Gatica (1958): un tributo jazzístico a la canción mexicana1». Revista Musical Chilena. 72 (229). Consultado el 16 de octubre de 2021. «[...] el repertorio de Inolvidables con Lucho está también unificado en cuanto al carácter nocturno, íntimo y melancólico de las canciones. Poe escribe que “el drama de la relación amorosa que escenifica el bolero se actualiza en un espacio nocturno, bohemio, transgresor”. Cuatro canciones del disco refieren de manera explícita a estos espacios nocturnos, “Nocturnal”, “Noche”, “Duerme” y “Arrullo”. Pero más que bohemio, Inolvidables releva la noche como un espacio íntimo, tierno y privado. En todo el disco, Gatica rara vez canta con gran volumen, y en la cara B del disco pareciera que el objetivo es arrullar al auditor, gracias a delicadas canciones de cuna como “Duerme” y “Arrullo”. La tristeza, por su parte, es especialmente evidente en la recurrencia con que aparece el llanto y el llorar (“Por qué llorar” y “Déjame llorar”, “A la orilla de un palmar” y “Noche de ronda”)".» 
  9. ↑ «Strachwitz Frontera Colection». Consultado el 25 de octubre de 2021. «"The Arhoolie Foundation's Strachwitz Frontera Collection of Mexican and Mexican American Recordings is the largest repository of these commercially produced vernacular recordings in existence. [...] A joint project of the UCLA Chicano Studies Research Center, the Arhoolie Foundation, and the UCLA Digital Library". En este proyecto de investigación se documentan numerosas canciones escritas por Luna de la Fuente en la interpretación de artistas mexicanos y mexico-americanos, en la recopilación se incluyen las grabaciones de estas composiciones.» 
  10. ↑ Sánchez Ruiz, Enrique (1984). Orígenes de la radiodifusión en México: desarrollo capitalista y el estado.. ITESO. ISBN 968-511-008-5. Consultado el 25 de octubre de 2021. 
  11. ↑ Monsiváis, Carlos (2000). Aires de familia. Cultura y sociedad en América Latina.. Anagrama. p. 215. ISBN 84-339-0597-X. 
  12. ↑ «60 años se dicen fácil». El Siglo de Durango (Sección Kiosco). 15 de mayo de 2009. Consultado el 26 de octubre de 2021. 
  13. ↑ «Catalog of Copyright Entries: Third series». 1954. Consultado el 26 de octubre de 2021. «Canción francesa [...] Orquestación de Evaristo Tafoya». 
  14. ↑ Ligia Emanuely Canhete (2018). Universidade Federal da Integracao Latino-Americana, ed. «"Reflexión No 1" de Mario Ruiz Armengol» (en portugués). Consultado el 5 de noviembre de 2021. 
  15. ↑ Monsiváis, Carlos (2012). Pedro Infante. Las leyes del querer. Penguin Random House Grupo Editorial. Consultado el 25 de octubre de 2021. 
  16. ↑ Library of Congress, ed. (1954). Catalog of Copyright Entries: Third series. Consultado el 26 de octubre de 2021. 
  17. ↑ Matos, Israel (2012). La Lupe, Reina poseída: Como surge en la Cuba de Batista, como escapa de la Cuba comunista, como triunfa en una sociedad capitalista, y como se destruye sirviendo a los Orishas.. Palibrios. p. 11 y 117. Consultado el 26 de octubre de 2021. 
  18. ↑ «Cheila, una casa pa´ Maíta». 
  19. ↑ «Gabriel Luna de la Fuente». 

Bibliografía editar

  • Pareyón, Gabriel (2007). Diccionario Enciclopédico de Música en México. Zapopan, Jalisco: Universidad Panamericana. ISBN 968-5557-82-9. Consultado el 22 de octubre de 2021. 
  • Monsiváis, Carlos, Aires de Familia. Cultura y sociedad en América Latina. 2000. Anagrama.
  • Díez de Urdanivia, Fernando. Mil y tantos personajes de la Música. 2021. Discos Luzam.
  • Marrero, Gaspar, Rico vacilón: Cuba en la fonografía musical mexicana (1897-1957), 2018, Universidad de Guadalajara.
  • Dueñas Herrera, Pablo, Bolero: historia documental del bolero mexicano, 1993, Asociación Mexicana de Estudios Fonográficos.
  • García Riera, Emilio, Historia documental del cine mexicano, Vol. 2, 1992, Universidad de Guadalajara.
  • Gran cancionero mexicano. 2005. Sanborns.

Enlaces externos editar

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